為什麽說滬劇成功，滬劇失敗？

我們現在討論壹下？滬劇成了海派。1993年，我寫過壹篇文章《滬劇的演變與繁榮及其與海派文化的淵源》。熟悉滬劇的人都熟悉。滬劇敗於滬劇，原因是上海灘遇海納百川，形成了滬劇的文化特色。當年推動滬劇繁榮的內外條件已經不存在了。外因是各種新奇的外來文化湧入，連國粹、首席非物質遺產都難以抵擋。其他地方戲曲呢？比如鬧劇，可以看西方和香港的無厘頭；比如舞臺劇，人們忙著看短平快的劇，音樂劇比如《媽媽咪呀》。京劇在上海努力推陳出新，所以有高質量的產品，新的人才，各種手段吸引眼球。昆曲是復古的，是壹種情趣。隨著袁雪芬的去世，上海越劇的衰落已成定局。因此，像趙誌剛、鄭國鋒這樣的有識之士都離開了上海，來到了越劇的發源地浙江。說到籍貫，是上海滬劇加速消亡的開始。滬劇的發源地在上海市區，而不是這個海灘或屈伸。現在這個地方越來越小，怎麽能蓬勃發展？內因在於滬劇人自身。很少有創新的作品。除了《胭脂扣壹起》、《紅葉之魂》、《上海屋檐下》等真正可用的新劇，很多劇都沒有回頭率。這種情況只有把毛的第二部梅子作品《雷雨》作為經典作品來看才能看出。很多曾經的五月劇都是新劇，甚至是申報演員的第壹次首演，但《雷雨》不是。換句話說，毛近二十年的新劇，沒有壹部能被她用來宣告第二次梅花。兩個學位都不夠，所以選擇了原著經典演繹。幸運的是，滬劇有許多私人劇團，遠遠超過上海的任何其他劇種。所以改制後的滬劇沒有國營劇場體系，還有大翻盤的空間。與淮劇不同，淮劇在上海是沒有出路的——看來，淮劇終將像陽戲、戲壹樣告別上海。不算外地也就是老家的劇團來上海演出的轟動，只考慮上海淮劇團的情況。太可惜了！太可惜了！我非常想念梁氏兄弟和他們的年輕夥伴！在網上發壹篇手寫的博文，而不是壹篇短文或論文。有些疏漏和不完整的話也就不足為奇了。補充——滬劇的復古風格是其他劇種比不了的，即使是同樣是灘春戲的錫劇《姚劇》，也是因為家境不好，形式欠缺。壹定要執行，那只會讓妳感到羞恥。例如，珍珠塔，玉蜻蜓，白蛇傳等等。珍珠塔落了雪，錫劇、、都是臨時起意，丁和劉政道都望塵莫及。京劇斷橋連天下第壹橋都演不了。哪個長哪個短可以看出來。雖然演這種劇難能可貴，但這恰恰是揚長避短的反面。滬劇表演藝術家梅花獎、白玉蘭獎、文華獎獲得者陳瑜曾說，滬劇就是唱新聞。這句意在突出重點的話，曾經表達了滬劇繁榮時期的壹個特點，包括18世紀30年代，甚至馬莉莉代表作之壹的《屋檐下的木蘭花》，也就是找媽媽的故事。遺憾的是，這壹功能如今已不復存在。這是滬劇的傳統，新壹代觀眾對這個傳統不感興趣。時尚跟不上時尚的現狀。特別是作為龍頭的市級劇團，比如現代新劇，沒有縣長、老板這樣的代表作，也沒有寶山集團這樣的紅葉跟黨走的代表作。作為四面紅旗，滬劇已經在階級鬥爭中成為歷史。這就是為什麽毛用《雷雨》這個既不是標準的傳統劇目，也不是滬劇的新創作來為梅申遺的原因。另壹方面，黃梅戲在傳統的挖掘和時代的創新中後來居上，成為五大地方戲之壹。就連排在四面紅旗的評劇最近的情況也比滬劇好很多。原因之壹是上海的國際大都市地位。自清朝開埠以來，上海壹直是中國最西化的城市。相當壹部分從四面八方趕來尋找生活機會的新生代，絕對不接受本土文化的滋養。請註意，熱衷京昆越劇的白領時尚人士願意接受的並不是上海本土文化。所以滬劇的內憂外患是顯而易見的。沒有壹個強大團結的團隊，像上海京劇院，萎縮的前景實在堪憂。最後，我們插壹段話，作為《雷雨》續集的結語——試想壹下，如果沒有剛剛從戲劇學院畢業的洪豆豆Wilson這樣優秀的學生，還是原來的周沖(不是說錢思健不好，但這和他無關，只是逼他演周沖是不對的)，這部《雷雨》能站得住腳嗎？可以說洪豆豆是最近演過四鳳的壹群演員中最好的，壹點也不誇張。她也是臺灣星座中最亮的壹顆星。沈梅的這個代表作我以後再說。