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它是我國古代詩歌的壹種體裁，全詩每句主要由七言或七句組成。
它起源於民歌。先秦時期除了《詩經》和《楚辭》還有七言句式，而荀子寫的《襄城篇》是壹部以七言為主體的雜體詩，模仿的是民歌。西漢時，除了《漢書》所載的《護樓之歌》、《尚軍之歌》外，還有司馬相如的《範姜篇》、《尤氏的《寄九篇》等七言通俗韻文。
東漢時期的七言雜語歌謠較多，如《麥謠》、《城中吳》(司馬彪《漢書五行誌》)、《環陵兒歌》(葛洪《抱樸子神駒》)等，都是生動、通俗、流暢的七言雜語民間作品。相傳漢武帝曾經召集群臣，做了壹副百良臺的七字對聯。但根據後來的研究，這是壹個不實的說法，不可靠。
魏的《葛炎行》是中國第壹首完整的文人七言律詩。後來的唐慧琳、鮑照都有七言律詩。鮑照的18《準其難行》不僅極大地拓展了詩歌內容，而且將原來七言律詩的押韻改為隔句押韻且可以變換，為七言體的發展開辟了壹條新路。
行書七言聯
從梁到隋，七言詩逐漸增多，直到唐代七言詩才真正發展起來。七言詩的出現為詩歌提供了新的更大的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現。七言古詩的劃分
七言古詩是七首古詩詞曲的總稱。古人所謂七言，並不是說全詩每句都是七言，而是只要全詩大部分句子都是七言。例如，李白的《蜀道難》包含三個詞、四個詞、五個詞，直到這壹地區的兩個統治者在迷霧時代強行通過，還有九個詞，但它仍然被認為是壹首七言詩，而不是壹首雜詞詩。
明清以來的詩人對七言古詩的劃分有兩種意見。壹個是七言古詩和七言歌是壹體的，可以互相替代。如胡應麟《詩品》說:“七言古詩壹般稱之為曲。”王世貞《古詩選》分為五言詩和七言詩兩部分。明清詩歌評論中，七古七言歌互稱，不勝枚舉。另壹方面，另壹種意見認為，古代七朝和葛姓在形體上是有區別的，而且這種區別是很大的。關於這個問題，李中華先生和李惠先生都有過著述，簡單說:從形式上看，七言詩和七言歌都是七言詩，都不能算是七言詩，所以歸為壹類，目的都是七言，似乎理所當然。但就他們各自詩歌的淵源、風格、風格而言，又有明顯的差異。
詩歌特色
首先，七言絕句源於古代樂府，而七言絕句是七言絕句出現後確立的壹種詩體，兩者淵源不同。漢魏樂府中有長歌、短歌、燕歌、戚歌、燕歌、怨歌、哀歌、鞠歌、歌歌，可視為唐代樂府之祖。其中，七言歌是漢魏以來七言樂府的自然發展。清代吳喬《圍爐詩嘗雲》:“七言創於漢，魏文帝有燕歌行，古詩董妃伯勞盛於梁末，亦有雜用五七言者，唐人之歌祖。”所謂古詩“飛東伯勞鳥”，就是樂府詩集和雜曲中記載的“飛東伯勞鳥歌”。因此，七言律詩源於漢魏南朝樂府。至於七言古詩，據說源於漢武帝時的百良臺詩。但《百良臺詩》作者多達24人，每人壹句，只能算是聯句，而不是完整的七首古詩。因此，從詩風發生的角度來看，二者有不同的來源。
就文體的主要特征而言，七古的要求是與七言律詩(包括七法七律)劃清界限。清代王世貞《古詩均勢論》中有壹句話:“七言各有淡然。韻若平尾，切不可混法。”七言古詩中，句尾有三聲，句中強調不避寂寞、平淡，這些都是對格律詩的反動。至於七言歌，雖然早期的壹些作品在風格和格調上與古代七朝頗為相似，但在其演變過程中合法化的現象卻越來越嚴重。據王力《中國詩學》統計，白居易《琵琶行》88句中有53個格律和準格律句，《長恨歌》120句占了100句之多。這種合法化趨勢的形成不是偶然的，它是由於唱法詩的要求而追求聲韻和諧的結果。
風格練習
從文學風格上看，古代七朝的典型風格是端正、渾厚、莊重、典雅，而唱腔的典型風格是飄逸、華美。文章的體例辨析序言認為，“七言古詩貴在豪放句和古風”，“抒情久而說曲”和“行書”體例不同。《古詩七首》上也說:“古詩因文體而尷尬，其體系於旋律，但其行有短有長，錯綜無系統，故能使人深思。李和杜之才，不僅在古詩裏，而且在歌裏。”除了七古七法之外，七言歌行因風格不同而視為壹體。《趙薇展顏》說“七言妙、簡、拙、瑣、曲、硬、輕，缺壹不可。總歸結為說“老了”，說“無論什麽時候唱歌，都要老老實實，不要警察。”男人”的意思是情話搖曳，流動；警察”意味著威嚴的正義和老練的語言。這些評論都揭示了七言古詩與七言歌在審美風格上的差異。雖然在具體的詩歌創作中，曾經壹度流行寫七古體的詩句和七古體的詩句，但從整體上不難看出兩者的區別。比如杜甫的《詔審韓劄記》，魯同的《月蝕詩》，韓愈的《衡山壹寺別我》題此詩於門樓，李商隱的《韓貝》只能是七言古詩；然而，王維的《桃源星》、李白的《天目山夢裏登高》、白居易的《長恨歌》、韋莊的《福琴吟》只能是七言律詩。
姜夔說:“愛情如歌，身如行書，也叫唱。”相應的，七言歌的風格應該是壹口氣盤旋而下，跑遠。短詩行的歌曲在風格上往往與現代詩相似。比如的詩的歌:的臨江珠，的明鸞去跳舞。畫樓對南浦雲，珠簾卷起黃昏西山雨。閑雲池影長，物換星移幾年。今天內閣中的皇帝在哪裏？門檻外，長江自流。如果不考慮平仄，那簡直就是兩句絕句，相距很近。再比如杜甫的《夜聞》:滄江上的夜聞，聽衰年裏的情懷。鄰船聲多悲涼，夜半時分多悲壯。這壹夜飛雪霜寒，孤燈急風急。妳知道天與地都是戰爭，但妳看不到它很難去。同樣的還有高適的《燕歌行》:開元二十六年，有客人從榮源歸來，題寫“燕歌行”，以示安慰和防備之心。中國東北邊境被煙塵籠罩，為了擊退野蠻的入侵者，我們的將軍們，離開了他們的家人。壹起大步向前，看起來像英雄應該看，並收到了皇帝最親切的青睞。(壹個結)他們踏著鑼鼓聲，走過旗與石之間的榆樹關。直到他們在沙海的船長發出帶羽毛的命令，韃靼酋長的狩獵之火沿著狼山閃爍。(二)在外邊界的高地和河流寒冷而荒涼，但很快野蠻人的馬在風雨中猛沖。我們壹半的人在前線被殺了，但另壹半還活著，仍然在營地美麗的女孩為他們唱歌跳舞。(三)當秋天在灰色的沙灘上結束，草都枯萎了，少數幸存的觀察者在日落時孤獨的墻邊。為正義事業服務，輕視生命和敵人，然而，盡管他們做了這些，榆樹街仍然不安全。(四結)猶在前方，鐵甲穿得單薄，玉筷應啼別後。仍在這座南方城市，年輕妻子的心都碎了，而北方邊境的士兵徒勞地盼望著回家。(5節)側風飄飄，可以達到，在壹個死亡和藍色虛空的地方，前方虛無。壹天三次，屠殺的烏雲在營地上空升起，整個晚上，整點的鼓聲都在顫抖，發出寒冷的轟隆聲。(6節)直到白色的劍可以再次看到，濺著紅色的血，當死亡成為壹種責任，誰停下來想名聲。難道妳沒有看到戰場是慘烈的，我們今天命名為李，偉大的將軍，誰住在很久以前。七個結就像七首絕句串在壹起。
基本成分
七言歌體的基本構成是韻與平韻交替，四句變韻。(當然也有二句六句等變韻的偶數句。)押韻變化主要是按照意義的轉折。比如《葛炎行》中，寫的是主將命生，這是詩的開頭，用的是押韻。寫下旅途中的氣勢和敵人入侵的情況，改韻，是詩的傳承。第三個結開始素描，盡力描寫刻畫，於是又變了韻。描寫可分四個小層次:三結四句，寫戰鬥激烈，領主荒淫，用韻；四結四句，寫戰敗國，未能清隙，用微韻；五節，寫久別的夫妻之苦，用韻；六節，寫邊防的艱辛，還是用韻。第七結的前兩句是詩的轉折，後兩句是詩的組合。把這四個句子改成押韻。轉韻時，壹般壹兩句要押韻，也就是第壹句要押韻。在滕王閣的詩和顏的歌中，每四句押韻時，第壹句總是押韻的。但壹首詩多次轉韻時，往往與平韻、偶韻交替使用。這和正句的交替詞意思壹樣，是為了讓語氣多變，整齊和諧。
如果把四句比作珍珠，那麽壹首長長的七言歌就是用壹根絲線把這些珍珠串成壹條漂亮的項鏈——詩的主題。這種章法被白居易、元稹等人發揚光大，稱為長青體，在清代吳壹直大獲成功，是著名的梅村體。如白的《長恨歌·琵琶行》、袁的《連昌宮詞》、吳的《曲》等。這類詩中，最引人註目的是韋莊的《福琴吟》。這首詩“是長慶，描寫黃巢燒殺搶掠，是借賊婦之口描寫的。語言極其痛切細致，用詞清晰易懂。”寫黃巢謀反帶來的不幸，堪稱盛唐史詩之冠。
唐朝是中國詩歌大放異彩的時代。在唐代眾多優秀的文學作品中，七言古詩無疑扮演了重要的角色。唐詩之所以成為唐詩，很大程度上是因為唐代古代七朝的興盛。作為壹種古老的詩體，古琦經歷了壹個漫長而曲折的發展過程，最終成熟於唐代。在以往的研究中，更多的是關註盛唐及以後的七大古文。然而，稍微關註壹下文學史就不難發現，任何壹種文學體裁的發展都是壹個復雜的系統過程。
作為壹種社會現象，文學的發展必然是社會、作家心理和整個社會心理發展的共同結果。古代七朝的發展也不是壹蹴而就的。盛唐詩人在綜合古代七朝前代創作實踐的基礎上，博采眾長，最終創造了古代七朝的輝煌。盛唐與古體七絕的最後準備期——初唐，承襲了盛唐之前的漢魏六朝。雖然這壹時期七絕的面貌並沒有完全改變，但正是在初唐“四傑”等詩人的努力下，七絕才得到了高潮的必要準備。唐初，七言古詩體系正式確立。從四大家到張、李、沈、宋，七言古詩從形式到風格經歷了壹個緩慢的演變過程。初唐的所有詩人都為七言古詩的成熟和完善做出了自己的貢獻，開啟了盛唐七古的先聲。
傳播名篇
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《漢代金銅仙詞及其序》？李賀
三官三別杜甫
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李白的七個字
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唐代詩人。字太白，號紫。綿州長隆(今四川江油)人，也有李白生於中亞的傳聞。
在少年時代，李白學習的範圍很廣。除了儒家經典和古代文史名著，他還瀏覽百家之書，成為“劍術高明”的人。信奉道教，有超脫世俗的想法；同時，他有建功立業的政治抱負。他少年時在蜀中寫的詩，保存下來的很少，但卻表現出了傑出的才華。李白大約二十五、六歲時遊歷川東。之後的十年，他漫遊了長江、黃河中下遊的很多地方。開元十八年(730)，曾壹度到達長安，爭取政治出路，但無功而返。天寶元年(742年)，被玄宗召入長安拜翰林，作為文臣大臣，參與起草文書等工作。不到兩年後，他被迫辭職離開北京。這壹時期，李白的詩歌創作趨於成熟。11年後，繼續浪跡於黃河、長江中下遊，“浪跡天涯，自適詩酒。”他仍然關心國家大事，希望重新獲得朝廷的任命。天寶三年，李白在洛陽認識杜甫，成為好朋友。第二年分手後他們沒有再見面。天寶十四年，安史之亂爆發，李白隱居在宣城(今安徽)和廬山。第二年12月，他被邀請到王勇李幕府，希望消除叛亂，恢復國家統壹。王勇觸怒蘇宗被殺後，李白也被判有罪，囚禁在潯陽(今江西九江)，不久被流放夜郎(今貴州桐梓)。在路上，我被原諒了，回來了。我當時59歲。晚年生活在江南地區。61歲時，聽說邱李光弼率軍出城攻打安史叛軍，北上準備參軍殺敵。他因病中途折返。次年，他死於叔父當塗(今安徽)縣令李的寓所。
李白的詩已經失傳很多，至今仍有900多首，內容豐富多彩。李白壹生關心國家大事，希望為國家建功立業，但又不滿於黑暗的現實。他的59件古董是這壹領域的代表作品。唐玄宗後期政治中的黑暗腐敗被廣泛揭露和批判，反映了人才走投無路的悲憤。很多話都是諷刺，精神很高。李白渴望建功立業，報效國家，卻不羨慕富貴，想到什麽是鐘鼓、珍饈、珍寶？。建功立業後，將效法戰國高士呂忠廉，不尊而退。他的思想明顯受到道家尤其是莊子的影響。李白的許多詩表現了對人們生活的關心和同情。這壹內容往往與對統治者的批評結合在壹起。他的壹些樂府詩反映了婦女的生活和苦難，其中側重於對婦女的思考和對人的記憶，以及商人，棄婦和女仆的委屈。他的《投宿五松山下荀叔》、《護之歌》、《秋蒲之歌》分別描寫了農民、船工、礦工的生活，表現了對勞動人民的關懷。李白壹生寫了許多描寫自然風景的詩。他的詩《蜀道難登天》(《蜀道難》)，《黃河之水不可移出天入洋，壹去不復返》(《入酒》)，《飛流直下三千尺，疑是銀河落九天》(《望廬山瀑布》)等，都是流傳千古的名句。這類詩歌，就像他的壹些歌頌大鵬鳥的作品壹樣，表現了他的遠大誌向和寬廣胸懷，從側面反映了他追求非凡的願望。其他如《秋登宣城謝朓北樓》、《獨坐敬亭山》、《清溪之旅》等詩，善於描繪寧靜的景色，清新雋永，風格接近王維、孟浩然等。李白也有許多關於愛情和友誼的詩。他的樂府詩往往從女性承人的角度來表達委婉深刻的愛情。還有壹些送禮物和思念妻子的詩，感情也挺深的。李白向朋友捐贈了大量作品，其中不乏優秀之作。這些詩有的表現出鮮明的政治態度，更多的時候表現出日常送別和相思之情，如黃鶴樓送別孟浩然、沙丘門杜甫、聽說王昌齡為此遷居龍標窯、追憶往事和拜訪參軍、贈王倫等。，感情深厚，形象生動，藝術感染力強。李白詩歌的內容也含有壹些封建糟粕，其中更多的是宣揚人生如夢、吃喝狂歡的消極虛無主義思想，以及求仙訪道、丹藥煉丹的宗教迷信。他寫的壹些關於女人和愛情的詩很俗。在李白的詩中，誇張和生動的比喻被廣泛使用。他的《但既然水還在流，盡管我們用劍砍，舉杯消愁》和《白發三千尺，愁似長須》(《秋蒲之歌》第十五篇)等詩，描繪了他在長安政治活動失敗後的深切憂慮，廣為流傳。比如他寫“詩是北窗之禮，萬言不如壹杯水”(《答王十二寒夜》)，寫自己的才華；“我願渡黃河，但冰噎渡口，太行山將雪蓋”(《難行》)，難寫事業；“桃花潭深過千尺，不如王倫”(《贈王倫》)，寫朋友之間的深厚情誼，都是以鮮明突出的形象打動讀者。李白詩歌的想象力非常豐富，令人驚嘆。他的“強風吹我心，西掛仙陽樹”(《金湘寄魏拔西天》)和“我心明月憂，我隨風留西天”(《聽說王昌齡遷龍標瑤要走》)都以奇特的想象力表現了他對長安和詩友們的懷念。《傅亮吟》、《古風》和《西部蓮花山》分別通過幻想表達了長安城的毀滅和安史之亂對中原的蹂躪。《遠方的送別》通過飄零的夢幻傳說，表現了唐玄宗後期對政局的隱憂。都形象生動，寓意深刻。《蜀道難》和《夢登天目山》借助神話傳說構築了豐富多彩、驚心動魄的境界。李白詩歌豐富的想象力在長長的七言律詩中尤為突出，明顯受到屈原的影響。從體裁上來說，李白擅長形式相對自由的古體詩和絕句，不喜歡寫格律詩。59篇《古風》是他的五代古風代表作。他的樂府中的五首古詩，繼承了漢魏六朝樂府民歌的優良傳統，文筆樸實生動，洋溢著詩人的熱情。他的七言古詩(包括樂府七言歌和壹般七言詩)比較有創意。景色壯美，瑰麗多彩，抒情情懷奔放，起伏多變。從文學淵源上看，這類詩歌受屈原作品的影響最大，鮑照對它的模仿也很難。李白擅長絕句。他的絕句在南北朝樂府民歌的基礎上有所改進，更加警世。《靜夜思》《玉潔芬》等五絕，含蓄雋永。更有優秀的作品，清晰凝練的語言，和諧優美的音色，抒情的風景，淺顯的解說。比如《黃鶴樓去揚州途中再會孟浩然》、《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早作白帝城》、《贈王倫》等。都是大家熟知的代表作。壹直以來對唐代七言絕句的評價，認為李白和王昌齡最擅長情景交融；李白集中研究七律最少，只有十多部，優秀作品很少。五律七十多首，有些寫得很好，說明他會寫格律詩，但不愛多寫。李白的樂府詩雖然用的是舊樂府題材，但能有新意。唐代以舊樂府為題材創作詩歌的人，成就最為突出。他的壹些詩句和絕句，雖然不用樂府題材，但充滿了樂府詩。他的詩歌語言最大的特點可以說是“清水出芙蓉，天然雕琢”。具體來說，語言直白自然，音節和諧流暢，自然而不做作，散發著民謠的味道。這主要得益於對漢魏六朝樂府民歌的研究。但他並不只是學習和模仿民歌的語言，而是在學習的基礎上加以改進，使之更加簡潔、優美、有意義。他的七言古詩，不僅清逸自然，而且語言豪放。杜甫《春憶李白》詩贊李白詩“清新”“飄逸”，揭示了其語言風格的顯著特點。李白的詩對後世影響深遠。唐代的韓愈、李賀，宋代的歐陽修、蘇軾、陸遊，明代的高啟，清代的屈大均、黃景仁、龔自珍等著名詩人，都不同程度地受益於李白詩歌，並受其影響。李白也寫了幾首詩。《尊前集》詩12首，《華安妙詞選》詩7首。其中《清平調》有三首《雲要衣、花要容》，體裁其實是七言絕句，當時是用音樂唱的。其他李白傳世的長短句都不太可信。其中以《菩薩蠻》、《平林大漠煙》、鄂、晏最為著名，但這兩句是否為李白作品，後人頗有懷疑。今天李白的散文有60多篇。很多對仗句並沒有擺脫當時流行的駢文時尚。但語言自然流暢，與其詩風相近。其中《漢書·荊州》和《桃花源序(李)》為後人所選，廣為傳誦。
唐人整理的李白文集，沒有流傳下來。北宋《李太白文集》三十卷，刻於蘇州，稱為蘇本。後來有壹部按蘇本抄的蜀本，是現存最早的《李白集》。康熙年間，苗嶽臨摹，稱苗版。最早為李白集註釋的是南宋楊企賢的《李翰林集》，共25卷，註釋豐富。屈退元、朱錦程的《李白集註》是迄今為止李白集註中最為詳盡的壹部。關於李白作品的研究:五四運動以後，建國以前，著有《道士詩人李白》，齊著有《李白研究》。新中國成立後，先後有《詹李白年譜》、《李白詩集》、《王運喜李白研究》等。此外，還有許多單篇論文，其中壹些被中華書局選為代表性論文，編入《李白研究論文集》，於20世紀60年代出版。