清代康雍盛世之後，作為中國瓷器生產中心的景德鎮開始衰落，禦窯制瓷工藝水平呈逐漸下降趨勢。至今人們總以“清三代”為口頭禪，雖有偏頗，但不無道理。道光鹹豐時期，壹批文化造詣頗深的瓷畫家突破傳統桎梏，銳意創新。他們借鑒元代以黃為代表的山水寫意國畫風格，開歷史之先河，將詩、書、印移植到瓷器上。他們大膽地用水墨勾勒輪廓，稍加揉搓，用淡赭色和水綠、草綠、淺藍、淺紫等顏色渲染，同時書寫。他們畫的瓷器畫面淡雅，柔美，平淡空靈。因為這種技法在國畫術語中稱為“淺絳”，所以用這種技法繪制的瓷器稱為淺絳瓷。
淺絳色在瓷畫中具有劃時代的進步意義。首先，它大規模運用了詩、書、印相結合的中國畫風格，融合了藝術家對書法和文學的理解，使瓷畫煥然壹新，豐富了文化內涵，提高了藝術品位，成為景德鎮現代彩瓷風格的先驅。其次，打破了以往瓷畫過於細致復雜的套路，從模仿宋院之作，轉變為模仿元人之雅。與禦窯的精心裝飾相比，它更優雅、更生動。此外，與皇宮制作的皇家器皿和工匠根據樣品填充相比，畫面沈悶，缺乏個性。淺絳色的藝術家都是壹個人完成的，從設計稿、畫圖渲染、書法題字到署印，畫面充滿靈氣和個性。
從清末民初，有壹大批畫家畫出了淺絳色，僅從資料記載和
彩瓷餐具
從壹些藏家的傳世作品來看，知名的有五六十件之多，其中張雄、、金品卿、王等更是名列前茅。清代大收藏家趙茹珍寫的《古玩指南》對程門的作品贊不絕口:“凡得杯者，必看之。”民國時期，在景德鎮瓷業出類拔萃的竹山八友中，王琦、王大凡、汪野亭等人早年也畫過淺絳瓷。遺憾的是，由於淺絳瓷是低溫(650-700℃)燒制，材質顏色容易褪色、脫落，很難保存作品。到了民國中後期，逐漸被高溫彩料取代，所以淺絳瓷的興起和消亡只用了短短的七八十年。盡管如此，它卻是19年末和20世紀初景德鎮瓷器最具創新性和代表性的產品，在中國陶瓷史上當之無愧。