時尚插畫論文摘要20世紀前50年是插畫的黃金時代。進入所謂的讀圖時代後，插畫無疑是我們啟蒙時期最重要的視覺體驗。甚至時尚雜誌也把插畫作為主要的視覺設計元素，所以時尚插畫在時尚雜誌中占有非常重要的地位。但攝影普及後，出現了疲軟的現象。隨著時尚網的不斷湧現，各大時尚網都在使出渾身解數，而參考現在科技和新媒體高度發達的哈秀時尚網的最新統計，設計師的表現風格和手法更加多樣和豐富，這也使得時尚插畫的發展更加多元化。
本研究采用文獻探討的方法探討了20世紀以來“時尚插畫”的風格演變，並運用圖像學的研究方法對1995-2003年間的時尚插畫風格進行了分類和分析。結果表明，* *可分為七種風格，即(1)故事世界風格，(2)物化風格，(3)日常生活風格，(4)空間城市氛圍風格，(5)頑童、詭辯風格，(6)藝術感性風格，(7)高科技數字風格。
“時尚”是壹種快速變化的流行文化。插畫師通過不同的主題和內容來描述他們眼中的時尚風格，但這也給觀眾帶來了不同於攝影圖像的清晰畫面，帶來了更多的視覺想象空間。這種模糊不確定的描述也是後現代消費者形象的特征之壹。同時，通過對時尚插畫風格類型的探討，發現時尚視覺的圖像正在被後現代場景中的符號消費所正當化，消費審美的變化也在沖擊著這個時代的情緒；這時候設計師在創作時就必須考慮不同形式的消費態度和文化因素，並將其融入到作品中。
看時尚風格，壹直是移植日本流行文化，放眼美國的想象。但是，從臺灣省今天面臨的經濟形勢來看，如果不能創造差異，就失去了生存的機會。因此，本研究希望探討時尚插畫的風格，發展數位互動實驗室的創意概念，為時尚研究者和設計師提供更多時尚插畫風格的可能性和自我創作的實驗空間。
治愈系的插畫設計，說明1怎麽寫。首先指出創作目的，描述作品的創作原因或用途。
2.其次，描述創作開始和完成的時間、地點，精確到年、月、日。
3.最後描述手繪或電腦軟件繪圖等創作技法，描述整個作品的結構組成和色彩，描述作品創作的特殊意義或獨特性。