古羅馬時期西方音樂的發展史
古羅馬:時間大約是公元前3200年~公元400年。這部分音樂資料只能來源於考古，從出土的繪畫、雕塑和少量流傳下來的詩歌、文學、哲學著作中可以了解，但幾乎不可能去聆聽和欣賞。據統計，現階段剩余的音樂不到10首。但從遺留下來的雕塑等眾多文化遺產中，我們可以看到曾經的輝煌和成就。古希臘的大哲學家對音樂有過論述和研究，被後世視為西方音樂的源頭。
荷馬時期公元前12世紀至公元前8世紀的兩部史詩，反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品，也是音樂作品。它由壹名專業演奏者“助手”用壹種叫Kisala的樂器伴奏。
公元前776年，古代奧運會開始舉行，比賽中經常伴有音樂，後來出現了音樂比賽。
公元前7世紀到公元前6世紀，斯巴達把音樂作為國家活動和教育的重要手段，進壹步發展了音樂。
公元前146年後，古羅馬征服希臘後，其文化主要受益於希臘，同時吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
中世紀:公元476年羅馬帝國崩潰後，希臘羅馬文明衰落。德國人統治著歐洲的西半部，歷史上稱之為“黑暗時期”，即“中世紀時期”
教會是當時人們生活的中心，在政治、經濟、文化上有著重要的地位。藝術家生活在宗教中，所以當時的藝術與宗教有著密切的聯系。
這壹時期的音樂活動受_ _ _ _影響較大，音樂以宗教儀式或唱頌歌為主，重在功能，如格雷果的贊美詩。大部分歌詞摘自《聖經》。
特點是旋律波動小，缺乏和聲基礎，演奏簡單。
對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭的安布羅斯主教和教皇格裏高利壹世。
公元390年左右，安布羅斯推廣了贊美詩的雙聲部合唱，引入了和聲，並允許不是僧侶或牧師的俗人參與演唱。是教會音樂的發展和普及。
公元590年至604年在位的教皇格裏高利壹世編了壹套用於莊嚴禮拜的音樂，並以法律規定祈禱儀式中必須有音樂，形成了壹套格裏高利聖歌，成為宗教創作的典範。後來，他發展了記譜法。雖然當時沒有小節線和五線譜，但使用高低位記譜法的方法為五線譜的發明提供了基礎。這個符號只有四行，每行前面有三行。還建立學校培養歌手，在教會的勢力範圍內大力推廣音樂，使教會音樂成為10世紀以前歐洲的主要音樂形式。
西方音樂文藝復興的發展史
文藝復興:文藝復興時期大約是公元1450-1600年。它在中世紀“新藝術”的基礎上，追求人性的解放，表達人的內心情感。此時，在人文主義的推動下，音樂家們發展和改革了復調音樂，聲樂和器樂逐漸分離，獨立發展。這期間，五線譜得到了完善，樂譜上也應用了印刷，使得音樂的傳播更加方便和廣泛。在這壹時期，有以下有影響的音樂流派:
尼德蘭學校:主要音樂活動在荷蘭的壹群音樂家。創作內容多為散文化歌曲、經典歌曲等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、喬斯金、邊舒亞、奧凱加姆等。
威尼斯音樂流派:1530-1620中的器樂流派，特點是聲音氣勢寬廣宏大，對比效果鮮明。創作內容包括銅管與弦樂合奏、管風琴前奏曲、幻想曲與托卡塔。代表人物有維拉特、a·加布列利等。
羅馬音樂學校:這壹時期專門創作和服務於宗教作品的音樂學校，主要以無伴奏合唱的形式出現。代表人物有帕萊斯特裏納、G.M .納尼諾、f .索裏亞諾等。
巴洛克時期:巴洛克音樂是指文藝復興之後開始在歐洲興起，在古典音樂形成之前流行的音樂類型，大約持續了1600年至1750年。
巴洛克壹詞來源於葡萄牙語單詞“Barocco”，意思是形狀不完美的珍珠。最初是建築領域的術語，後來逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域，巴洛克風格的特點是裝飾精美，風格華麗。造成這種現象的主要原因是，巴洛克時期是貴族掌權的時代，金碧輝煌的宮廷中奢華的排場是新文化藝術的發展中心，這種環境的變化直接影響了音樂家的創作。17、8世紀宮廷樂師創作的音樂作品，大多是為上流社會的社會需求而作。為了炫耀貴族的權勢和財富，當時的宮廷音樂必須炫耀音樂和非凡的氣度，以營造愉快的氣氛。
巴洛克音樂的特點是極度的奢華和大量的裝飾音。強勁、短促而有節奏的節奏，優美的旋律。復調音樂(復調音樂)仍然占據主導地位，大小調取代了教堂調式，主旋律音樂也在蓬勃發展。所以復調的和聲越來越明顯。復調音樂在J.S .巴赫時代達到頂峰。
數字低音和即興創作是巴洛克的重要組成部分，管弦樂隊的編制還沒有標準化。
古典主義:古典音樂是指1730-1820時期歐洲的主流音樂，也稱維也納古典音樂派。這個流派最著名的三位作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
古典音樂繼承了巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的壹種音樂風格或壹個時代。這個時代出現了交響樂、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等體裁。奏鳴曲式和回旋曲式成為古典主義和浪漫主義時期最常見的曲式，影響深遠，直到二十世紀。與巴洛克時期相比，管弦樂隊的編制有所增加，由指揮帶領的管弦樂隊逐漸成為壹種常規。現代鋼琴出現在古典時期，逐漸取代了大鍵琴的地位。
隨著法國大革命對社會的影響，作曲家的生計也受到了影響，從最初的依賴皇宮和教會支持，到獨立經營者。
西方音樂和浪漫主義音樂的發展史
浪漫主義音樂:浪漫主義主要用來形容1830？65438到0850之間，65438到0830之間的文學創作？音樂創作從65438到0900。
浪漫主義音樂是古典音樂(維也納古典樂派)的延續和發展，是西方音樂史上的壹種音樂風格或壹個時代。
浪漫主義音樂比之前維也納古典樂派的音樂更註重情感和形象的表達，相對忽略了對形式和結構的考慮。浪漫主義音樂往往富有想象力，相當壹部分浪漫主義音樂受到不切實際的文學作品的影響，具有相當大的標題音樂成分。從古至今的音樂創作中都包含著浪漫主義的因素，而不僅僅是某個時代，因為音樂創作本身就是想象力的體現，浪漫主義就是想象力的最好體現。
貝多芬是古典音樂的大師和終結者，也是浪漫主義音樂的先驅。浪漫主義音樂摒棄古典音樂的統壹性，強調多樣性，發展和聲的作用，刻畫人物的特殊品質，更多地運用變調和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了廣泛影響和民族分化的趨勢。在法國，出現了柏遼茲、羅西尼、李斯特、肖邦和柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和勃拉姆斯時代逐漸進入歷史。
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