表示聲音音高的基本符號，標有七個阿拉伯數字。它們的書寫和閱讀如下:
寫作:1 2 3 4 5 6 7 i
發音:Do Re Mi Fa Sol拉斯Do
以上聲調的相對關系是固定的，除了3-4和7-I是半音，其他兩個相鄰的聲調都是全音。
為了標記更高或更低的聲音，在基本符號的上方或下方添加點。在記譜法中，不帶點的基本符號稱為中音；在基本符號上面加壹個點叫高音；加兩點叫高音；加三分叫超高音；在基本符號下面加壹個點叫低音；加兩點叫低音提琴；加三分叫低音炮。
時間增長線和時間減少線
在簡單的記譜法中，壹個音的長短是在基本音符的基礎上加上短橫線、虛線、延音線和連符來表示的。
短橫線的使用方法有兩種:寫在基本音符右側的短橫線稱為延長時間線。※.時間增長線越多，聲音的持續時間越長。
沒有延長時間線的基本音符稱為四分音符，每增加壹個延長時間線，就意味著延長了四分音符的時間。
寫在基本音下面的短橫線叫減時線。延時線越多，音符就越短。每增加壹條延時線，就意味著會縮短到原來音符長度的壹半。
)寫在音符右側的點稱為虛線，表示將前壹個音符的持續時間延長壹半。※.圓點常用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
點音符稱為點音符。
臨時變調的符號稱為臨時變調符號，主要有升半音、升半音和降半音。
升半音寫在音符的左上方，表示音符要升高壹個半音。比如#1表示1上升壹個半音，在吉他上的彈奏方法是向高等級方向移動。
降半音符號寫在音符的左上方，表示音符要降半音。例如，b3表示3應該降低壹個半音。吉他上，彈法是退向低檔方向，空弦會退向下弦。
減號是將壹個小節中已經為“#”或“b”的音返回到原來的位置。
以上臨時拐點標記只在壹個小節內生效，過了這個小節就不生效了，壹個小節是|XXXX|。
壹般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，其中最重要的是“聲的高低”和“音的長短”:
1.音調水平:任何壹首音樂都是由高音和低音組成的。從鋼琴上直接看，鍵盤音左低右高。就數字記數法而言，在數字的正上方或正下方有多個符號“?”和“∧”。點數可以理解為強度，越多越強，代表上面高音，下面低音。原理是物體的振動頻率，高音越高，振動頻率越高，反之亦然。
2、聲音的長短:除了聲音的高低，還有壹個重要的因素就是聲音的長短。音高和長度的標註決定了這首曲子不同於其他曲子，因此成為音樂最重要的基本元素。該原理表示為聲音的持續時間。
3、聲音的強度:音樂的強度很容易理解，也叫強度。壹首樂曲中總有壹些音符在某些地方較強，在某些地方較弱。力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之壹。原理用振幅來表示。
4.音質:也可以叫音色。也就是樂器或者人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱出來的音色不同；小提琴和鋼琴的音色是不同的。
以上四項構成了任何壹首音樂作品的基本元素。應該說，記譜法基本上可以正確標註這些基本要素。
擴展數據
簡單記譜法指的是簡單的記譜法。有兩種字母符號和數字符號。
它起源於18世紀的法國，經德國人改良，所以成了今天的樣子。所謂樂譜，壹般是指數字樂譜。數字記數法基於移動點名法，1、2、3、4、5、6、7代表音階中的七個基本級。讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國是si)，英語用C、D、E、F、G、A、b表示，每個數字的音長名稱相當於五線譜的四分音符。
起源
數字記數法的雛形最早出現在16世紀的歐洲，當時有壹個天主教的和尚，名叫蘇埃蒂。他用1，2，3，4，5，6，7寫了音樂教育歌，然後寫了壹本小冊子，名為《學習素歌和音樂的新方法》。當時的西方人非常註重發明創造、版權等個人成就，這在歷史上是有記載的。
18世紀法國人，名叫盧梭；1742給法國巴黎的科學院讀壹篇文章。
論文《新音樂符號提案》再次提到了這種“數字記譜法”。自18世紀中葉以來，壹批法國音樂家、醫生和數學家整理並完善了“數字記譜法”。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝偉的不斷完善和普及，被廣大群眾廣泛使用。因此，這種記譜法在西方被稱為“賈-帕-謝記譜法”。
19年末20世紀初，中國出現了壹種“新學派”，其中的“學堂樂歌”課程直接模仿日本的音樂教育，沿襲了日本使用記譜法的做法。許多中小學都開設了歌唱課。當時的演唱教材大多是中國音樂老師寫的日文歌曲，有五線譜和簡譜。大概就是在這個時候，記譜法從日本傳入中國。
1903年，曾留學東京音樂學校，通過在東京江蘇同鄉會編輯出版的中文雜誌《江蘇》第六期、第七期發表文章《樂論總論》介紹西方樂理知識，並以記譜法、五線譜對比法等形式出版了《集訓》、《春遊》等六首歌曲，目前認為是日本人所作。
現代音樂教育家沈心工也是樂譜最早的傳播者之壹。他的校歌集出版於1904，成為國內第壹部出版並流行的樂譜集。此後，樂譜逐漸傳播到全國各地的學校。記譜法因其簡單易學、排版方便，在中國抗日救亡的群眾歌唱運動中，對歌曲的傳播起到了巨大的作用。同時，記譜法本身也得到了進壹步的完善和普及。
記譜法在中國廣泛推廣的另壹個原因是，記譜法的記譜法與中國流行的漢字記譜法“宮池記譜法”相當接近。例如，宮池記譜法用“尺子是65 B”的字樣和附在這些字左邊的不同偏旁來表示聲級，而簡單記譜法用七個阿拉伯數字和附在數字上面或下面的點來表示聲級。
宮池記譜法是用板眼符號附在字的右邊來表示音的長短，簡譜是用短橫線附在阿拉伯數字的右邊或下面來表示音的長短。簡譜與I音階記譜法如此接近，簡譜記錄聲音音高的方法比I音階記譜法更簡單、更準確，所以中國人非常容易接受簡譜。
就世界而言，中國是吸收記譜法最好並加以發展的國家。世界上沒有壹個國家像中國這樣受歡迎。
簡譜具有易學、易記、易寫等諸多優點，使其在中國擁有了比五線譜更多的用戶，為大眾音樂文化活動的推廣和普及發揮了重要作用。我們國家很多音樂人在作曲的時候，都是把自己最初的創作思想記錄下來，習慣用方便書寫的記譜法。聶耳寫《義勇軍進行曲》和冼星海寫《黃河大合唱》時，他們的初稿也是用記譜法寫的。