1.古典時期人體的理想化:
古希臘雕塑是西方藝術中人體理想化的傑出範例，古希臘雕塑註重對人體比例的精確描繪，強調肌肉線條的和諧，通過光影的運用使雕塑更加栩栩如生。大理石雕像、維納斯·米洛等典型代表，都表現了古希臘藝術家對理想人體的追求，他們所創造的人體被認為是自然美的最高表現。
2.人體的復興:
文藝復興時期，藝術家對古代文化的熱情促使他們更加關註人體。畫家開始用科學的方法研究人體結構，註重透視、比例和解剖學。達芬奇的《維特魯威人》是壹部充滿科學精神的傑作，通過對肌肉和骨骼的精確描寫，展現了對人體結構的深入探索。
3.浪漫主義時期的情感表達:
浪漫主義時期的藝術家更註重通過人體來表達情感和內心的精神境界。肖像繪畫已經成為壹種流行的藝術形式，畫家通過面部表情、體態和服飾的描述來展示人物的個性和內心世界。弗朗西斯科·戈雅的《瑪魯亞·特蕾莎》是壹幅充滿激情和神秘的肖像。戈雅通過對人體的藝術處理，成功地傳達了情感的深度。
4.現代主義表現主義:
隨著現代主義的興起，藝術家們開始嘗試更加抽象和表現主義的表達方式。人體的形象在畫布上變得扭曲誇張，色彩的運用更加大膽。藝術家試圖通過重塑人體來表達內心情感的沖突和社會現實的復雜性。愛德華·蒙克的《吶喊》正是這壹時期的代表作之壹。他通過誇張人物的面部，表達了對人生苦悶的深刻思考。
5.現代藝術的多樣性:
在當代藝術中，對人體的描繪呈現出多樣性和多層次性。藝術家通過攝影、雕塑、繪畫等不同媒介，以及抽象、超現實主義等不同風格，呈現出對人體的獨特視角。壹方面，壹些藝術家延續了古典藝術中對人體的理想化追求，另壹方面，壹些藝術家挑戰傳統，通過對身體的解構和重構，反映了當代社會對身體、性別和身份的重新審視。
總的來說，西方藝術對人體的體現在不同的歷史時期呈現出豐富多彩的特征。從古典理想主義到現代多元主義，藝術家對人體的創造性表達使其成為藝術創作中永恒的主題之壹，也是對人類生存、情感和文化的深刻探討。