清代康雍盛世之後,作為中國瓷器生產中心的景德鎮開始衰落,禦窯制瓷工藝水平呈逐漸下降趨勢。至今人們總以“清三代”為口頭禪,雖有偏頗,但不無道理。道光鹹豐時期,壹批文化造詣頗深的瓷畫家突破傳統桎梏,銳意創新。他們借鑒元代以黃為代表的山水寫意國畫風格,開歷史之先河,將詩、書、印移植到瓷器上。他們大膽地用水墨勾勒輪廓,稍加揉搓,用淡赭色和水綠、草綠、淺藍、淺紫等顏色渲染,同時書寫。他們畫的瓷器畫面淡雅,柔美,平淡空靈。因為這種技法在國畫術語中稱為“淺絳”,所以用這種技法繪制的瓷器稱為淺絳瓷。
淺絳色在瓷畫中具有劃時代的進步意義。首先,它大規模運用了詩、書、印相結合的中國畫風格,融合了藝術家對書法和文學的理解,使瓷畫煥然壹新,豐富了文化內涵,提高了藝術品位,成為景德鎮現代彩瓷風格的先驅。其次,打破了以往瓷畫過於細致復雜的套路,從模仿宋院之作,轉變為模仿元人之雅。與禦窯的精心裝飾相比,它更優雅、更生動。此外,與皇宮制作的皇家器皿和工匠根據樣品填充相比,畫面沈悶,缺乏個性。淺絳色的藝術家都是壹個人完成的,從設計稿、畫圖渲染、書法題字到署印,畫面充滿靈氣和個性。
從清末民初,有壹大批畫家畫出了淺絳色,僅從資料記載和
彩瓷餐具
從壹些藏家的傳世作品來看,知名的有五六十件之多,其中張雄、、金品卿、王等更是名列前茅。清代大收藏家趙茹珍寫的《古玩指南》對程門的作品贊不絕口:“凡得杯者,必看之。”民國時期,在景德鎮瓷業出類拔萃的竹山八友中,王琦、王大凡、汪野亭等人早年也畫過淺絳瓷。遺憾的是,由於淺絳瓷是低溫(650-700℃)燒制,材質顏色容易褪色、脫落,很難保存作品。到了民國中後期,逐漸被高溫彩料取代,所以淺絳瓷的興起和消亡只用了短短的七八十年。盡管如此,它卻是19年末和20世紀初景德鎮瓷器最具創新性和代表性的產品,在中國陶瓷史上當之無愧。