繪畫藝術發展歷程 音樂鑒賞論文怎麽寫

摘要:自古以來，中國音樂就註重“善”與“美”的結合，追求“詩”與“畫”的意境。 關鍵詞:詩畫 情感 音樂 中國民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內涵與流動特性融入到傳統文化的各個部類，以其獨特的功能作用於中國傳統文化之中，其中包括繪畫的氣運及詩歌的意韻。在中國古代，音樂是最被重視、並且獲得高度發展的藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉，而其中最主要的就是詩和畫了。 中國人常用“詩情畫意”壹詞來表達美的境界，這個詞形象地說明了中國民族音樂註重情趣和意境，強調“善”與“美”的結合，向善中求美。“詩中有畫、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。中國繪畫中有“工筆”、“寫意”兩大類，工筆畫細致入微、精雕細刻，追求的是“形似”;寫意畫是用筆放縱、造型概括，追求“神似”。而“傳神”壹直是中國畫的最高追求。 正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身就是壹個文學、詩歌、歷史、美術的綜合體。它所映現的也正是歷史發展過程中人類物質和精神力量達到的程度、方式和成果。 任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》壹文中說:“繪畫不僅僅是再現自然，但終究以再現自然為基調，所以它常常是偏向於客觀的壹面。畫因為是以客觀自然為基調，所以就定畫的機能是‘見’。詩則是表達感情，所謂‘詩以言誌’以言誌餵基調，所以常常是偏向於主觀的壹面。”鐘嶸《詩品》以開始便說“氣之動物，物之感人”，而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術”;詩則是“感的藝術”，那麽音樂作為表現人類情感的壹門藝術，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達、說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到後來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發現出畫的題材，並由此再進壹步用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進壹步將兩者融合在壹起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發，循環無端了”。在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到“互相啟發，循環無端”書法與詩畫，書法與篆刻，音樂與書法，音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術正是如此生生不息，得以流傳的。 因而要很好地表現中國音樂，就要把握好中國自古以來壹直追求的這種意境。而我們可以借鑒其他跟音樂緊密相連的藝術形式，來更好地表現音樂。如詩與畫。在演奏和欣賞壹些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。