心的聲音就是文字，文字就是文字，文字就是詩。
心中的聲音就是語言，文章在語言中組織，詩在文章中有節奏。
所以從《三百條》開始，就沒有定章，沒有定句，章內也沒有定詞。雖然我老公老婆的歌也是聖賢傳唱的，但都是各有所願。
所以自《三百條》以來，每篇文章都沒有固定的作文，每篇作文都沒有固定的句式，每種句式都沒有固定的詞。就連高跟女人的誦經也是隨著聖賢的歌聲流傳的。只是因為他們各自表達了自己的意願。
屈、宋成騷，班成賦。
屈原、宋玉演變為騷體，班固演變為賦。
蓋有才舊體《三百條》不足以盡其能，全是詩。
有才華的人，在舊的三百篇的格律裏，寫詩是不能顯示才華的，所以他們做了巧妙的改變。都是詩。
由於《古詩十九首》是五言傳世，《百良》是七言傳世，所以文人專門以五言或七言為詩。
因為《古詩十九首》是五言流傳，《百良》是七言流傳，所以有才華的人寫詩都是五言七語。
但自漢魏以來，多有散行，非二元。
但漢魏以後，提倡散文，而不提倡對偶。
謝彬彬到了淩雲這壹代，就已經開始了正規的詩歌創作。沈約壹代有四聲，分別創立了蜂腰、鶴膝之說，而法身則有所準備。
從謝靈運開始，這些人開始推崇對偶性的工整，這成為格律詩的開端；沈約等人分出四聲，創造了蜂腰、鶴膝等說法，使聲韻臻於完美。
唐初沈宋人講究聲病，於是五七律就成了某種格式，比如有規矩的圓，有矩的方。聖賢雖再起，不可改。
初唐時，沈嵩等人奉行聲調臟疾，於是五言七言律詩形成了壹定的格式，如方、圓等，各有章法。即使古聖先賢復活，也無法改變。
那些人為掩蓋事情的人，很可能正在變得越來越創新，越來越進步，越來越加密。這個風會讓它發生，所以雖然是人為的，但其實是壹種福報。
壹切都是人做的，基本上是日復壹日的更新，越來越精，越來越密。這是規律，雖然是人為的，但也是發展的必然。
就唐代而言，開始時還是習慣用古詩詞，在章法這壹步中不樂意* * * * *了，也就是用法多了五個字，七個字少了，七行絕句多了，用法和詩詞的就少了。
讓我們從唐代開始:在唐剛的開始，大多數人學習古詩，不喜歡遵循規則。即使他們用了法，也大多用了五個字，而七個字用法較少。大多數是絕句，很少是格律詩。
《李太白集》只有三部七律，《孟浩然集》只有兩部七律，還沒有專門研究這方面的。
.....(也就是白話文)並不是專門針對格律的。
從高、岑、王、杜等《早朝》著作中，敲金玉，細細研究。
也就是說，從這些人的作品出發，仔細研究氣質。(於今指氣質)
杜和岑氏說“隔空而知，為歸屬而忙”，可見是時候尋求工作的規律了。
正如杜和岑氏所說的“知遠者，忙為屬”，可見這段時間我們壹直在追求工整的格律。
格式是既定的，更像是政令，和它的範圍有關。
格式已經定了，就像國家法律壹樣，壹切都被限制在它的格式之內。
但還是有很多場景可以寫，但不足以指事引經據典。
但當時的詩大多是寫景的，沒有抒情的，沒有經典的引用。
傷心落寞的少陵用詩送走了太陽，於是將七律改得盡善盡美，既寫風景，又抒情，既抒情，又編典，七律之道極為有益。
杜甫因為抱負無法施展而孤獨，所以以此為詩渡日(消磨時間)。從此，七言律詩開始發生變化，不再只是寫景，也有抒情、引經據典。七言律詩才獨辟蹊徑。
後來，劉長卿、李義山、文飛卿等。，對這56個字做了更多的雕琢，七律成了爭奪的工具，比如日常飲食。
此後，劉長卿、李義山、溫飛卿等人更是精雕細琢，在56字(七言* * * 7 * 856字)中各顯其能，七言律詩也成為高手和新手都用的文體，就像它離不開日常飲食壹樣。
昆西的風格對很多事情都有好處，但離經叛道也有壞處。
李商隱的詩多為典故，卻顯得晦澀難懂。(Xi坤指李商隱)
東坡出來參與討論，縱橫變化，變幻莫測。這就打開了南宋的大門，但聲調風格卻到了唐朝。
蘇東坡時代，詩中夾雜議論，變化復雜，難以預料。從此形成了南宋的章法。但氣質風格與唐朝相去甚遠。