美國科幻插畫家鮑裏斯·瓦萊約性別:男出生地:秘魯利馬代表作:MessageofHope、JohnGerman的冒險系列、Gar故事簡介:浪漫科幻繪畫大師鮑裏斯·瓦萊約出生於秘魯利馬波利斯，1964年移居美國前就讀於秘魯國立藝術學校。他為多家科幻出版社繪制了無數精美的作品。鮑裏斯還經常為書籍封面、磁帶和動畫廣告畫插圖。他高超的繪畫技巧使任何看到他作品的人都能很快認出他的風格，以至於他的經典作品讓長期從事幻想的其他流派的畫家對他肅然起敬。鮑裏斯的畫經常以那些異常美麗的女孩和嚇人的怪物為題材，向世人展示他大膽、清晰、大膽的畫風。鮑裏斯驚艷的油畫風格向世人展示了他非凡的現實主義風格。他的作品中往往充斥著神話人物，他用壹種叫做“夢幻照片”的畫筆描繪那些超現實的虛幻人物、生物和現實的幻境。鮑裏斯是壹位自學成才的秘魯藝術家，被全球數千萬繪畫愛好者所熟知，他可以非常細致地捕捉人物臉上的任何細節表情，創造出看似真實的虛幻野獸！鮑裏斯熱愛繪畫藝術，運用自己豐富的想象力和嫻熟的繪畫技巧，用油和鉛筆牢牢掌控畫面中的每壹個細節。30多年來，鮑裏斯用他精湛的技藝和對色彩、線條、材料純粹的本能感覺進行創作。於是，人們可以在各種書籍、雜誌、紀念冊、掛歷、海報上看到大量鮑裏斯的作品。BorisVallejo選擇舊金山藝術博覽會作為唯壹壹個可以展示和公開他的原畫和最新限量版版畫的藝術博物館。過去，鮑裏斯的工作主要是通過委托來實現的。選擇舊金山藝術交易市場對藝術家和他的粉絲來說是壹個重大的轉折點:現在收藏家可以直接在那裏或網站上買到他的作品。1964年，23歲的鮑裏斯買了壹張去紐約的單程票，離開了他的家鄉——秘魯。到了美國，他只帶了壹箱衣服，幾件作品和他的小提琴，口袋裏只有80美元。為了讓自己的作品得到認可，他為秘魯廣告公司McCannErisckson工作，鮑裏斯計劃花兩年時間在美國學習英語。他還希望發展自己的專長，經營自己的廣告公司。然而，壹年後，當他在壹個聖誕節假期回到秘魯時，他突然意識到他的未來有了另壹個方向。為了完成他的事業，他不能僅僅依靠壹個大的商業環境。回到紐約後不久，鮑裏斯就在那家小代理處認真地工作，整天為鱷魚、盤子、自行車、玩具和所有類似的商品繪制插圖和紋理。這份工作既艱巨又迷人。刻苦的訓練和對工作壹絲不茍的態度會幫助他提高自己的技能。從畫零售商的小商品圖案，到奇幻題材的油畫，這個飛躍過程的時刻終於到來了。鮑裏斯不願意沈淪於畫小商品圖案，他買了壹些油畫顏料和畫布，創作了壹幅以希臘神話中勇士和怪物之間的鬥爭為背景的作品。他把這部作品賣給了沃倫出版社，後來作為《怪異漫畫》(FrankFrazetta繪制的精美雜誌)的封面出版。鮑裏斯最初的靈感來自弗雷澤塔畫的具有理想化身材的英雄和美女。他用良好的繪畫訓練發展了這種風格，最後逐漸形成了自己的風格。鮑裏斯從16歲開始接觸人體結構的訓練。為了闡明人體結構，鮑裏斯把他的藝術熱情投入到創造他的幻想藝術中！作為壹名才華橫溢的藝術家，BorisVallejo很快就被要求為各種書籍封面、海報和唱片包繪制插圖。他非凡的成就已經被全世界的畫迷所包圍。他的第壹張專輯《TheFantasticArtofBorisVallejo》由百齡壇1981出版，從1981開始每年由Workman出版。直到現在，市場上甚至可以買到最老的專輯！在藝術上不斷進步的鮑裏斯，在那段時間裏從繁忙的工作安排中抽出大量時間來做自己的藝術創作。那幅驚艷的傑作《MessageofHope》是為他在1998舊金山藝術交易市場的首次個展創作的，也是他自己展出的最新作品。當有人問鮑裏斯為什麽他的作品總是承載著這樣壹個永恒的主題時，他回答說:“我在創作之初就避免分散主題。”我腦子裏總是有太多的可能性。對我來說，每壹個想法都會觸動我來塑造他的形體。只有當我完成壹幅畫的時候，我才會停下來問自己:這幅畫代表了什麽？當然，我不會事先任意補圖。仔細分析之後，答案慢慢清晰地出來了:我所做的壹切，都是夢裏的映射，潛意識裏的呼喚。“這個問題壹直伴隨著他，影響著他的選擇，他的作品，他的畫面。這是在潛意識層面之上嗎？”這種聲音可能是超自然的，”他說，“但我感覺我聽到的是壹種外在的聲音。我相信她能控制壹切。我覺得她可能起源於宇宙，我只是跟著她。“BorisVallejo非凡的天賦也遺傳給了他的孩子，這也回報了他熱情的創作靈感。”“瑪雅文化給了我攝影很大的幫助，”鮑裏斯告訴他的攝影師女兒她教會了我很多知識，不僅僅是攝影方面的，還有如何用手中的相機清晰地表現出效果。他的兒子多裏安是壹位有事業心的畫家和肖像畫家，他說:“他經常用激烈的言辭刺激我，因為他對自己的所作所為非常負責！"他對自己的創作非常滿意，但他從不誇耀自己非凡的才能。"鮑裏斯總是對自己的藝術創作要求更多，無論是描繪動態模特還是新的肖像，他總是像藝術家壹樣挑戰自己。他在創作時也經常冥想，思考那些外星生物和奇幻的風景。無論他所描繪的畫面如何變化，他的追求目標都可以用他自己的話清楚地表達出來:“我所描繪的壹切對我來說都是自然的啟示。”鮑裏斯是壹位務實的藝術家。他不指望博物館和藝術收藏家有壹天會收藏他的作品，因為現在實用藝術往往不被歸類為商業藝術。有壹種書在美國經常能保持5-6萬的銷量。所有這些書都有新奇驚人的內容，也需要醒目的封面。壹張迷人的圖片往往能吸引大量的消費者，也能帶來豐厚的利潤。如今，我們可以肯定地斷言，鮑裏斯是書籍封面藝術的無冕之王..當《JohnGerman》和《Gar Story》的冒險系列新版本在1970年底出版時，出版商驚喜地發現，鮑裏斯在分析銷售政策時是如此睿智。那些已經有《Gar Story》的無數讀者，買新版只是因為喜歡封面！當鮑裏斯提到他是壹個真正受歡迎的藝術家時，他說他和其他曾經受歡迎的藝術家壹樣，被藝術評論家貶低為低格調。也許不是所有人都喜歡他的作品，但他在努力讓所有人開心。不可否認，鮑裏斯的作品確實令人印象深刻，雖然可能不會改變壹個人的藝術品味。是的，這是壹種有意識的沖動和洶湧澎湃的思維方式的結果。當人們真正認識鮑裏斯的時候，是鮑裏斯·巴倫廷出版了他的圖畫書。首先，藝術家的創造力可能被稱為“經典”的想象力開始創作。藝術家需要捕捉的是場景中的氣氛，從而描繪出壹個“活的形象”。壹般來說，畫圖更大膽，畫面比最終效果更輕松隨意。或許他可以被鮑裏斯視為“壹首藝術的奇葩”，但這不是他的目標。他必須吸引很多人的註意力，因為書需要有市場。壹本暢銷書，靠的是適合普通美國人口味的封面，需要和普通市民有聯系。廣告銷售和利用電影明星銷售商品的策略不應該像商品壹樣被忽視。作品:《希望的信息》、《約翰·格爾曼的冒險系列》、《加爾的故事》。
望采納
可以推薦壹些著名的插畫師嗎？我比較喜歡奇幻、神話、古典風格的，謝謝！妳想要中國的還是外國的？
中國有:陳、洪匡、黃、⑽ ⑽ ⑽ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾ ⑾>妳說的太寬泛了。
外語都是英語。如果打字太難，介紹Boris &；朱莉先生和夫人，這兩位是幻想插畫的鼻祖。
找壹些好看的插畫~國內:
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啊——其實這些是我收藏的壹部分，我把名字復制到了直接文件夾裏——
我基本上是頭驢-
只要搜索“畫”、“插畫”、“原畫”就能看到有用的壹個個下來。
(我只是回答了壹個類似的問題，直接抄襲)