19世紀中期，日本浮世繪版畫作為瓷器包裝出現在歐洲大陸。宇多馬羅等日本畫家的成套版畫，以其清新的平面造型和精細的裝飾色彩，使馬奈(1832-1883)、莫奈(1840-1926)、範？梵高(1853-1890)和高更(1848-1903)等藝術家對此印象深刻。使他們認識到，要尋求藝術創新，還必須從自身文化圈之外吸收養分，包括東方藝術，在這些傑出的畫家中，現代木刻之父高更和表現主義的先驅蒙克(1863 -1944)是兩位深刻影響現代版畫的先驅。前者於1892-1893年生活在大洋洲的塔希提島，也許是19世紀最有創造力的木刻，如Nave Nave Fenua、Noa Noa、Anti TePape(圖67-70)。後者在1894發起版畫創作，他獨特的版畫創作深深地寄托了作者憂郁的情懷。他的《吶喊》( 1895)和《海邊的沈思》( 1896)傳達了這樣壹種感覺:“在我之前，那些逝去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，我的眼淚掉了下來。他的吻(1897)據說是第壹個利用天然木紋之美的例子(圖71-75)。
他們都以溫暖的個人情感和非正統的方法賦予木刻版畫更自由、更獨特的個性。雖然他們的木刻在當時遭到了保守派的排斥和嘲諷，但情況隨時都在變化，專業木刻師制作的規格細膩、寒冰的木刻逐漸被拋棄，取而代之的是藝術家自己雕刻的，刀工粗糙，黑白大片，色彩醒目，人性化。在這個變革的時代，毫無疑問，當時的版畫行業受到了強烈的刺激。1893年，法國畫家馬蒂出版了最早的版畫雜誌——創作版畫。1895年，在倫敦，積極重視創新的版畫家們舉辦了第壹屆現代版畫展覽，同年，歐洲大陸也舉辦了類似的版畫展覽。至此，版畫的創作拉開了現代的帷幕。
在高更和蒙克的影響下，藝術家們在對過去四個世紀的文藝復興傳統進行反思的基礎上，決定了他們必須擺脫用肉眼觀察世界的現實主義的羈絆，向著富於表達內心的鏡子、變形和象征前進。基什內爾(Kirchner，1808-1938)、羅特魯夫(Rottluff，1884-1976)和黑克爾(Heckel，6576)是1905年德累斯頓工藝美術學校的學生。1911年，康定斯基(1866 -1944)和馬克(1880-1965438)，居住在德國的俄羅斯人。在這些年輕創新者的推動下，正如“橋社”所宣稱的，“壹切革命的、醞釀的因素都被吸引到我們這邊來了”。這場運動中的其他著名畫家有諾爾德(1867-1956)、(1879-1945)和馬·貝克曼(1884)。1886-)、麥穗樂樂(Masereel，1889-1972)、樂可匯智(Kollwitz，1867-1945)等在法國，有莫迪裏阿尼(1884-畢加索(1881 -1973)、布拉克爾(1882-1963)、羅。西班牙有米羅(M iro，1893-1983)，俄國此時最著名的版畫家有法沃斯基、克拉夫琴科和岡查羅夫。表現主義運動是現代藝術最傑出的成就之壹，它基本上表達了二十世紀的景象，表現主義的範圍和意義是罕見的。
受西歐新藝術思潮的影響，壹群年輕的日本藝術家於1918成立了日本第壹個現代版畫團體——版畫協會。他們聯合起來確立現代版畫的地位，推廣現代版畫。直到1927，版畫才被認定為藝術品，並在教育部舉辦的畫展中展出。
從65438年到0929年，魯迅先生在他的最後八年裏，孜孜不倦地引進西方現代版畫，使之在中國古代復興。他主編出版的西方現代版畫不下十卷。分別是:德國版畫家梅菲爾德的《四民圖》、現代木刻(1)和(2)(英、美、法、德、意、日版畫選)、新俄羅斯繪畫選、比亞茲美食繪畫選、蘇聯繪畫選、柯為了扶持青年藝術家，編輯出版了他們的木刻作品集；組織他們的版畫展覽；他自己寫了序言和題詞...其中最令人難忘的是，從8月1931到8月17 -22，他在上海舉辦木刻工作坊，邀請內山卡司做木刻技法講座，並親自擔任翻譯主持。為什麽魯迅先生這麽好心要把木刻運回中國？我們可以從1929出版的《現代木刻文選(1)》的介紹中找到他崇高的思想脈絡:“中國古人發明的火藥和指南針，現在用於鞭炮和風水，傳到歐洲，應用於槍炮和航海，使我們老師損失很大。有壹個小案例，因為沒有傷害，幾乎被遺忘。那是木刻。
雖然沒有完全證實，但很多人說歐洲木刻是從中國傳入的。當時是14世紀初，也就是1320。先驅大概是壹張極厚的木刻圖片的卡片:這樣的卡片在農村還能見到。然而這些博主的道具卻進入了歐洲大陸，成為了他們文明的武器——印刷術之父。
“恐怕木刻就是這樣傳播的:...
.....如果情況允許，我們逐步運輸吧。木刻回到中國，我想也不會像另外兩位壹樣，為我們師吃苦。"