《紅樓夢》在文壇的出現，標誌著中國小說藝術的成熟，在藝術上，她不僅可與中國源遠流長的詩詞歌賦中最輝煌的作品相媲美，而且值得與世界文學中壹流的小說並列。以下是邊肖整理的相關資料，希望對大家有所幫助。
《紅樓夢》簡介
中國古典四大名著之首的《紅樓夢》，是清代文學家曹雪芹所著的壹部小說，又名《石頭記》、《金玉緣》和《紅艷齋對石頭記的再評價》。這本書有兩個版本:120“成本”和80“胖本”。新版《通書》前八十回按《肥書》收，後四十回按《程書》收，署名“曹雪芹、佚名、程維元、整理”。《紅樓夢》是壹部具有世界影響的人間小說，被公認為中國古典小說的巔峰之作，是中國封建社會的百科全書，是傳統文化的集大成者。小說以賈、史、王、薛的興衰為背景，以賈府的家事、閨閣的閑情為主線，以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的婚戀故事為主線，描繪了以賈寶玉、金陵十二釵為中心的戀人的人性美和悲劇美。通過家庭悲劇、女兒悲劇和主人公的人生悲劇，揭示了封建末世的危機。
《紅樓夢》的藝術成就
《紅樓夢》出版以來，同時代人早已發出“傳神文筆足千年”的贊嘆；對於脂硯齋的這部小說的藝術創新和獨特性，有許多有價值的評論。齊在為其作序時，作出了“壹個聲音兩首歌，壹手兩封信”“註意是他寫的這個，手壹揮”等評語，深刻地揭示了小說藝術技巧的奇妙。魯迅在總結中國小說的歷史發展時，甚至說“自《紅樓夢》問世以來，傳統的思維和寫作方法都被打破了”，他對此給予了高度評價。紅樓夢確實是藝術寶庫，氣象萬千，景色壯麗。無論是她的整體，還是細節，都能引人入勝，給人啟發。自20世紀80年代以來，探索這部傑作的藝術經驗，總結其藝術成就，成為《紅樓夢》研究中經久不衰的熱點，大體涉及以下幾個方面。
1.總的來說，《紅樓夢》最大的藝術特色就是它像生活本身壹樣豐富、復雜、自然。
《紅樓夢》是根據作家個人生活經歷寫成的小說，但不是作家的自傳性記錄。從生活到藝術，經歷了極大的提煉、轉化、增刪、虛構。所謂“十年辛苦不壹般”。小說雖然講的是“閨房故事”，寫的是孩子的真情實感，卻展開了極其廣闊豐富的人生畫卷。從貴族家庭、帝王宮殿、官廟、街頭閑散人員甚至鄉村村民，作家們都要花很大的功夫去組合拼接生活場景！《紅樓夢》的“百科全書”之譽，只是壹種比喻性的說法，贊美描寫生活的豐富性和微妙性；事實上，藝術創作有其特殊的艱辛。壹切都得靠作家的感情去鑄造，靠靈魂去滋養。所謂“字字如血”。小說中呈現的各種社會人文景觀，無不飽含著作家的血淚和人生體驗。然而，就是這樣壹本凝結著血淚，苦心經營的書。讀起來如行雲流水，毫不費力，感覺不到人造斧的痕跡。好像壹切都是這樣的。作者只是拿起它並記錄下來。難怪有些人看了小說，想去舊址看看，調查壹下事實，就當成作者的自我敘述，或者是對歷史上某個人或某件事的影射，以至於考證不絕於耳。這種文學史上罕見的現象，既與讀者自身的原因有關，也與《紅樓夢》本身的特殊性有關，包括她別出心裁、不露人意的藝術特色。
看似平淡醇厚，“若精則優，若真”，可以說是《紅樓夢》藝術品格的基本特征，表現出了高超的藝術境界和大家風範。在這裏，真與假、虛與實、平和與陌生達到了有機的統壹，假中有真、庸中有怪、真中有真，難以分辨。
第二，聯系上述壹般特征，《紅樓夢》的藝術結構和敘事視點也是巧妙融合的。
小說在結構上最大的特點是整體性和有機性。“壹座美麗的花園的結構是自然的”，人們把這種贊美轉移到大觀園作小說是完全恰當的。大觀園是壹座人工園林，管理巧妙，自然靈動。作家崇尚自然，但不排斥匠心。小說本身就像是壹個精心構建的、自然的社會大觀園。
1.《紅樓夢》前五回在全書藝術結構中的特殊意義。前五章不僅是全書故事發展的壹個引子，也是整個悲劇的壹個縮影。幾乎所有的重要人物都在這裏種下了種子，形成了胚胎。它既是書的壹部分，又相對獨立。前五章的事件對全書有概括和提示作用，也很有銜接性和概括性。如補天女神在第壹次開始時留下石頭入世的神話，隱喻“世界末日”的背景和“頑石”的性格，通過石頭的文字表達自己的創作意圖；朱江和申英在天國有甘露的好處，這為在人間獲得眼淚的回報鋪平了道路。第二次冷子興做了壹個關於郭蓉賦的演講，“讓讀者心中有壹個傅蓉”(胖評)。再比如第五回的《夢中夢》，新奇驚喜，寓意深刻，押韻十足。《審判》和《文曲》勾勒了主要人物的性格，預示了他們的命運。總之，前五章是序曲，所有人物的主題和旋律都已經奏響，只待後面的樂章去充實、確認和完成。我明白了前五次的玄機，仿佛掌握了開啟這座藝術殿堂的萬能鑰匙。
2.全書結構框架壹般認為是寶玉、黛玉、寶釵之間的婚戀悲劇和以賈府為代表的貴族家庭由盛而衰的過程；由於王熙鳳的重要地位和飽滿的個性，壹些研究者把她作為貫穿全書的主要線索。小說的官方故事應該是寫到第六回，來自千裏之外的壹個小家庭，然後就進入了“劉姥姥進了郭蓉府”的正面描寫。從第六周期開始，有的研究者把書分成四段，有的分成五段。不管怎麽分，壹般都是遵循賈由盛到衰的趨勢，以幾個大事件為標誌，根據情節的起伏分為幾個單元。可以看出，作家的筆法首先集中在包括寶玉、黛玉、寶釵、鳳姐、柯青等壹批主要人物，以及榮寧貳負、大觀園等環境描寫上；其次，重點論述了寶黛之間日益濃重復雜的感情歷程以及魚寶與賈政叛逆的兒子嚴父之間的沖突及其激化；然後，對大觀園內外的眾多女兒，包括湘雲、妙玉、晴雯、平兒、鴛鴦、香菱、尤爾、賈府之間的矛盾進行了較為廣泛的描述。從第五十五章開始，書風大變，賈家道大衰。七十章之後，越來越傷感，越來越悲哀，越來越腐朽。書雖未寫完，三春大勢已去，香消玉殞，樹倒猢猻散。因為作家心中有大局，這本書雖然跌宕起伏，搖曳生姿，但卻是壹部完整的藝術品。
3、“草蛇灰線，伏線千裏”，牽壹發而動全身。這也是人們認同的壹個觀點。小說的每壹個情節甚至細節都不是孤立的，而是作為整體的有機組成部分而存在的。比如劉姥姥進了郭蓉府，就陷入了“兩進”和“三進”。Xi春出場的第壹句話就是“剃光頭去當尼姑”，照顧到了這個最終“孤臥古佛旁”的“侯門繡娘”的最終歸宿。賈寶玉不愛讀書，不愛和異教徒廝混，不愛和女演員交朋友，結果結下了“背黑鍋”的果實。但被打後本性不改，祖母庇護他在園中遊蕩，進壹步發展了他的自由人格，成為他不道德的原因。可以說，從書中摘錄的任何壹段，都有斷血的危險。而每壹個生活場景，都可以從很多角度去觀察，得到很多意義。比如壹月歸省，既是花團錦簇的喜事，也是骨肉分離的大悲劇。再比如，用幾朵宮花作為引線，把所有的房間串起來，幾乎把十二個女人都抽出來了；為了找壹個茶杯，把場景從全家賞月的土碧山莊搬到了只有兩副對聯的凹晶溪亭的水邊。插值如此巧妙，變換如此自然，讓人不自覺地跟著作者走。小說就這樣用黑暗之筆和以樹代花的文字將人物和事件融為壹體。
4.與以往的古典小說不同，《紅樓夢》的敘事視點兼具第壹人稱和第三人稱的優點，既能增強個人經歷的真實感，又能無限制地描寫世界。作者假裝這本書是“石頭”寫的，有時讓它代替“我”這個角色出現在書中。石頭的第壹人稱敘述，說明讀者是故事的見證者，更多時候是因為石頭在主人公身上變成了通靈寶玉，可以觀察了解周圍的事物，開始第三人稱的自由敘述。有時以書中某個人物的觀點敘述，必要時也不排除“作者無所不知”。總之，敘事角度靈活多變。與此相關，小說設計了賦和甄偽兩個寶，調和“真與假”，意在既追查到真實的故事，又以“假言”回避。小說主體部分是隱藏真實故事的虛構，重點如南巡、抄家等都是被“真”事件喚醒的。可以看出，以石頭為敘述者，將石頭與主人公的微妙關系虛構化，通過真的虛實兩條線索，寫出了壹個經歷了夢境的“真實故事”，既體現了藝術創作的典型概括，也是作者為避免寫作的麻煩而創造的獨特結構形式和敘事方式。
第三，塑造了許多個性鮮明、內涵豐富的人物形象。
《紅樓夢》在人物塑造上的成就可以說是前無古人’，直到今天，也很難舉出任何壹部作品能達到這樣的水平。這不僅僅是指數字，《紅樓夢》塑造了幾十個、幾百個人物，而且是壹個長長的人物畫廊，或者說是整個形象體系。就藝術魅力而言，書中各類人物的藝術生命力是蓬勃的，歷久彌新的。
1，首先是主角的學習。賈寶玉是壹個很新穎很獨特的人物，很善良很懂事。他既有突破性的小說觀念，又有世俗精神。在賈寶玉的性格中，有很多獨特之處:他愛紅色；看到女兒令人耳目壹新，但看到男人卻令人反感。作為貴族家庭的精神囚徒，他被囚禁在高墻深園裏。生活的狹隘激起了自由思想的翅膀。他既要咀嚼身邊的點點滴滴的喜怒哀樂，又要為自己捉摸不透的愛情擔憂，掙紮著去追尋各種難以解開的人生奧秘，承受著常人還意識不到的痛苦和不幸。他像個擾亂封建秩序的傻子，痛斥漢奸盧偉，大膽執著地追求純潔的愛情；有時呼喚自然，向往回歸自然，冥想開悟。作家把這種矛盾運動的復雜過程，有分寸地、生動地表現出來，使每壹方都有自己的主體和時間，時而隱時而現，對立面相得益彰，從而產生強大的人格合力。賈寶玉就是這樣壹個取之不盡的審美對象。
2.主角身邊的女性形象也是研究者經常關註的話題。它的第壹個序列是《金陵十二釵》，不僅是主卷，在補卷和補卷中也有非常重要的人物。這些女性形象還具有鮮明突出的個性特征和豐富深刻的人格內涵。首先，寫大觀園內外壹群年齡、生活環境相似，性格鮮明，色彩各異的年輕女性，是壹件很棒的事情。其實都是“有錢的閑人”，閨房裏也沒什麽驚天動地的事，不過是“小才略善”罷了。但是，人們絕不會把它們混淆。總的來說，薛寶釵給人的總體印象是“冷”，黛玉“悲”，湘雲“奢”，鳳姐“辣”，探春“敏”，迎春“怯”，袁春“貴”，妙玉“潔”，香菱“苦”，金桂“韌”。但就每壹個人物而言，他的人物世界是非常復雜和豐富的。
薛寶釵是有名的“冷美人”。冷美人的“冷”是冷艷飄逸；它冷靜而理性；有時候又冷又冷。從外表到內心，從克己到處處為人，體現了很高的修養。她衣著淡雅，妝容淡雅，生活簡樸，沈默端莊，表現出端莊封閉的個性。她吃的“寒香丸”意味深長，用寒來控熱，說明她對自己內心的感受有所克制和壓抑。她的純真被世界吞噬，她的愛情被貴族的倫理道德所掩蓋。有時候，這種冷靜達到了冷漠、麻木、失去同情心的地步。冷香和寒冷，最終導致雪埋金釵。冷美人始終沒有贏得“傻逼”的童心，只能在無愛的婚姻和孤獨的生活中懷恨終生。這個以“冷”為特征的人物，包含著豐富的社會內容。
被稱為“病中之美”的林黛玉整天愁眉苦臉。“這兩個彎是不是像皺眉頭？我抽眉毛”，姿勢的病和心態的悲疊加成壹個，無盡的淚是靈魂的噴泉，是由前世喝下的“飲鴆止渴之海”轉化而來的。人們看到她生病了，想家了，擔心落花落柳，而她自己的孤獨和愛情前景的黯淡，使她陷入了無法逃避的焦慮的深淵。在這個敏感而悲涼的少女精神世界裏，伴隨著愁悶的是反世俗的自尊和無塵的孤獨，還有對生活的執著追求和對愛情的熱烈向往，這是比《紅樓夢》中其他女性更清醒的自我意識和人格要求。所謂“林黛玉型”，既要關註她多愁善感的外在印象，更要看到這個人物豐富的文化內涵，觀察她超越人群成為《紅樓夢》第壹女主角的人格特質。
祥雲之壯麗，令人神往。她心胸開闊，說話麻利，燒鹿，大嚼大睡？p比較出名。然而籠罩在整個家庭和社會的陰影也跟著她，樂觀豁達的雲姑娘也有自己的煩惱和擔憂。最後只有服從命運的安排。柴、戴、項可以說是書中最重要的女性形象。壹個深沈，壹個孤獨，壹個豪放。三個都很美，但是很不壹樣。
辣應該是鳳姐形象給人的整體感覺。而“馮辣椒”的辣味，仔細分析也是非常復雜的，是壹種綜合的審美效果，很難用某個邏輯概念來規範。人們可以從不同的角度去欣賞，比如戰爭決心的威嚴，穿透力的洞察，不留後路的決心，出奇制勝的戲謔等等。有時辣得可怕，令人毛骨悚然；有時候熱到讓人驚艷滴。西鳳無論是做好事還是做壞事，或者是混事，都擺脫不了麻辣的特性，總給人壹種新鮮感和動感。鳳姐不僅才華橫溢，而且有強烈的自我實現欲望。特別突出的時候，真的是以男性為中心的社會為榮；當它的器官衰竭時，踐踏他人，尤其是身為女性的人的人格尊嚴，甚至生命權，令人不寒而栗。這兩者交織在壹起，形成了中國女性性格的壹個具有辛辣特色的奇觀。鳳姐的形象具有很高的審美價值。
中國傳統戲曲小說中描寫的人物往往被極大地誇大，甚至化身為某種品質，如忠誠、奸詐、聰明、魯莽。《紅樓夢》展現的不是單壹的規範人格，而是多肉的現實人格。魯迅說“紅樓夢裏寫的人物都是真實的”，“和以前的小說裏好人完全是好的，壞人完全是壞的大不相同”。這是對《紅樓夢》人物塑造的高度評價。
3.《紅樓夢》中的人物系統充滿了辯證的因素，在形象的相互聯系和對比中極大地拓展了生活的容量。幾乎各種人物都可以有多種排列組合方式，可以作為序列或對比來襯托，在變化中見統壹，在對比中顯個性。比如賈府的《四季春》，紅樓夢的兩個尤，戴與柴，寶玉與賈環，薛蟠與寶釵，探春與賈環，趙姨娘與周姨娘，王夫人與邢夫人，鳳姐與李紈，賈夫人與劉奶奶，與賴大，張道士與王逸，不勝枚舉。只要選擇某個視角，就能發現它的可比性。藝術形象的多樣性令人眼花繚亂，但其中隱藏著壹種節奏。同時，對比和反差是多方向存在的。當然柴和戴是壹種對比，但是寶釵和她哥哥薛蟠也是壹種對比，壹個是講道理，壹個是任性。寶釵和她的嫂子夏金桂是另壹個對比。金桂的傲慢，更是燃燒著小姑的平和與自尊。賈環和灘純是壹母所生，壹俗壹雅；寶玉和賈環是兄弟，壹個對不深情的事有感情，壹個對深情的人沒感情。高貴的祖師爺和劉姥姥，發了財的賴大，背不好的焦大，都在不同的對比中表現出各自的特點。至於“風和日麗，猶如攻簪”，既是對比，也是整體對應。
意象系統的構成是小說的重要美學問題，《紅樓夢》在這方面的成就也標誌著小說藝術的成熟。
人物研究可以說是《紅樓夢》研究中最成功的方面之壹。小說中幾乎每個人物都有論述，尤其是重要人物都有透徹的分析。大多數評論者采取客觀求實的態度和辯證比較的方法，大大提高了研究水平。
第四，《紅樓夢》開創了遙遙領先於前代，至今仍是典範的壹流文學語言。
《紅樓夢》語言既平實質樸，文采橫溢，或曰“文雖淺，意卻深”，有含蓄之美。語言的藝術特色也關系到書的整體特色。
1.《紅樓夢》的語言之美，在於整體，而不在於某壹個小節。很難舉出某個地方來說明它在語言藝術上的成就，最好的辦法是通讀全書。而且它的表現力不是呈現在文字的表面，而是蘊含在其中。它讓寶黛的愛情無比迷人，卻始終找不到華麗的詞藻和紋飾。編劇只用普通簡單的口語來寫，卻把“孩子的真情實感”表達得壹波三折。很多宏大熱鬧的場景和人物，都不是華麗的詞藻堆砌出來的。脂硯齋在評論中常常稱贊《紅樓夢》在這方面不落俗套，沒有前人過度使用的寫法。而且經常用來讓人理解，調動讀者的想象力來彌補。當然，小說中也有很多用詞清晰、句子優美的地方，也有壹些精雕細琢的詞句，符合特定場合的需要，非常精煉。
2.《紅樓夢》是壹部以北京話為基礎的古典白話小說，但比以往著名的白話小說更具有生活化、文學性和民族性。《紅樓夢》中的語言基本是白話文，偶爾有淺顯的文言文，但並不覺得生硬呆板，也很少套打官腔，靈活流暢。文的時候文藝，白的時候白，和諧。《紅樓夢》在把生活語言轉化為文學語言的本質方面是非常宏偉的。生活中的俗語、方言詞、社會成語、成語、歇後語都可以被馴化，成為文學詞語。有些詞甚至是作者獨創的。很多精妙的警句，如“意淫”、“顏路”、四大諺語的口碑保護符號、句句歌詞，既不是家喻戶曉，也不是俗語，而是自《紅樓夢》問世以來，成為人們所熟知的新經典、新諺語。《紅樓夢》也不是沒有方言和方言，評論界對吳語的北京話也有過爭論。因為作者的選擇，提煉，運用得當，中國的讀者無論南北都能看懂看懂，領略到它的魅力，這恰恰說明作者學會了方言，成了壹家人。總之，紅樓夢的語言比以前的小說更生動，更文學。作為壹種標準的文學語言，它壹直被各種權威的漢語詞典引為典範。
3.特別要提到《紅樓夢》在人物語言和對話藝術上的成就。壹般往往歸結為語言的個性，所謂“聞其聲如見其人”。《紅樓夢》寫了幾百個人。要做到這壹點，就要寫“百人發言”。書中人物後勤復雜，性格各異。編劇要設身處地，觀察細節，描述上百個當地人的“背書”。多好的技能啊！更何況，就每壹個角色而言，壹個作家不可能靠壹個節目或者壹個腔調來實現角色語言的個性。同壹個人的語言因為時間、場合、心態的不同而千變萬化。小說的對話技巧中還有壹個人與人對話的場合，這不是DC式的舌戰和儒家思想的交替，而是許多人錯綜復雜的交流方式。《紅樓夢》在整體反映上可以照顧到所有人，很難區分身份相近、風格相近的人。傳說曹雪芹“善談，遊戲雅趣，觸境生春，終日聽其奇談不知疲倦，因其書精彩精辟”(清？余睿《棗窗閑筆》)。除了艱苦的訓練之外，這位作家的語言天賦令人驚嘆。
第五，闡述《紅樓夢》中的詩意和哲理。
從敘事文學的角度來看，《紅樓夢》寫的故事平淡無奇，近乎瑣碎，卻是如此的可讀性。這在很大程度上是因為作家豐富的生活感受融入其中，詩意和哲理隱藏在小說的深層。
打開《紅樓夢》的許多篇章，如讀譜、葬花、撲蝶、畫花、睡醉、乞梅、畫晴天，甚至落扇、光柵頭、觀賽、鬥草等。，會使人感染壹種詩意的感覺。多少詩人畫家從中汲取靈感和主題。這也是文學史上罕見的現象。《紅樓夢》中的詩詞並不局限於數量可觀的詩詞韻文，也不局限於壹些可歌可畫的片段。它不僅指詩歌思想和技巧在小說創作中的應用，還指作家的詩歌氣質對小說藝術品質的影響和滲透。無論是自然的還是生命的春夏秋冬，陰晴雨雪，似乎都有壹種精神和魅力。作家的喜、怒、哀、樂、悲與悲、苦與悲總是洶湧澎湃。小說雖然不是抒情詩，但可以充滿抒情性。曹雪芹作為詩人的才華和修養在《紅樓夢》中留下了深刻的印記。中國歷史悠久的抒情文學滋養了《紅樓夢》的小說藝術。
光有真情實感是不夠的，《紅樓夢》是中國古典小說中唯壹達到哲學深度的。傳統小說藝術最不能忍受的就是露骨的說教。即使是壹些包含優秀現實內容的作品，也從未超出道德倫理思考的層面，上升到對人生價值和目的的哲學思考的高度。只有《紅樓夢》以其對現實合理性的懷疑，對人生歸宿的冷靜關註和對人生價值的執著追求，將作品的思想升華到哲學層面。這種思考和探索通過人物的心靈歷程自然滲透到作品的藝術整體中，而不是生硬地拼湊外在的觀念和生活意象。這種滲透當然體現在書中主要人物的性格命運和壹些警示上，甚至在書中的意境、情節安排和細節描寫上，幾乎無處不在。書中對盛與衰、熱與冷、喜與悲、動與靜、聚與散的處理，都貫穿著盛衰、極樂極悲、靜思等哲學內涵，有時還伴有熱中之寒、樂中之隱愁。《紅樓夢》這部小說的耐讀性與深層肌理的哲學思考密切相關。
仍有不少論者探討《紅樓夢》對象征和隱喻的廣泛而巧妙的運用，指出其原因不僅在於傷天害理不方便說，還與小說的懸疑性和詩歌的隱喻性有關。壹般來說，神話的背景和幻想的經歷具有隱蔽和預示的作用；總之，吃冷香丸，吃柚子換佛手，都與人物性格和命運有關。大量的詩詞、謎語、酒單、花名等。，都是每個人性格和歸宿的形象寫照，既貼切又含蓄。就連人物名字都很講究，諧音，寓意，因果，看似隨意，實則有很多寄托。
六、文多人備，藝融壹爐。