第壹，李炎說“傳染源”和“籠蓋”
他在《竹譜》壹書中說:“承染”是最重要的壹點，要淺要深，要正(負葉、正葉)，要陰。用筆掰的時候要避免看到痕跡。妳要加壹段代(這是用兩支筆，壹支蘸色，壹支蘸水。先把顏色畫在應該重的地方，然後用筆擦幹，讓顏色越來越淡。不過先把筆蘸水再把筆尖蘸上顏色染壹下也是可以的)。這都是為了充分發揮畫筆的力量。不加意義，稍有差池，就是之前的所有努力都白費了。該方法使用'青黛在風扇中間'(像壹個廣泛的花，而不是壹個葡萄紅色。產於南洋，在中國藥店出售)或福建的‘羅清’(即華清)把它裝在壹盞燈裏...可以看到水脈(就是壹片竹葉，它是葉尖，也是葉底)，在中間蘸壹下(用筆在葉中間染壹下)。嫩葉淺染，老葉重染。深枝和節間重染，淺枝輕染，臨時相變有輕有重。(這壹段是圖像檢查後上色的第壹步，在染成綠色之前，用花青染色，給人壹種強而輕的底子。唐宋時期所有樹葉的染色方法都壹樣。)調青(石青)的方法是把厚膠磨均勻，不要炒槐花的水相。(‘得到它’的意思是適當的、合適的。也是唐宋流傳下來的壹種用水拌花的方法。槐花水代替了‘漆膠汁’。參見張彥遠《論色彩》。)依法用筆，塗得薄，不厚，不留痕跡。還必須嵌在墨刀裏才能阻止，以免出入不均，尤其不能暴露真相。(‘露白’是指墨刀和顏色之間有白紙。這是壹種勾法，是用顏色填充墨道，而不是先用顏色掩蓋墨道，畫完了再畫輪廓。)......兩個籠子是畫的結果，特別用心。等顏色幹了，仔細看缺的部分，用幹布:盡量用毛巾擦，免得掉色，隨便補。除了葉背顏色淺，都是‘草汁’(籠指蓋染)。只把葉子的背面浸在黃色的籠子裏。”(《草汁》草綠色。又叫“汁綠”，是青藤堿黃合成的綠色。)
李炎的方法——染色陷印。根據作者的實驗，這種方法不僅可用於竹葉染色，也可用於任何樹葉染色。無論是絲綢還是紙張(熟紙)，先用花青染色，把太陽的濃淡和光線反方向分開。然後用二綠三綠染，花青重的地方，石綠較薄，花青輕的地方，石綠較厚。這樣就顯示出花綠的地方。石綠較薄，花綠的地方——光線明亮的地方——較厚。這樣，花重的地方，石青明顯暗，花輕或不花的地方，石青明顯亮，就是正葉。葉子的背面壹般比正面淺，或者淺壹些，應該是用“綠花”染的，嫩枝是用“綠枝”染的。染石青時，首先將石青用膠水和槐花水混合。這樣做，不僅增加了色彩的鮮艷度，也增加了它的固色率。晾幹後用幹凈的布巾擦拭，看石青是否固定。如果有些顏色掉色，不僅是補救掉色的部分，還可以用槐花水化膠覆蓋所有畫有石綠的部分，然後用軟羊毛筆輕輕覆蓋。等到石綠顏色穩定下來，再用藤黃的草綠蓋對著花綠染。如果不夠，可以再染。後面需要襯托。這是民族繪畫優秀傳統中運用石綠和蓋染的重要方法。
第二，王壹和顏郎說用粉。
王說:“如果妳穿白色的花或魚，妳必須在絲綢的前面使用粉末，後面會有襯裏。.....粉末法；正面的粉要輕薄，要符合莫曠。如果壹層不均勻，再加壹層，所以要輕，容易加。染色方法:牡丹蓮如果感染了，壹定要重新用粉染，這樣才有深淺；花的花瓣，要想漂亮，也必須在粉之前染好。絹粉法:芙蓉花、黃秋葵之類的花，花瓣上有筋，壹定是粉紅色的；染色菊花的每壹片花瓣也都有長筋，是粉條做的，檢查完了，再上色。點粉方法:素描花不需要打勾，直接在陰涼處蘸粉即可...如果點了花蕊的粉，壹定要定藤黃，不要太深，膠要輕，點出黃色的花蕊。外圈凹，不沈悶。粉襯法:絲綢上的每壹朵粉花，都必須襯上厚厚的粉，才出現。如果正面是各種淺色，背面只襯白粉；如果是厚色，還是不明顯，不過還是襯了色粉。如果用後葉，正面顏色是淡綠色，背面只能是粉綠色，不能是石綠色。”
檀郎說:“積粉法，如畫牡丹、芙蓉花，就是在粉本上蓋素絹，粉壹張壹張地染。每片花瓣邊緣都是厚厚的粉，另壹支筆蘸水染根。是日常的積粉。積累後從根部開始染各種顏色，留其白邊。染色後真的像花瓣壹樣掛著。風準備開始工作了。把珠子點上，用筆蘸上濃濃的粉。幹的時候每個點都有凹陷。妳也可以。所以紅牡丹是推畫的，也有朱砂堆積的方法，比如積粉。花瓣邊緣用脂肪和洋紅色染至根部背面，紅色清新厚重，配以淺朱標底色。”
從白粉的使用方法來看，兩者都主張兩面塗粉(打底)。只用蛤蜊粉，只適合正面用。用鈦白和鋅白襯托背面更好。
第三，各家都說用朱砂。
國王說:“朱彪穿著衣服。善沙畫楓葉柱過梁寺等。.....在明亮的中間，用膠水擦幹。使用山茶花和石榴的紅色花瓣，並用胭脂染色。下重，只能對比。”
沈宗謙:“把黃水倒掉...要把人物的肉色和衣服的黃色融合，比赭色更鮮艷。”黃色脂肪出來後...可為人服，可為山河中點紅葉。"
檀郎:“染紅的話，就拿兩根粉條為地，用輕脂染六七遍，用厚脂細鉤，自然就亮了。.....但烘染足矣，明礬壹兩次，絹紙爛後猶鮮，所謂人力保其清白。.....全部染成紅色，以兩個朱為正面，固若金湯。其他人把它在黃色的眼睛下微微發紅，並把它作為壹片土地加到朱爾。壹開始覺得黃，用洋紅染了六七遍。極紅極正，然後用脂肪勾掉。帛書如果用“三墨”(應該是第壹墨)或鋁粉作背襯，其紅色鮮艷。.....蓋胭脂濃而深，品紅濃而鮮。在朱砂上面，我染了好幾遍，感覺又亮又刺眼。”
按照這三派的說法，在猩紅色的使用上，不僅要用二朱，還要用胭脂、品紅染色，還要用重膠、明礬、打底。檀郎主張用洋紅染色比用樹脂染色更鮮艷，這是很正確的。
第四，大家都說用綠松石。
王堅:“凡是正面用綠松石的，事後壹定要用綠松石作襯，其色飽滿。.....“石青”是淡而清的。只有把前面的葉子染成綠色，才能得到深顏色。其中粗細平直、色深適中的，用的是純正的青花花瓣和鳥的後腦勺。底料又重又黑。它使用鳥類的翅膀和尾巴，內襯深綠色的葉子。鳥的花瓣磨損的地方，淺的用靛藍染，深的用胭脂染。深色的‘石綠’只應襯以濃綠的樹葉和綠草坡。其中，顏色稍淺者，宜襯草花綠葉，或覆草綠或翠鳥。顏色最淺的要蓋反葉。前面是石綠色的地方，就染成草綠色。深的，草綠色應該是綠的，淺的。草綠色應該是黃色。(作者出版社:王說石綠‘上面的顏色深，上面的顏色淺’應該是上面最淺，下面最深。)比如絲綢上，正面要草綠色，只有背面要石綠色；苦扇頭和紙上色很重。如果不能對比，就用在正面，加草綠色染。只有這樣，他們才能感到厚重和濕潤。不能壹下子堆起來，不妨逐步加幾層。然後顏色均勻，沒有痕跡。"
沈宗謙:“凡石綠，皆鑲石綠；綠色多的話，用石青把青苔嵌在石青裏。筆法疏的話，色彩要淡。用綠松石來包裹巖石。用淡石青鋪草地坡，但不要嵌青苔。"
檀郎:“至於綠色的使用，也是逐步增加幾層為宜，不要壹次堆砌。紙的正面是綠色的，所以要覆蓋草綠色。絲綢正面草綠色，背面襯石綠色。只能用得輕，不能用得厚。要抓住草綠本色，轉睡減息。青兒可以用作鳶尾和染色荷葉。‘三清’可作牽牛花、綠眉等花，還嵌有葉草和人的外衣，襯以絲綢。綠色深的用胭脂染，綠色淺的用花青染。以前的衣服是用墨鉤折的，花草是用紫鉤折的，古畫可以仔細把玩。”(作者按:檀郎把石青的頭藍和第三藍顛倒過來。他還引用李的話說，石青的應用必須與槐花水調和，所以此處省略。)
以上三種綠松石的使用方法如下:壹、紙和絲有區別；二、都說是在“畫絲”(平絲粘礬的熟絲)上畫的，而不是在“原絲”(生絲、圓絲、不打絲、不粘礬)上畫的。唐宋時用綠松石，所以畫在正面，襯托在背面，加在正面。這不是易等人說的前面是草綠色，後面襯著石綠色——雖然他們也說前面是石綠色。(李炎也說“原絲”)。唐宋人用綠松石之前，有的是用花青染深淺反正(石綠)，有的是用墨汁染深淺反正(石綠)，然後染綠松石，再單獨染。這三家公司只限於“畫絲”使用。但是用畫絲，用三連的方法，也是很漂亮的。
——摘自於非闇《中國畫的顏料》。