發帖不對，就是寫古人的話，練自己的毛病，越努力，毛病越多。
美應該是多樣的，多彩的。
發帖的時候要註意效率。什麽樣的效率最好？壹本字帖，帶上，看壹遍，妳就明白了，可以拿來自己創作。臨時職位分為以下幾類:
低:拿壹個帖子，重復壹遍，才能創作。
漸高:拿個帖子，看幾頁，妳就創作了。
高等:拿幾本楷書(或隸書、行書)的字帖，看幾頁，創作壹個全面的楷書(隸書、行書)。
g:拿楷書、行書看幾頁，就能創作出壹部全面的書法作品。
書法的學習方法看似簡單，臨摹而已，但隱藏的問題很多。
結和筆哪個更重要？臨摹過程中，結構是首要的，筆是次要的。康有為在《廣益中的壹條雙船》中說:“古人論書，勢為先。中郎說九勢，魏衡說書勢，西河說筆勢。鋪滿書本，學習是有形的，是強大的。兵家重勢，拳法簡而義同。如果妳獲得了動力，妳就已經贏得了比賽。”身體姿態的變化最終導致了點畫和線條的變化。
如何評價各種點畫和線條？應該是基於誰能用線條組織結構(字形)。
鋼筆千變萬化。如果筆要成為壹種合理的存在，它必須由壹種結構來組織。沒有不好的筆，只有不好的結構。
本質上，寫作時應該註意什麽？
要註意字的筆畫關系，即長短、方向、比例、角度、節奏、疏密等。
如果壹個不認識漢字的人看到壹個漢字，他的第壹反應是什麽？只有形狀，沒有聲音和意義。那我們呢。第壹反應是“音義”，然後是“形”。而且這些“形”在我們的頭腦中有壹個固有的形態，就是“視覺習慣”。視覺習慣會幹擾我們對原平板的觀察。
以前老師讓我們寫方塊字做閱讀指導。這就麻煩了，在座的各位都不是在做“閱讀指導”工作。我們是帶著枷鎖在做另壹種工作，唉~ ~“人生從識字開始”！當妳認識壹個單詞的時候，妳寫好它的能力就減弱了。作為壹個中國人，要想寫好，就必須排除這種幹擾。
書法藝術是給懂書法的人看的。臨摹不能削弱或消除原碑的特征。如果原帖是10分，如果抄襲是8分，創作只有6分，這是壹個逐漸弱化的過程。
發帖的時候要強化放大特色。我們的臨摹相當於和自己的視覺習慣作鬥爭的過程。所以，寫“生”而不是“熟”。要不斷訓練自己，改變自己的眼光，改變對漢字的認識，善於用各種線條組織漢字，組織得很漂亮。
如果說對社會、對人生的理解叫人生觀，那麽對書法的理解叫“書法觀”。就是要樹立正確的書法觀，就是要有客觀的認識。
我們發帖時犯的錯誤大多是四個字:“睜壹只眼閉壹只眼”。
“構者，策也。”意思:意圖第壹。壹個好詞是有效地組織點畫。
衡量臨摹效果的標準是什麽？就是創造。
書法有兩種能力:壹是處理結構的能力(形式的形象)；二是用筆能力(線條的形象)。
我們要帶著這種意識去崗位:大量收集原平板裏的信息，找出每壹個字的信息點。比如發帖就相當於賺錢，創作就相當於花錢。只有賺的多了，才能慢慢來，花的時候想幹嘛就幹嘛。
隸書的藝術價值不在蠶頭鵝尾，也正是因為有了蠶頭鵝尾，隸書才消亡。不信，妳的隸書從西漢到東漢再到唐宋，妳看，到最後，是“惟妙惟肖”。
任何壹種藝術在其出現的階段都是最美的。因為雖然不成熟，但是裏面有很多自然、自然的東西。
不要註意在角落下功夫，都是“細節”。
書法家應該有兩種能力，漢字的形成能力和毛筆的操縱能力。要做到:能大能小:能寫書單，能寫小字；可快可慢:能寫快草書，也能寫慢篆書和楷書。
貼的重點是練習用有意義的線條組織完成高效藝術字形的能力，而不是簡單的背單詞。
當妳把刷子拿在手裏的時候，妳應該感覺到它，而不是像壹個電焊夾拿著焊條——它是壹個有生命的東西。
張遷碑的特點不是“放手”，而是“吸納”。能收割好的，幼稚的，才是主人。
翻開字帖，找壹頁，首先要整體看，觀察字與字之間的關系，分析體量感、密度的關系以及每個字與周圍字的關系，然後再考慮每個字的關系和空間存在。