四大名旦的稱謂，最早由沙大豐於1921年在天津大豐報第壹期提出。京劇中的四大名旦是最有名的。他們指的是梅蘭芳、程、尚小雲和荀慧生。
梅蘭芳
京劇是主角，四大名才之首，梅派藝術的創造。
梅蘭芳(1894.10.22-1961 . 8 . 8)，本名蘭，又名鶴鳴，本名裙姐，本名華，亦是雨軒主人，藝名。北京人，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。
梅蘭芳出生於梨園世家，8歲學戲劇，9歲隨吳淩仙學青衣，10歲走上舞臺。後來他讓秦之芬和胡二庚向花旦取經。1965438+2005年4月至1965438+2006年9月11《官潮》《獄中鴛鴦》《想範》等劇新排練。1949之前，先後在日本、美國、蘇聯演出，獲波莫納學院、南加州大學榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1953年任中國戲劇家協會副主席，1959年加入中國* * *產黨，1965438+。享年67歲。
梅蘭芳在50多年的舞臺生活中，發展和完善了京劇旦角的唱腔和表演藝術，形成了獨具風格的藝術流派，在國際上被稱為“梅派”。代表作品有《宮女醉酒》《女神散花》《宇宙鋒》《漁父殺家》等。，他已經培訓和教授了超過65，438+000名學生。
主要成就
創造美拍
梅派形成初期
京劇早期，以梅巧玲為代表的壹代老藝術家，開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術為京劇表演藝術的完善和發展做出了突出貢獻，也成為梅派的重要創始人。梅派第二代傳人梅巧玲的兒子梅竹芬很好地繼承了梅巧玲的演唱風格，他為梅派藝術的傳承做出了很大貢獻。
美拍的成立
20世紀二三十年代，梅巧玲的孫子梅蘭芳繼承和發展了梅派藝術。當時京劇史上出現了四大名家，即“尚美成勛”，這使得四大名家齊名的京劇發展進入高峰期，是京劇走向繁榮的重要標誌。
梅蘭芳創立丹派也是從梅派開始的，而梅蘭芳在京劇中表演得最好的就是丹，所以梅蘭芳是中國丹教創立藝術機構的第壹人。
在京劇中，女性被統稱為“旦”，根據角色的年齡和性格可以細分為許多職業。演小康家庭、有地位的女子叫“鄭丹”，鄭丹在京劇中俗稱“青衣”，因鄭丹角色常穿藍袍而得名。京劇《竇娥袁》中的女主角竇娥是壹個典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，清麗淡雅溫婉，以唱功為主。總的來說，青衣的唱腔優美細膩。
梅蘭芳經過不斷的努力，終於融合了京劇的美術，將青衣、花旦、京劇藍調等行業融為壹爐，創造了獨特的表演形式和唱腔風格，在國際上被譽為“梅派”，影響巨大。
美派的創新
梅蘭芳創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇乃至整個中國戲曲藝術的巔峰，也是世界三大表演體系之壹。梅派藝術的發展自然得益於時代的機遇。當時北京精英雲集，劇院、茶館雲集，梅蘭芳禦軒聚集的“梅黨”也各顯神通，為梅蘭芳當時的梅派藝術立下了汗馬功勞。
藝術與戲劇的融合
中國的劇，無論從服飾、道具、化妝、表演，都可以說是活躍的水墨畫。梅蘭芳知道要從畫中學習，以助戲劇。於是他學習繪畫，向壹些著名的畫家請教，包括齊白石，他非常喜愛梅蘭芳的戲劇。齊白石是梅蘭芳的老師和朋友。梅蘭芳把藝術、生活、趣味融為壹體，讓中國傳統書畫進入戲劇，拓展了藝術領域，同時也打破了原有的藝術壁壘，開創了新的出路，把這個新生事物傳播到了國外。
美派傳承
梅蘭芳的壹生，體現了不斷創新、精益求精的敬業精神。他將諸多藝術領域的創作理念融入京劇的舞臺表演中，使京劇的唱腔和表演藝術臻於完美，成為壹個影響深遠的流派。形成獨特的藝術風格。其中，最能體現梅派藝術的代表劇目有《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆》等。
所以在梅派藝術的傳承上，梅蘭芳的兒子梅葆玖獲得了父親的教導和指導。作為梅派藝術的領軍人物和京劇的重要演員，梅葆玖深刻地感受到了梅派藝術傳承的重要性和緊迫性，並為之做出了積極的努力。
在梅派藝術的優秀傳人中，胡文閣被認為是梅派後起之秀。師從梅葆玖等藝術家，拜梅葆玖為師。在師從梅葆玖的過程中，他很好地繼承了梅派藝術，展示了男旦藝術的魅力，為梅派藝術和男旦藝術的傳承和發展貢獻了自己的力量。
戲劇理論
梅蘭芳壹生主要在京昆演出，創作了多部時裝劇、古裝劇，加工了多部傳統劇，如《獄中鴛鴦》、《官潮》、《鄧》、《壹縷麻》、《嫦娥奔月》等。他對中國戲曲的貢獻是多方面的，對戲曲理論的貢獻只是其中之壹。
梅蘭芳提出“中國戲劇三分”。第壹，可以打破西方戲劇和中國戲劇的差距。其次，中國的戲裏所有的動作和音樂完全是姿態。所謂裝腔作勢，就是所有的動作和音樂都有固定的方式。比如動作有它的方式，音樂也有它的方式。這些方式都可以作為藝術字母，把不同的字母拼湊起來就可以出壹出戲。而中國戲劇中的演員卻不受這封信的約束，他依然可以發揮自己的藝術天賦和創作，其中《貴妃醉酒》就是代表作之壹。第三，中國(戲劇)未來的走向壹定是現代化，不壹定是戲劇和本體的現代化，而是戲劇中的意境和倫理的現代化，比如背景和燈光，也可以使其姿態化，使其在戲劇中有固定的表達各種情緒的方式。這是未來中國戲劇的壹種實驗方式。
這三點具有重要的理論意義和實踐價值，可以為京劇在中國的傳承和發展提供有益的啟示。梅蘭芳先生的理性論述，植根於中國文論的沃土，深入淺出，通俗易懂。這是壹份不可多得的中國傳統戲曲理論遺產，不僅對總結梅蘭芳京劇表演理論體系十分重要，而且豐富了中國戲曲表演理論體系，值得深入總結和研究。
藝術影響
梅蘭芳，生於梨園世家，8歲學戲，9歲隨吳玲仙學青衣，11歲走上舞臺。龔青毅也彈京劇藍調。後來他讓秦之芬和胡二庚向花旦取經。他刻苦學習昆曲，練習武術和雜技，並廣泛觀察了丹角地方戲曲和其他角色的表演。經過長期的舞臺實踐，他認真鉆研，勇於創新，塑造了許多優美的藝術形象，積累了大量優秀曲目，發展和提高了京劇擔角的唱腔和表演藝術，在擔角的唱、念、舞、樂、服、妝等方面都有所創造和發展。梅蘭芳的藝術成就對中國現代戲曲藝術的發展起了承前啟後的作用。
主要工作
詹普官，九更天，二都梅，嶽家莊，尋孤，匹配春秋，
空谷迷，摘流蘇，汾河灣，別宮，法門寺，金針，紅蟒，
赤鬃烈馬，祭河，南天門，雁門關，蔡樓陂，長阪坡，趕三關，大燈殿，兩虹關，四郎訪母，女釋，頭本虹關，
尚小雲
尚小雲(1900 65438+10月7日-1976 4月19)，本名德全，棲霞人。我的祖籍是河北省邢臺市南宮市。1900 65438+10月7日出生。著名京劇表演藝術家，著名京劇女演員，著名京劇演員，是中國影響深遠的京劇表演藝術大師，中國現代京劇代表人物之壹，上派藝術創始人..它是京劇“四大名舞”之壹。
尚小雲在近六十年的舞臺實踐中，創造了“文武並重、歌舞升平、清新灑脫”的京劇流派藝術，對後世影響深遠。
尚派藝術
尚小雲是中國現代京劇的代表人物之壹。他壹生的藝術經歷恰逢中國京劇的鼎盛時期，是京劇中後期歷史的見證者和參與者。
尚小雲師從孫、、，師從。師從、陸學習花旦，師從、陸金貴學習昆曲。師從的都是時代典型。所以早年在武文昆曲的混亂中，他是壹個出類拔萃的角色，尤其是他的青衣戲得到了觀眾的認可，被公認為“正宗青衣”。
尚小雲天賦異稟。他聲音寬廣明亮，長相帥氣，身材合適。尤其是熱情飽滿，聲音高亢，唱功持久，難能可貴。因其聲音高亢、有力、明亮，非常適合青衣傳統唱法。以“兩祭”——唱戲《祭河》、《祭塔》、《玉堂春》、《訪母》而聞名，故有“鐵嗓子、鋼喉嚨”之譽。
傳統上，青衣及其隨行人員表演的是“貞節女”，唱法不僅要求清晰清脆，還要有男性化的聲音。自胡錫祿開創陰柔唱法以來，陽剛之氣壹路漸失。孫和都是準老派，都是陽剛之氣。尤其是陳德林，繼承了陽剛派的優點，同時又註重剛柔並濟，在青衣創造了新的唱法。
在演唱上，尚小雲直接繼承了陽剛之氣的傳統，秉承了早期青衣“緊口松字”的傳統唱法。後來，受陳德林的影響，他用優雅補充了自己的力量，形成了自己的風格。他的發音耐摔，形成鮮明對比，講究氣勢，給人以剛勁有力之美。青衣傳統的“越爬越高”唱法是他舉重若輕。湯小雲在演唱時，不僅不像後來的丹丹那樣經常減少歌詞，有時還按照老派的唱法增加歌詞。比如《玉堂春》裏，通常後面是“擾亂農村協議和地方治安”，也就是“迎合公堂”，但他後面是“兩個官都到邊上來了，壹個拉，壹個拉”，然後加上“迎合”。
和其他四大名家壹樣，尚小雲在京劇的各個領域都有涉獵，無論是青衣、花旦、刀馬，甚至武旦。但他的不同之處在於，他並不致力於打破這些行業的性能邊界，而是適應每壹個特殊環境下不同行業對性能的需求。《訪母》裏，尚小雲早年演公主，後來演太後。他遵守職業規範。公主穿著帶旗的花襯衫，太後則完全是青衣的典型。再比如全是紅鬃猛馬。尚小雲在《吳家坡》中飾演王寶釧，在《大鄧店》中飾演代戰。對青衣和彩衫也是壹清二楚，毫不含糊。
主要劇目
二進宮，祭塔，趙君塞上之旅，梁紅玉，韓，梁紅玉，幹坤福壽鏡，銀屏公主，禦碑亭，彩虹關，漁殺世家，伍家坡，戴莫。
程
程(1904 65438+10月1-6月1958年3月9日)著名京劇表演藝術家，著名京劇演員，著名京劇大師，著名京劇演員，四大名家之壹，程派藝術創始人，男，程原名程林，滿族索楚洛氏，滿洲裏正黃旗人。北京人，後改為漢族，姓程，初名程巨農，後改為，字玉霜。從1932，改名為秋艷，並改字余霜。
藝術特色
程派的唱功獨樹壹幟。他嚴格遵守音韻學的規則。隨著戲劇情節和人物情感的發展變化，他的唱腔跌宕起伏，節奏多變，要求“聲、情、美、永恒”的高度結合。他的表演非常細致深刻，註重舞臺表達的整體性和美感，同時註重貼近生活的真實。
在藝術創作上，程勇於創新創造，舞臺表演註重聲韻四聲。他根據自己獨特的嗓音特點，創造了壹種間接、間歇的演唱風格，形成了獨特的特點。他塑造的人物優雅端莊，就像霜天的白菊花，有壹種清醒的美，後來成為“丹麥四大名捕”之壹。程在表演上也有壹系列創造性的鮮明特色，包括他的眼神、身段、步法、指法、衣袖、劍術等。作為壹個完整的藝術流派，他在京劇舞臺上得到充分的展示。程註重借鑒兄弟姐妹的藝術，並將其融入自己的藝術創作中。他是眾多藝術家中的傑出大師。
代表作品
程的劇目非常豐富，傳統劇目有；青衣戲，如《迎皇後罵堂》、《三擊掌》、《玉堂春》、《汾河灣》等，以唱功為主，還有《王子與歌妓》、《彩虹關》、《龔燕元》等花旦和京劇藍調戲，以表演白吟和武術為主。他的昆曲《鬧雪》、《遊園驚夢》、《思凡》也很有技巧。在羅英公、金、翁偶虹等人的協助下，編創並演出了《紅拂傳》、《花船緣》、《鴛鴦墓》、《青霜劍》、《春夢》、《荒山淚》、《月夕歸漢》、《鎖麟囊》、《蜀國之殤》、《玉簪記》、《馬》、《玉景臺》、《掙》、《聶隱娘》、《》、《沈韻英》、《孔雀屏》、《玉獅子墜落》、《龍馬姻緣》、《梨花傳》、《浪漫棍》、《愛情調查》、《陳立清》中華人民共和國成立後，他還改編了《竇娥元》，並編輯演出。
荀盛輝
荀慧生(1900 65438+10月5日-1968 65438+2月26日)，本名盛輝，藝名白牡丹，中國著名京劇表演藝術家，“四大名旦”之壹。荀惠生祖籍河北東光。他的第壹個名字叫冰超，後來他改名為冰毅。他與余叔巖合演了《漁父殺子》，並改名為荀慧生。荀慧生功底深厚，戲路廣泛。他集京劇青衣、花旦、鬼門旦、京劇藍調的表演於壹爐，還吸收了京劇蕭聲、武生的技巧。到20世紀30年代，逐漸形成了新穎獨特的“荀派”藝術，荀惠生壹生演出劇目達300余部，其中代表作如《燈謎》、《棋盤山》等，與楊小樓、尚霄雲、並稱“三小壹白”，有“無旦無荀”之譽。
藝術特色
他對唱誦要求很嚴格。他認為唱歌要“用有限的口音表達復雜的感情”，而誦經在與觀眾交流時“比唱歌更直接、更有力”。為此，他主張歌唱和朗讀時生活感和藝術性相結合，與表情和人物、相互表象的真實和自然相和諧、相壹致。這是荀派表演的獨特風格。他在繼承傳統的基礎上，在劇本、唱腔、表演、誦經、服裝等方面進行了創新實踐和探索。在歌唱藝術方面，荀惠生大膽打破傳統局限，發揮個人嗓音特長，吸收昆、梆、漢、川等旋律，大膽創新。這不是簡單的多用，而是從生活出發，從人物的感受和心境出發。發音清晰圓潤，腔體迷人。
他擅長使用上下滑動的裝飾音，聽起來很漂亮，輕快幽默，有壹種特殊的魅力。他也非常重視道白的藝術，吐字清晰，聲情並茂。他創作了韻白結合、京白結合的《白頌》，音韻獨特，表現力特殊。在表演方面，他強調“演員不表演”，不受職業限制。他根據需要進行了必要的突破。他塑造的許多少女、少婦的藝術形象具有大眾化、生活化的特點。優雅迷人，帥氣帥氣，風格各異。
荀慧生的表演混合了青衣、花旦、閨旦和京劇藍調。根據劇情發展和人物需要，他吸收了、吳等專業的表演技巧，甚至融入了外國的舞蹈步法。他根據自己的自然條件，在唱腔、身材、服裝、化妝等方面進行了大膽的創新。他非常註重描寫人物的心理狀態，非常重視人物的動作，主張角的動作要優美、嫵媚、清脆。他強調女演員的每壹個動作都要給人美感，要求演員在喜、怒、哀、樂、態中閃現女性的魅力。同時，身體的動作也多種多樣，尤其是眼睛的使用。角色的壹舉壹動，壹個眼神都要有節奏感，讓觀眾眼前壹亮。演員壹出場就光芒四射，光彩照人。所以他的表演細膩、生動、豐富多彩，文武兼備，唱做俱佳。
他的唱腔以溫柔婉約著稱，有很多精彩的唱段，成為荀子弟子的必修課。他的歌聲委婉動聽，俏麗多彩，聲聲入情，感人至深。他敢於標新立異，開創新腔；吸取別人的長處，設計新的曲子。比如《紅娘》裏的“反四平調”，大家都知道。他擅長使用上下滑動的裝飾音，聽起來很漂亮，輕快幽默，有壹種特殊的魅力。荀慧生編曲《新調》堅持三個原則:壹是讓人愉悅；二是讓人明白；三是讓人情緒化。
荀慧生的吟誦風格獨特，柔美醇厚，充滿韻律美。他不照搬傳統的韻和京白，而是從人物的感情出發，豐富人物的思想感情，充分展現人物的內心世界，而且恰到好處，流暢感人，聲音好聽。它兼具音樂美和生活美。
代表性劇目
荀慧生與陳墨香、陳水仲合作多年，編導演出了大量新劇，在排練中得到王瑤卿的大力幫助。他演出的劇目有300多部，大致分為以下三類:壹是新編的劇目如《繡娘》、《壹麻》、《丹青引論》、《紅娘》、《玉劍查勘》、《釵頭鳳》、《魚藻宮》、《紅樓夢裏的兩個情人》、《尋官娘》。第二，傳統劇目如《馬販》、《玉堂春》、《十三姐妹》、《歡喜冤家》；第三，從梆子移植到京劇的劇目有《花田錯》、《元宵謎》、《辛安驛》、《羅翔帶》等近40部。其他劇目包括杜十娘、於今奴、卓文君、胭脂虎和霍小玉。