陳隋間書法家，名姬發，永興寺僧王羲之七世之孫，人稱“雍禪師”。智勇近承家法，遠涉張誌，著於劇本草。他的書法被稱為從南朝到唐朝的橋梁。他現存的墨跡有錢和《歸天府》，其中以錢最為著名。錢文子原本是壹個古老的兒童識字課本。智勇寫的錢文子，用筆藏頭護尾，壹波三折，剛柔相濟，含蓄律動，字體規整，結構對稱，組合密集，有“二王”之遺。清代何對此評價說:“筆和筆來自空氣，生活在空氣中。屋裏雖有漏縫，但不足以說。”智勇在永信寺學書40年。40年間，他精心抄寫了800本《千字文》，分發給江南各地的寺廟。等他寫完八百冊千字文的時候，已經八十多歲了，禿頂的筆桿上擺滿了10個骨灰盒。此外，智勇在研究書法的基本筆法方面也頗有建樹，即“後世流傳的水字八法，由崔王教授，用之於千言，使智勇更感興趣，授於士南”。“雍子八法”自智勇整理推廣以來，得到了書法界的廣泛認可和接受。據說當時向智勇要字的人絡繹不絕，實為踩木門檻。
釋懷素，中唐名僧，玄奘法師弟子，以《野草》聞名。懷素喜飲酒，性格狂放。他叫“醉”，張旭也叫“張典醉”，都是草書藝術的代表，張渺和張旭相比，更擅長胖，而他更擅長瘦。懷素草書的特點，壹句話，就是“薄而硬”。留存於世的作品有自傳筆記、苦筍、書上隨筆等，其中最著名的是苦筍。喜愛懷素草書“不學前塵”的李白，稱贊其為“草書宋行”，說他“獨在催計”，“醉心新奇，無章法”，醉心於寫作，另辟蹊徑。總之，懷素的草書奔放流暢，筆畫轉折微妙可辨，圓潤挺拔；筆判有罪，歸中心。至於文筆速度，懷素相當快，可以說是壹氣呵成，嫻熟自如，體現了“敏捷”二字；但其筆法蒼勁凝重，中有挫折，中有韌性，體現了“澀”字。古人在談書法之美時，只用“靈動、澀”二字。懷素的草書“工整而澀”，極難寫。但“神”多了，懷素草書的結構詭異兇險，令人嘆為觀止，令人退避三舍，只能嘆為觀止。
晚唐高僧石亞奇在《宣和樸樹》中說:“喜寫大字，得張店之筆。在昭宗光華時，為寺中寫草書，賜兩件紫袍，令他得意壹時”。他自己也曾寫過《禦書皇後》，說“我經禪筆法得玄門，親戚長安，頂禮至尊。不要奇怪妳出來有多生氣。草書曾經歌頌過聖人和君主。“這說明雅琪對自己的書法是驕傲自負的。明代葉莉《六言齋二畫》中說“雅奇書開元寺壁筆法豐富，亦為晚唐奇跡。“雅奇不僅在書法實踐上造詣很深，而且是壹位不可多得的書法理論家。他喜歡討論書籍。他在《論書》中提出了著名的“書皆易變”的觀點，認為“變”是書法家成功的關鍵。他說:“所有的書都很容易改變。王變成了白雲體，歐變成了右軍體，劉變成了歐陽安體，雍禪師，褚遂良，顏真卿，於世南等。，而且都是為了傳宗接代而改變了身體，都因此而得名。如果執法不變，連人也能分三分，也叫書奴，但不是自立之體。這是書法家的主要觀點。“雅琪重視“變”的傾向，體現了禪宗的精神，這與雅琪式和尚的身份是壹致的。雅琪擅長草書，但黃庭堅說“草書不如雅琪”，恰恰從壹個側面反映了雅琪“變了”的書法風格。”《書史會》對雅的評價是:“若喜寫詞，必得張店之筆意。每次說到點雲:‘人們只知道張點點，卻不知道它實際上是不是點點...‘這雅琪是獨壹無二的，但世俗的語言可能不知道。’雅琪雖然拿到了張旭的筆，但並沒有成為張旭的“書奴”，他有自己的“獨特”。所謂“禪心而言，獨特而含蓄”也。
與隋唐相比，宋元明清真正獨樹壹幟的優秀書法家鳳毛麟角，僧人們的書法成就也相對暗淡，這與宋代以後禪宗的衰落(佛教中所謂“久練害命”)多少有些關系。隨著禪宗的衰落，佛教整體文化素質和藝術修養水平下降。大部分和尚出家不是因為做好佛教徒，而是因為其他原因，比如避亂求隱，貧窮求食。可以想象，在這樣的出家動機下，真正對書法感興趣的僧人自然會減少。但這壹時期仍有少數僧人在書法上有較高成就，如印、大慧來過、壹山壹寧、石濤和尚、八大山人等。在這些人當中，石濤和尚和八大山人應該是最傑出的兩個。
石濤和尚，又名苦瓜和尚，是壹位擅長書畫的著名僧人。他的書包含了很多真書和行書中的官義，有六朝寫經的風格。他幹凈、健康、優雅，相當優雅。同時，他的書法和他的繪畫壹樣，充滿了野性的味道，這反映了石濤和尚壹生遊走江湖的過程中所獲得的山川靈氣在他審美意識形成中的決定性作用。石濤和尚的書法格言是“用筆墨書寫世間萬物，陶勇也是關於我的”。
八大山人，即朱耷，是明朝的宗室，僧人的名字有篆、邊庵、歌山、歌山驢、吳歌、驢舍。八大山人的書法風格像索靖，行書接近米芾。所有草書健康清新，與方圓之筆相結合，縱橫奇正，筆畫組合，似散而不散，疏朗飄逸，發揚了禿筆之趣，形成了含蓄和諧的個人風格。