中國民樂是指由中國傳統樂器以獨奏和合奏的形式演奏的傳統民間音樂。民族音樂史中國有著悠久的民族器樂歷史。從西周到春秋戰國時期，吹笙、吹錘、擊鼓、打擊樂和彈琴在民間盛行。當時，出現了施涓和等秦音樂家，以及著名的鋼琴曲《山》和《流水》。秦漢時期的打擊樂、魏晉時期的商樂、隋唐時期的琵琶樂、宋代的細樂與純音樂、元明時期的十大鑼鼓與弦樂等。，有各種形式的表現。現代的各種體裁和形式都是對傳統形式的繼承和發展。民族器樂的主要曲目包括各種樂器的獨奏以及不同樂器組合的二重奏和合奏。不同的樂器組合，不同的曲目，不同的演奏風格，形成了多樣的器樂。各種樂器的獨奏音樂是民族器樂的重要組成部分。秦曲廣陵散、梅花三弄；琵琶歌曲《十面埋伏》《夕陽笛鼓》；鄭音樂《漁舟唱晚》《西洋寒鴉戲水》；嗩吶音樂《百鳥朝鳳》、《開門》；笛曲《梆子》《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》等等，都是優秀的獨奏曲目。用鑼鼓等純打擊樂器進行合奏，音色豐富，節奏感強，善於表現熱烈、活潑、輕快的生活情趣。比如《八仙序》(浙東鑼鼓)、18642(打蘇南)、風箏翻身(陜西古阿古阿社)、八哥洗澡(湘西土家族)。由各種弦樂器組合而成的索樂，擅長優美、抒情、古樸典雅，適合室內演奏。比如十六板(十三套弦)、高山、流水(河南板頭曲)等等。管樂器和弦樂器結合演奏絲竹音樂，演奏風格細致，表現出活潑的情感，如三月六、走街串巷(江南竹)、雨打芭蕉、走馬(廣東樂)、八馬、梅花操(福建南音)等。打擊樂由管樂器和打擊樂器組成，演奏風格粗獷，適合戶外演奏，善於表達熱烈歡快的情感。如妳的傳說(打在蘇南)、大轅門(浙東鑼鼓)、普天樂(山東提倡)、雙咬鵝(潮州鑼鼓)。打擊樂器的種類很多，在樂隊中使用弦樂器，所以音樂具有絲竹音樂的特點，如坊(演奏在蘇南)、五(演奏在福州的十扇)。壹般來說，北方流行的打擊樂強調“吹”，演奏技巧較高；南方流行的打擊樂強調“打”，鑼鼓在打擊樂中占有重要地位。傳統民族器樂表演多結合婚喪喜慶、宮廷儀式、宗教儀式等民俗，很少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使得很多器樂曲目因為使用場合不同而發生變化。傳統民族器樂有壹個稱謂，分為標準名稱和標準含義兩類。虛名只是給音樂起名字，以示A與B的區別，與音樂內容沒有直接聯系，如《宮商誌》、《四段錦》、《九連環》、《鑼鼓十景》等。象征性標題用歌名、小節標題、解題等表示音樂的內容，如流水、霸王卸甲、賽龍必勝等。民族音樂的分類按照傳統習俗，民族器樂可以分為“獨奏曲”和“套曲”。單曲多為單曲，獨立曲調。套曲由幾個曲調或獨立的段落組成。比如南北派琵琶大曲13套，陜北派8套。如按音樂結構類型分，主要有變奏、回環、對句、復調，其中以變奏、對句最為常見。創作中廣泛運用各種變奏手法。民間藝人在反復演奏壹首曲子時，善於用各種演奏技法用鮮花裝飾旋律，如《喜迎》(笛子)、《婚嫁歌》(嗩吶)。“慢加花”也是壹種常用的變奏手法，將“母歌”的結構倍增，使之飾以花朵。如《歡樂頌》(江南竹絲)、《南繡口袋》(兩人之歌)、《柳青娘》(潮州弦詩)等，都是把“慢下來添花”這壹段放在“母歌”之前。另壹種變奏手法是改變主題的結構，如二胡曲《二泉映月》的主題在接下來的五個變奏中，在句首、句中或句尾進行伸縮。而琵琶曲《春白雪》中的“鐵策板之聲”則采用了結構順序的倒置。這種結構順序的變化在鑼鼓中較為常見。自20世紀20年代以來，劉天華和聶耳對民族器樂的繼承和發展做了壹些工作。新中國成立後，音樂家們不斷對各種優秀的傳統歌曲進行整理、加工和改編，使音樂的原創精神更加完善，同時也湧現出大量的新作品。在樂器改革方面，在統壹旋律、提高音質、擴大音量、便於調制、增加低音等方面取得了很大進步。產生了大型民族樂團合奏等新品種，在內容和形式上有了新的發展。
編輯這份中國傳統音樂簡介。
我們可以在很多民樂CD裏看到“國樂”這個詞。這個“國樂”指的是從古代流傳下來，在現代發展起來的音樂。可見，“國樂”的創作時間是指古代；“新音樂”指的是學過西方音樂的人寫的音樂，比如校歌。可以看出，新音樂的創作時間是在1840鴉片戰爭之後。“中國音樂”不僅指從古代流傳下來的音樂，也指中國人根據西方理論創造和改編的音樂。“中國傳統音樂”是指中國人民用自己的方法和形式創作的音樂，既包括歷史上產生的古代作品，也包括當代作品。可見，傳統音樂包括“民族音樂”而不包括“新音樂”，但都是“中國音樂”。傳統音樂是中國民族音樂極其重要的組成部分。傳統音樂和新音樂的區別不在於音樂創作的順序，而在於其表現形式和風格特征。比如二胡獨奏《二泉映月》和《漁舟唱晚》是現代音樂作品，但其演奏形式是中華民族固有的，所以也是傳統音樂。相反，校歌和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》由於借用了西方音樂的音樂形態特征，並不是傳統音樂。
編輯這首新的民間音樂
民謠是20世紀90年代後期的流行詞匯。它有自己明確的含義。概括地說，就是運用現代樂器和藝術手段(如電聲樂器、改革後的民族樂器，或傳統樂器結合現代科技、現代聲樂技巧等)，對包括器樂和聲樂在內的民間音樂的原有經典作品進行重新演繹。).還有使用傳統樂器演奏現當代作曲技法創作的作品。這些作品大多摒棄了中國傳統藝術觀念中對美與和諧的理解，追求所謂的色彩、印象、解構和超現實主義。為了尋求壹種既不同於現代音樂又不同於古典音樂的特殊效果，是壹種追求古典與現代藝術形式結合的嘗試。目前所說的新民樂主要是前者。新民樂的壹個重要思想，就是把中國人觀念中神聖的“藝術”從高雅的位置上拉下來，使之成為大眾化的產品。應該說，這與近期後現代思潮的影響有很大關系。市場經濟的運行形式為新民樂的發展提供了良好的機遇和市場。可以大致認為，新民樂是商品社會的必然。新民音樂具有很強的民族風格表現力。然而，國家頻帶在頻率響應方面缺乏寬度，尤其是在低頻方面。因為每種常規民族樂器都有很強的個性，民族樂隊整體的聲音融合性較差。再加上樂器音域和演奏技巧的限制，無法滿足觀眾日益增長的審美要求。新民音樂融合了民族器樂、電聲樂隊、迷笛音樂，並加入了流行的配器技法，相得益彰。它使民間音樂的個性得到了更好的展示，實際上豐富了民間音樂的藝術表現形式。但是，民樂的炫+流行伴奏=新民樂就把問題簡單化了。傳統與現代，古典與時尚，維護與發展是壹個大話題。MIDI的短是民間音樂的長。兩者的巧妙結合是新民樂的方向。12女孩樂隊，壹個受歡迎的二胡演奏家，和王曉男，壹個年輕人，都有很多好歌。比如《袖影》《舞魂》《樓蘭姑娘》《陽光照耀塔什庫爾幹》等等。但是回過頭來看，新民樂有時候並不是很成功。為了迎合市場或者潮流，有些節奏變得與曲調本身不協調，沒有韻味，聽起來很亂；有些經典曲目的改編是失敗的，很做作。當然也有很多好的作品。其實我對新民樂的定義也是比較模糊的。但在我看來，傳統民樂比較單薄，背景不厚，也不是很大氣。西方和現代音樂結合後，可以彌補不足，但還不夠。如果這些東西被過度濫用，民族音樂的特點就無法凸顯，顯得不倫不類。
編輯這段中國傳統民族樂器
中國傳統樂器種類繁多，如塘沽、、鈴鼓、太平鼓、蜀鼓、象腳鼓、雲鑼、鈸、鐘、編鐘、笛子、排簫、八角鼓、笛子、嗩吶、笙、三弦、阮、琵琶、琵琶等。追溯樂器最早的分類，始於西周。其分類是以樂器的制作材料為依據，周觀*官純*大師載:“全八音——金、石、土、皮、絲、木、木、竹。”這種分類雖然不完全科學，但從周朝到清代三千多年來壹直占據著傳統地位，可見其對中國傳統樂器分類的影響之大。