面對晶瑩剔透的冰雪世界，古代文人從來不忘伏案提筆。本期我們特別選取了中國古畫中的壹些經典雪景，從塞北的雪到秦隴的飛雪，從北京的故宮到綏陽的梁園，從九峰的雪到南唐的初雪，無壹不記錄了雪中之美，充分展現了中國畫的意趣和精彩，以及古人熱愛自然、熱愛生活的高雅情懷。
雪畫是古代畫家留給中華民族的寶貴遺產。在我國古代繪畫中，有大量以雪為題材的繪畫，涉及山水、花鳥、人物等繪畫題材。就山水畫而言，雪景是最受歡迎和影響最大的題材之壹。據文獻記載，水墨雪景是唐代王維首創的。從五代、宋元到明清，歷代許多畫家對雪景、山水都有很好的認識，並在創作實踐中不斷探索，或得王墨遺風，神韻古樸，意境悠遠；或者自我啟發的獨特風格。
塞北的雪是孤獨的，悲傷的。
南宋梁楷雪景圖
梁凱《南宋雪景圖》現藏東京國立博物館。也許是下了壹天大雪後，梁凱畫了《雪景》，整幅畫給人的感覺是風雪迎面而來。天色陰沈，兩個穿著胡服的人放馬回來。近處，枝葉雕零，遠處，漫山遍野都是積雪，是寒冷中的寒意。梁凱用細致的筆觸描繪了壹個特寫鏡頭，卻用蒼白的色彩渲染了遠處的天空、群山和大雪。荒涼、寒冷、陰郁、蕭瑟的意象被風雪吹離了畫框，是南宋庭院山水畫的經典。
北京故宮博物院藏的《天山雪圖》是清代揚州畫派代表人物之壹華嚴的作品，邊塞遊歷是他經常出現的繪畫題材。這幅畫色彩對比強烈，構圖簡單大膽。天空被描繪得極其黑暗陰沈，像壹片烏雲，隨時會有新的暴風雪到來。天山的雪峰陡峭潔白，給人壹種深深的寒意。在山腳下，壹個穿著紅色鬥篷的單身旅行者正牽著壹只駱駝在冰天雪地中前行。壹只孤雁經過，旅人和駱駝都擡起頭，瞬間流露出旅人的思鄉之情。前路漫漫，人物的情緒如同陰沈的天空壹樣孤獨陰郁。畫面意境含蓄，襯托出人物孤獨的內心世界。冷暖色的對比和人物、駱駝誇張的造型，使畫面所傳達的孤獨悲涼的情緒更加突出有力。
梁園雪景，北京的歡樂
廣納賢才的美好願望隱約可見。
《李鴻雪景》是意大利清代畫家郎世寧和當時幾位著名的中國宮廷畫家的作品，現藏於故宮博物院。圖為乾隆皇帝和其他王子在新年時在北京故宮的宮殿花園裏賞雪的場景。雪、樹、建築、人物刻畫得非常細致，充分體現了西畫寫實技法在中國畫中的融合與運用。
清代，以精美山水著稱的袁江創作了《梁園飛雪圖》，現藏於北京故宮博物院。這幅畫中的建築描繪得工整精致，色彩明亮，充分發揮了作者以自然景觀和想象為基礎的著名古建築的獨特繪畫風格。梁園原為西漢梁國都城綏陽市梁孝王為劉武修建的大型皇家園林，後成為文人墨客景仰的文學聖地。袁江想象著冬天雪景中的梁園美景:金碧輝煌的廳堂，燈火通明，豪華盛宴，文人墨客在大雪中的殿閣裏縱橫交錯，喧鬧地坐來坐去。畫面中，梁花園銀裝素裹，建築精致繁華的裝飾和絢麗的色彩，若隱若現著時期廣納賢才的美好生活，為天下文人所向往。
此外，古人在因雪天而無法出行時，也會關註天地間微小的生物，如壹枝、壹花、壹鳥，以陶冶性情。北宋李傕的《雪樹寒鳥》和明代呂紀的《雪羽圖》，充分表現了古人欣賞雪景時的心境和優雅，以及對生活中萬物的珍惜和熱愛。
如何畫出浪漫的雪景？有什麽意義？油畫裏雪可以畫得很鮮艷，就是顏色和陰影的反差很大。因為大量使用了白藍色，所以在白藍色的下面，也就是雪的覆蓋下，必須使用暖紫色。油畫中，色彩對比無處不在，冷暖雪的對比很重要，比如樹技，雪下的大石頭、巖脊，都需要暖紫色和硬朗的筆法。雪下沒有柔和過度的色彩，雪和巖石接近黑白對比。蓬松的雪要和它下面的所有物體在技法上形成對比。例如，如果雪是點狀的，那麽可以用刀刮巖石、樹木和建築物。柔和的音色與鋼鐵般的音色。油畫的色彩要懂。白色雖然用的很多，但在背景和空間環境的影響下，其實是大面積的藍灰色調。觀察雪與素描的關系比觀察自然景物更容易，但在色彩搭配上，同樣色調的明度是不壹樣的，要註意筆觸，分析雪的實際結構效果。
雪景兒童人物工筆畫名稱的冬韻。
既表現了季節、冬季和雪景，又體現了人物畫的特殊魅力，所以雪景中兒童人物的細致命名可以取冬韻。