張大千早期精品與孤畫
上世紀60年代，張衡先生在《如何評價書畫》中指出:評價中國書畫的核心問題和主要依據是書畫的時代風格和個人風格。他認為，“書畫時代風格的形成，與當時的政治經濟、生活習慣、物質條件密切相關，也就是說，離不開其背景。”個人風格比時代風格更具體、更多樣。每個書畫家的思想、性格、審美觀念、氣質、創作習慣都不壹樣，使用的工具材料、操作的方法也不壹樣，所以作品的精神面貌也大不相同。這些差異表現在繪畫材料、造型、白布、筆墨、色彩設置等方面的特點，以及上述特點在互動中形成的藝術個性。
我們在鑒定字畫的時候，要把重點放在字畫本身。鑒定首先要辨別真偽，判斷的方法主要是以流傳有序、權威收藏機構收藏的無爭議的書畫作品為“模板”，進行仔細的比較和比對，通過目測判斷其時代風格和個人風格。其次，明確是非，通過描述、印刷、紙、帛等輔助依據的辯證結合，得出更科學的結論。然後估算價值。整個評估過程應該清晰明了，論據充分。
這幅畫的圖片信息
以下是鑒定這幅畫的過程。
先做個對比吧。張大千畫中的仕女大多以他的第二任妻子為模特，而高適則以自己為模特。
張大千的人物畫特點是人物的鵝蛋臉，沒有他早期繪畫中對肩部的刻畫。“三白法”染人臉。
這幅畫中的人物刻畫精細，高大而古老的尤思苗發，壹絲不亂(毫發無損的真實體現)。總之，這幅畫符合張大千的早期風格和個人風格。
第二，明確是非。
從描述、印章、錢幣識別等方面入手，這些方面屬於現代書畫鑒定理論中的“輔助依據”。
1早期性狀的比較
2張大千簽名證據，佳士得拍賣作品2011。
以下是網頁摘錄。
公元1930年中期，大千追溯人物畫的歷史，發現了明代的唐寅和仇英。同時，他還接觸到浙派的吳偉、郭旭，以及兩派之間的杜謹，因此改變了“減筆為淑女”的路線。從此，大千的人物線條從清代的溫婉嫵媚逐漸趨向蒼勁有力。到了1930年代末，元代的趙孟頫、錢玄成為研究對象，他們的服飾圖案接近鐵絲、蠶紡，衣服上的裝飾圖案也很精美。——摘自沈復《張大千世界畫像》這是大千畫的壹只水墨貉子和壹個女人。在中國唐宋時期，以畫女性無微不至的關懷為題材或道教、佛教的佛菩薩，都是畫風華麗，穿著精美的衣服、冠服和花環、項鏈。而文人的水墨畫風格並不強調色彩。這只麝香貓用水墨畫的風格表現出來，優雅靜謐中有壹種淡雅飄逸的韻味。畫家的線條非常流暢傳神，墨韻飄逸，以抒情為主；這種用墨方式，就是文人強調水墨趣味的寫意風格。巴東
張大千的仕女畫非常漂亮，典雅大方。淑女和紳士也是他最受歡迎的繪畫主題之壹。他在“求精中學”期間經常畫美人，素有“張美人”之稱。成年仕女畫既是寫意又是工筆，時尚又是古裝，畫像對象不分國內國外。它不僅給觀眾帶來耳目壹新的感覺，也為中國傳統仕女畫創造了壹個新的高峰。張大千早年畫仕女畫是學清人，改齊、華嚴。30年代中期，他師從唐寅、仇英、吳偉等人。此時他筆下人物的線條已經洗去了前期的柔美神韻，到了30年代末，他又去追元人趙孟頫、錢玄，竭力以蠶吐絲的描繪和精美的服飾圖案，把畫中人的飄逸氣質表現出來。此時的他完全擺脫了明人的職業畫風。
畫家蔣、、、黃軍、、、王紹尊題字。
後記簡介:
1.蔣(1904 ~ 1986)，四川瀘州人。1928被聘為南京中央大學藝術系圖案老師，1930被聘為上海美術學院教授，1950被聘為中央美院教授。融合中西筆法，在水墨人物畫的表現手法上頗有創意。著有《中國畫人物素描的教學問題》，出版有《蔣畫集》、《蔣畫集》。生前是中國美術家協會理事、顧問。
2.劉淩滄(1907 ~ 1992)，河北固安人。14歲學畫，1926歲去北京。加入中國繪畫研究會，師從許和關平湖。後入北平藝專，編輯《藝林月刊》，1933任京華美院教授，1950任中央美院中國畫系教授，中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫協會名譽會長。
3.黃軍(1914 ~ 2011)出生於北京。中央美術學院教授，中央文史館成員。
4.潘絜茲(1915 ~ 2002)，原名長邦，浙江武夷音人。師從吳光裕、許，專攻工筆人物畫。曾任中國歷史博物館藝術組組長。1958轉中國美術家協會，1965轉北京畫院。曾任中國美術家協會理事、北京市美術家協會副主席、北京工筆畫重彩畫協會會長。
5.任率英(1911 ~ 1989)，原名景標，河北束鹿(今辛集)人。擅長工筆人物畫，畫風精細華麗，雅俗* * *賞。他還擅長漫畫和年畫。曾任北京中國畫研究會理事、北京工筆重彩畫協會副會長。
6.王紹尊(1914 ~)河北人，著名畫家，篆刻大師。齊白石的直接弟子。1938畢業於陜西西北聯合大學。曾任中央戲劇學院、山西藝術學院、山西大學藝術系教授。著有《中國畫與篆刻大綱》。
題記:海棠春眠，大學者稱號。誰知道海棠的美？都是胭脂染壹半的時候。玉環有可比性嗎？玉環還是自覺的離開了鬥篷。最近寫意畫的小姐還真不少，同行中也不乏好人。比起唐子對郭慶匡的畏懼，我不敢聽，張偉。
題字:
1.妙筆不止春。大千大師早期的代表作，到了今天，得益於他對觀念的崇拜，在寫作上充滿了魅力和意趣，令人贊嘆不已。趙賀，辛酉年。印章:70多(白色)
2.內江張大千的毛筆細膩，意境非凡，仕女畫尤為精彩，色彩斑斕。不要讓畫線變得有趣。這幅畫中的人深情、真實、生動，彌足珍貴。壹九三五年我在頤和園，往事歷歷在目，到現在已經四十六年了。心有·艾普麗爾，劉淩滄。印章:臧泠(白色)
3.黛玉懶在窗前，丹青遲遲不寫。沈睡就像半睜著的眼睛。四十年前，大千先生跟隨他，擅長山水、人物、花鳥。這幅《海棠春眠圖》簡潔典雅，他喜歡畫如夢的人，因為他被賦予了獨特的權利。初夏，黃君和記得心有。蓋章:黃軍(朱)
4.臉暈了，紅酒淡了，晚上就半醉了。杜鵑花叫落花月尖，不知東風獨眠。《海棠春眠》的筆法妙不可言，實在難能可貴。4月，心有，潘絜茲得到了這個想法，他高興地談論它。錢印:賢子(朱)宣平潘氏(白)春蠶工作室(朱)
5.大千先生畫了壹個美女的寫意，尤其是這幅。美人春眠，她的風韻有著端莊的姿態，是俗作惡筆所不及的。展卷拜觀，百戰百勝。心有·艾普麗爾，任率英。印章:任率英(白色)
6.田字國色。心有的初夏，邵尊的話題。蓋章:王(朱)邵尊(朱)
作品信息
作者張大千
尺寸107× 45.6cm
估價HKD 1，000，000-1，500，000
成交價為人民幣222.642萬元，港幣266萬元。
中國現代繪畫特展
拍賣時間2011-05-31
拍賣公司佳士得香港有限公司
拍賣2011春拍
印章:張大千、張承私章、舒克、莫也精舍。
收藏與封印:禺期收藏
這幅畫證明張大千曾經用過無為的簽名。在研究張大千的簽名時，我們已經發現了"易"、"壹"、"紀"、"紀"、"壹"、"張繼"、"張繼"等，今天我要補充壹個"無為"。
據筆者不完全統計，張大千的印章有:張儀、張儀、張大千、大千居士、舒克、三千大千、蜀郡張儀、大風殿、泥煙樓、莫家山園、現代戒體、三至黃山、舊棄敦煌、大胡子張郎38。這次可以加隱居和無為兩個印章。
第三，估算價值。
張大千的仕女畫非常漂亮，典雅大方。淑女和紳士也是他最受歡迎的繪畫主題之壹。他在“求精中學”期間經常畫美人，素有“張美人”之稱。成年仕女畫既是寫意又是工筆，時尚又是古裝，畫像對象不分國內國外。它不僅給觀眾帶來耳目壹新的感覺，也為中國傳統仕女畫達到新的高度奠定了基礎。
張大千的書畫特色是多方面的，他的書畫特色是階段性的。年輕時，他的書法和繪畫的特點是清新，優雅和不缺乏興趣。在日本留學後，對繪畫有了更深入的了解，在前輩的指導下，當然也模仿了老祖宗的繪畫特點。在此基礎上，他會融合自己的想法，呈現壹個全新的畫面。主要是通過模仿前人的作品，張大千的書畫創作還處於探索階段，所以繪畫的特點是古樸而富有詩意，古樸而典雅。
到了中年，張大千的書畫特征轉變為壯闊、奇特，這源於他的四處遊歷，如黃山、峨眉山等都是他創作的背景。這些場景給了張大千很大的啟發，於是他的書畫特征開始發生變化，變得瑰麗瑰麗。此外，他開始學習敦煌壁畫的繪畫特點，表現出盛唐的繪畫特點，色彩變得非常華麗。
到了晚年，他又回到了單純樸素的繪畫特點，淡淡的筆墨和簡單的筆觸是他繪畫的主要特點。所以，總結張大千書畫的特點，就是由簡入繁，回歸簡單。
張大千早年在1941歲去敦煌之前，主要研究石濤和八大山人，大量模仿他們的作品。他的筆工整、機智、帥氣、清爽。雖然山水中的人物寫生，精神飽滿，很像石濤，但沒有石濤那種古樸厚重的風格。張大千這壹時期的假畫，容易出現山水畫中小人物和水邊細草的瑕疵。張大千的作品風格剛健婉約，面部圓潤，線條嚴謹流暢，與整個畫面和諧；偽張大千的作品，筆觸無力，平淡無奇，很少有整體感。張大千的仕女畫主要是向清代畫家蓋齊學習。他畫的仕女都是瘦弱的，有壹種“病態美”。
這是第壹次發現武威的簽名和印章，幽印也是。這幅畫中的人物細致、清新、優雅，尤其是頭發是真正的秀發的化身。因此，這幅畫被鑒定為張大千早期精品珍品的孤畫。
本文作者拋磚引玉，有何不妥，望各位老師多多指教。謝謝妳。
第四，其他相關資料。
常用簽名和印章:
其他作品欣賞: