心的聲音就是文字,文字就是文字,文字就是詩。
心中的聲音就是語言,文章在語言中組織,詩在文章中有節奏。
所以從《三百條》開始,就沒有定章,沒有定句,章內也沒有定詞。雖然我老公老婆的歌也是聖賢傳唱的,但都是各有所願。
所以自《三百條》以來,每篇文章都沒有固定的作文,每篇作文都沒有固定的句式,每種句式都沒有固定的詞。就連高跟女人的誦經也是隨著聖賢的歌聲流傳的。只是因為他們各自表達了自己的意願。
屈、宋成騷,班成賦。
屈原、宋玉演變為騷體,班固演變為賦。
蓋有才舊體《三百條》不足以盡其能,全是詩。
有才華的人,在舊的三百篇的格律裏,寫詩是不能顯示才華的,所以他們做了巧妙的改變。都是詩。
由於《古詩十九首》是五言傳世,《百良》是七言傳世,所以文人專門以五言或七言為詩。
因為《古詩十九首》是五言流傳,《百良》是七言流傳,所以有才華的人寫詩都是五言七語。
但自漢魏以來,多有散行,非二元。
但漢魏以後,提倡散文,而不提倡對偶。
謝彬彬到了淩雲這壹代,就已經開始了正規的詩歌創作。沈約壹代有四聲,分別創立了蜂腰、鶴膝之說,而法身則有所準備。
從謝靈運開始,這些人開始推崇對偶性的工整,這成為格律詩的開端;沈約等人分出四聲,創造了蜂腰、鶴膝等說法,使聲韻臻於完美。
唐初沈宋人講究聲病,於是五七律就成了某種格式,比如有規矩的圓,有矩的方。聖賢雖再起,不可改。
初唐時,沈嵩等人奉行聲調臟疾,於是五言七言律詩形成了壹定的格式,如方、圓等,各有章法。即使古聖先賢復活,也無法改變。
那些人為掩蓋事情的人,很可能正在變得越來越創新,越來越進步,越來越加密。這個風會讓它發生,所以雖然是人為的,但其實是壹種福報。
壹切都是人做的,基本上是日復壹日的更新,越來越精,越來越密。這是規律,雖然是人為的,但也是發展的必然。
就唐代而言,開始時還是習慣用古詩詞,在章法這壹步中不樂意* * * * *了,也就是用法多了五個字,七個字少了,七行絕句多了,用法和詩詞的就少了。
讓我們從唐代開始:在唐剛的開始,大多數人學習古詩,不喜歡遵循規則。即使他們用了法,也大多用了五個字,而七個字用法較少。大多數是絕句,很少是格律詩。
《李太白集》只有三部七律,《孟浩然集》只有兩部七律,還沒有專門研究這方面的。
.....(也就是白話文)並不是專門針對格律的。
從高、岑、王、杜等《早朝》著作中,敲金玉,細細研究。
也就是說,從這些人的作品出發,仔細研究氣質。(於今指氣質)
杜和岑氏說“隔空而知,為歸屬而忙”,可見是時候尋求工作的規律了。
正如杜和岑氏所說的“知遠者,忙為屬”,可見這段時間我們壹直在追求工整的格律。
格式是既定的,更像是政令,和它的範圍有關。
格式已經定了,就像國家法律壹樣,壹切都被限制在它的格式之內。
但還是有很多場景可以寫,但不足以指事引經據典。
但當時的詩大多是寫景的,沒有抒情的,沒有經典的引用。
傷心落寞的少陵用詩送走了太陽,於是將七律改得盡善盡美,既寫風景,又抒情,既抒情,又編典,七律之道極為有益。
杜甫因為抱負無法施展而孤獨,所以以此為詩渡日(消磨時間)。從此,七言律詩開始發生變化,不再只是寫景,也有抒情、引經據典。七言律詩才獨辟蹊徑。
後來,劉長卿、李義山、文飛卿等。,對這56個字做了更多的雕琢,七律成了爭奪的工具,比如日常飲食。
此後,劉長卿、李義山、溫飛卿等人更是精雕細琢,在56字(七言* * * 7 * 856字)中各顯其能,七言律詩也成為高手和新手都用的文體,就像它離不開日常飲食壹樣。
昆西的風格對很多事情都有好處,但離經叛道也有壞處。
李商隱的詩多為典故,卻顯得晦澀難懂。(Xi坤指李商隱)
東坡出來參與討論,縱橫變化,變幻莫測。這就打開了南宋的大門,但聲調風格卻到了唐朝。
蘇東坡時代,詩中夾雜議論,變化復雜,難以預料。從此形成了南宋的章法。但氣質風格與唐朝相去甚遠。