1，敦煌曲子詞
詞作為壹種新的詩體，首先在民間廣泛流傳。可以肯定的是，當時民間流傳的話肯定不少。遺憾的是，由於種種原因，絕大多數的民間詞已經消亡。1900年，壹次偶然的機會，在敦煌鳴沙山第288窟(藏經洞)發現了數百首臨摹的民間詞，為研究歌詞、歌曲的發展提供了極其珍貴的資料。敦煌曲子詞已編集:王忠民《敦煌曲子詞集》，164集；宗祧《敦煌曲》，318字；任爾貝先編《敦煌曲學錄》，其他民歌如《五更傳》，擴充到545首；任爾貝之後，又編纂了《敦煌歌詞集》，擴充到包括1，200多首，面向所有音樂人。但總的來說，談論敦煌曲子詞的人，還是把重點放在那些名稱可調、符合詞體風格的曲子詞上，也就是把王忠民收藏的曲子詞作為研究對象，以區別於樂府詞和其他民歌。就敦煌民間詞而言，其內容相當廣泛。其中“有遊子的呻吟，有忠臣義士的壯語，有隱君子的歡喜與快樂；青年學生的急切與失望，還有佛祖的贊美，醫生的歌聲，都很合拍。只有不到壹半的人談論他們的感受和鮮花。”(見王忠民《敦煌曲子許茨錄集》)，其中最突出的是歌頌愛國統壹的作品。比如菩薩蠻(《敦煌歷代大宗師》)和獻身忠義(《生死好》)。這幾句話道出了“安史之亂”後邊疆人民的疾苦，以及他們對國家強盛、統壹大唐帝國的熱切渴望。此外，壹些民間詞語也反映了商人遊子的旅行狀況和艱辛，歌者和舞者的愛情生活和對幸福生活的渴望，還有壹些詞語也表達了夫妻在非正義戰爭中的厭倦，等等。現存的敦煌曲子詞不僅題材廣泛，內容豐富，而且在藝術上保留了民間作品質樸清新的特點，風格多樣。正是這種流傳於下層社會的民間話語，哺育了文人，促進了文人詞的創作和發展。同時，在敦煌發現的曲子詞中，還有壹些長調是現存唐代文人詞中少見的。
值得註意的是，敦煌曲子詞中寫得最好、寫得最多的仍然是關於男女愛情的作品。在公、私宴等娛樂場所用流行的燕樂演唱的歌詞，必然受到創作環境和氛圍的影響，呈現出壹種普遍的創作傾向，即談男女情色，喝酒助興。可想而知，在花前月下燈紅酒綠、歌舞升平的環境中，唱著小曲給酒打氣的青年歌手，會突然唱起“我生來有用，紡壹千銀子，都回來！”，還是把“至君，堯舜，再使風俗純”這首歌放慢壹點，沈重壹點，凝重壹點。和周圍的氛圍是多麽的不協調，絕對會糟蹋風景。這時候如果唱情色曲調幫妳灌醉，會和氣氛很和諧。所以在敦煌曲子詞中，雖然只有不到壹半的詞表達了對女性的好感，但卻是表達頻率最高的。如果對敦煌曲子詞集進行壹次分類總結，可以發現情人和戀人的作品占三分之壹以上，占比最大。市民喜歡談論華而不實的話題。敦煌曲子詞從壹開始就表現出的創作傾向，迎合了他們的欣賞趣味和審美習慣。這類作品也是最生動的藝術成就。以兩個詞為例:
淚珠在羅綺身上打濕，少年更加感激。當初姐妹們明明知道自己應該比他更真誠。我仔細想想，不知道怎麽聞好嗎？(“扔球”)
向窗外望去，朦朧的月亮像壹片銀色。夜越來越長，風越來越緊，吹走了為奴繞月的雲，看到了忘恩負義的人。(《望江南》)
《扔球樂》是壹個妓院妓女的“告白”，描寫了壹個女人被玩弄、被拋棄的經歷，以及事後內心的痛苦和後悔。她後悔自己的真心付出，後悔沒有聽姐姐們善意的規勸，深刻而感人。只有這些人才能道出自己感情的真實，體味的淋漓盡致，意義的痛苦。《望江南》也是閨中怨歌。壹想到“忘恩負義的人”，就抑制不住內心的苦澀。“心碎者，多情女子”是古代人常見的主題。這個詞構思新穎獨特，增加了抒情的藝術表現力，這是民歌的魅力所在。
敦煌曲子詞作為詞的最初形態，與後來形成的歌詞也有明顯的區別。其初始形態的特征，在吳先生的《唐宋詞通論》中可概括為六點:行間、不定字數、兼收並蓄、不定、多人吟誦題旨原意、曲式豐富多樣。同時，在藝術表現上，很多作品過於低俗粗糙，往往讓人看了難以忍受。屈子詞這顆明珠還埋在沙裏，需要文人去挖掘、去擦拭、去打磨。
2.中唐文人詞
在民間流傳過程中，詞生動活潑的形式、鮮明的節奏、多彩的音樂性，不僅受到廣大下層民眾的喜愛，也必然會引起廣大文人的關註。文人可能很早就靠聲音作詞了。有人認為現存最早的文人詞是李白的《菩薩蠻》(孤林如煙織)、秦怡E(簫吞)。到了宋代，黃生認為這兩首詩是《唐宋詩選》中“百代詞曲之祖”。但大多數人認為這兩個字是偽造品，至今沒有定論。得出以下結論:初盛唐時期，無論是民間還是文人都開始創作“屈子詞”，為學界所接受。
中唐時期，越來越多的作家寫歌詞。其中張、魏、劉禹錫、白居易等都很有名。張《漁歌行》(《西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。綠竹帽，綠蓑衣，斜風細雨不必回。”)影響更大。它的文字優美，描寫生動，有民歌風味。詩中漁夫的形象和意趣，其實是壹個逃離骯臟官場的隱士。所以此詞大受文人贊賞。魏吳穎的“調侃”(“呼瑪，呼瑪，讓下山去。它在沙地和雪地上滑行，獨自嘶叫著，它停下來看了看東方，看了看它，發現自己迷路了。迷路了，迷路了，草長鶯飛。”)寫西北草原風光，氣象開闊，瑰麗如畫，風格蒼勁，不同於當時壹般的詞風。白居易和劉禹錫是中唐時期寫詞較多的大詩人。白居易《憶江南》(《江南好，風景舊。”當春天來臨時，太陽從河面升起，河面上的花比紅色更鮮艷，綠色的河比藍色的草更綠。妳能不記得江南嗎？》)描繪了江南美麗迷人的自然風光，表現了他對祖國河山的熱愛，風格清新活潑，流傳甚廣。劉禹錫在洛陽時，也用《憶江南》的曲調演唱，並自註:“和樂天春詩以《憶江南》的曲調為基礎。“以樂為句”的提出，總結了唐代以樂填詞的經驗，有意識地將填詞的寫作提高到以聲填詞的新階段。晚唐五代詞創作的大發展，也是中唐詞創作經驗積累和“以樂為句”理論的必然結果。
這壹時期文人詞的創作是向民歌學習的結果。所以還是保持了民歌自然韻味和清澈的特點。從初盛唐到中唐，“曲子詞”的創作局面還是比較平靜的。自中唐以來，白居易、劉禹錫等人對“以樂為句”的說法鮮有回應。壹方面，此時的唐詩創作正走向巔峰，在文壇獨領風騷；另壹方面，自初唐、盛唐以來盛行的士大夫積極用世的風氣，與“屈子詞”雍容華貴的低格調並不協調，適合“屈子詞”生長的社會環境尚未出現。
3.晚唐五代文人詞
晚唐五代是中國詞史上歌詞創作的第壹次高潮。林主編的《唐代五代詞》，1147字；張章先生等人主編的《唐代五代詞》，收錄作品2500余部；曾等人編纂的《唐代五代詞》共收詞2641個(原版本65438個，補版本678個)，其中原版本有689個。可以解釋晚唐五代以來歌詞創作的繁榮。
晚唐五代是壹個社會大亂的時期，軍閥割據，戰亂頻仍，廣大的中原地區處於水深火熱之中。然而另壹方面，統治者過著極其奢侈和頹廢的生活。憲宗暴斃後，廢除皇帝的權力掌握在宦官手中。穆、景、文、武、宣、義、諾、趙八位皇帝，都是由宦官扶持繼位的。宦官為了控制皇帝和國家大事，故意設置平庸之輩繼承皇位，引導他們自娛自樂。就是因為和太監打馬球，唐穆宗生病死了。他的兒子景宗在位三年，但同樣的遊戲是奢侈的，親密的群體是小的。最後，他和太監劉克明、欠揍將軍蘇作明壹起喝醉了。生活更加奢侈的在《史記》中說:“李之死，決於此。”宗彜喜歡音樂宴會。“廟前樂師近500人，每月酒席不下10場。水陸都準備好了。聽樂觀，送萬千禮，百聽不厭。”(子鑒，卷250)最小的兒子宗彜繼承王位作為壹個諾教派。在宦官田的誘惑下，他性情好賭，擅長蹴鞠、鬥雞、擊球。他甚至對遊陵石的野豬說:“如果我要擊球，拿它當秀才，我壹定是冠軍。”(《子·同治簡》卷二五三)
皇帝和朝廷的自我放縱誘發了社會風氣的轉移。從中央到地方，追求放蕩已經成為壹種普遍的行為。同時，隨著唐帝國的衰落，士子們的政治理想幻滅，看不到仕途的前景，進壹步促使他們退守到自己生活的狹小圈子裏，吃喝縱欲，與美女消磨時光。晚唐詩風趨於清麗，呈現出類似晚唐詞的藝術風格。文是與李商隱齊名的著名詩人，花間詞的鼻祖。這壹系列具有時代特征的審美現象，與中晚唐以來社會環境的變化密切相關。也就是說，中晚唐以來驕奢淫逸的世風為“屈子詞”的成熟提供了良好的契機，最終促進了詞中委婉浪漫的文體特征的形成。
五代十國，“妳方唱罷我登場。”在這場混亂的歷史鬧劇中，小朝廷的短命君主大多目光短淺，沒有政治遠見。他們除了英勇作戰，只求肉欲享受，縱情歌舞飲酒。唐朝以後，莊宗偏向朝廷官員，甚至出現了黑粉，最後落得身敗名裂的下場。前蜀統治者王彥和後蜀統治者孟嘗君都是歷史上有名的荒淫無恥昏庸無能的帝王。王燕友在《醉妝詞》中吹噓自己的奢靡生活，說:“邊走邊走的人，不過是在找花柳罷了。走到哪裏，就走到哪裏，不要累著金杯酒。”為詞的發展做出突出貢獻的另壹位十國小君李煜，在南唐即位時已處於沒落狀態。李漁不願振作，日夜沈溺於酒色美人的溫柔鄉，用放蕩麻痹自己。他的文字也透露出壹種華麗而糜爛的生活氣息。《浣溪沙》曰:“紅日三尺高，金爐加香於獸。紅錦地衣每走壹步就皺壹圈。美人舞金釵，酒不好聞花香。不要聽廟裏吹笛打鼓。”《玉宅春》曰:“晚妝前期明有雪，春鬢歸檔。笛聲斷了水，那首《霓裳》又奏了起來。春天誰更香？喝醉了，筋疲力盡。當妳返回時，不要熄滅蠟燭花紅色，直到妳踏上馬蹄清除夜月。”這些小皇帝們已經把他們的文學創作和他們的縱欲緊密地結合在壹起了。
五代十國時期，世界的繁榮繼續為詞的發展提供了最有利的環境。在這壹階段，由於地域的劃分，逐漸形成了西蜀花間詩人和南唐詩人兩個群體。由於西蜀和南唐當時保持了相對穩定的政治局面，經濟生活甚至出現了暫時的繁榮，為詞的發展提供了有利條件。由於地勢險要，西蜀被稱為“壹人守之，萬人不能逼之”。與中原廣大地區相比，局勢相對穩定，戰亂災害較少。大批文人投奔西蜀，形成了壹個創作群體。《花間集》是文學史上最早的詞集之壹。由後蜀趙崇左編撰，成書於鄭光三年(公元940年)。* * *收到18詩人500字。歐陽炯(五代詞人，先期為蜀，後放棄漢儒之職，孟知祥，出任宰相，最後倒向宋朝)曾為《花間集》作序，說“雕金雕玉，計用化工，歸巧；剪花剪葉，贏春爭鮮。”“有綺宴公子，繡得漂亮，遞花送葉，抽織錦；握住纖細玉指，輕拍檀香。不是沒有明確的文字，而是帶著迷人的姿態。南朝宮以來，北方的妓女都被煽了，豈止是素言。”這兩段充分說明了《花間集》選本的特點及其制作過程。可見，描寫相思病和男女關系的作品在《花間集》中占有相當大的比重，絕非偶然。當然，也有壹些反映當時社會風貌的作品，如孫光憲的《丁希範》(騎在陸機山前)，毛文西的《贛州時報》(秋風緊)，反映邊疆生活；陸謙——易的《臨江仙》(《金鎖重門·曠野靜園》)反映亡國之悲；李遜的《巫山壹朵雲》(《古寺靠少年》)描寫了舟楫離別的悲傷；《南鄉子》的十首詩描繪了中國南方的風光，其中關於嶺南生活的作品尤為獨特。
在“花間詞人”中，影響最大的是文聽雲和韋莊。
文是晚唐時期著名的詩人、詞人。他原本不屬於“花間”，卻被後人稱為“花間”鼻祖。《花間集》中他的詩多達66首。他是中國詞史上第壹位偉大的詞人，具有獨特的藝術風格。他的話含蓄而不真誠，話也說不完。後人對他的詞也是褒貶不壹。之所以這樣，是因為他的歌詞情感深沈，意境模糊，不容易理解。如《菩薩蠻》:“山巒重疊，鬢上雲欲聞頰上雪。懶的畫切片，晚了化妝洗。花前花後照鏡子，花對花。新帖繡羅羅，兩者皆金。”還有:“水晶窗簾裏的玻璃枕頭，溫暖妳的夢，讓妳魂牽夢繞。思念相思，房間不冷不熱，香爐熏香，連繡鴛鴦都是香的，這樣的環境是夢不到的。河邊的長而柔軟的柳枝，剛剛發芽，看上去朦朧的，像籠罩在壹片薄霧中。鬢角香紅，玉簪占上風。”它有這樣的特點，前人的解釋大相徑庭。文詞之所以晦澀隱晦，是因為他的詞主要依靠名物和客觀物象的羅列，如前代詞中的“山”、“鬢上雲”、“香腮”、“月牙兒”、“花鏡”、“繡羅”、“金鷓鴣”等。他的詞畫面密集，跳躍性強，用詞華麗，構成了壹種深沈含蓄、色彩艷麗的藝術風格。當然，文辭也不全是晦澀難懂的作品，他也有壹些清晰明了的話，比如《江南夢》:“梳洗，獨倚望江樓。畢竟千帆不在，斜光滿水，白平洲傷心欲絕。”但代表文詞風格和特點的不是後者，而是上面提到的文字。文詩歌所表達的感情都是感官的、層次的，這只是他享受生活的壹種表現。但他列舉精致事物的做法和對閨閣的感受，“往往與中國古典詩詞中以女性為喻的傳統不謀而合”。這不僅為後人提供了理解的空間，也為詞的發展提供了另壹條路徑。在詞的發展史上，文有著不可磨滅的歷史貢獻。這主要表現在:壹是通過創作，擴大了詞的影響，提高了詞的文學地位，使詞成為新的詩歌形式之壹；二是開辟了詞的創作道路，形成了婉約詞派，對後世影響深遠。
韋莊生活在晚唐五代之亂。59歲為秀才，66歲入蜀。72歲時，前蜀的王建稱帝，他當了宰相。他在75歲時去世。韋莊不僅是晚唐著名詩人，也是五代著名詩人。在詞史上，文、魏並稱，甚至有人將其歸為壹派。事實上，文和魏有明顯的區別。韋莊詞以熱情的主觀抒情為特征，呈現出率真、熱切、質樸的風格。如《四地鄉》(《春遊，杏花吹遍頭。誰年輕浪漫，我打算嫁給他，共度余生。即使被無情拋棄，也不能羞愧。”)和《女冠子》(《四月十七日，那是去年的今天，我離開妳的時候。忍淚佯作低臉，羞慚半眉。”)等等。他的五首名詩《菩薩蠻》也具有率真、開放的特點。其次，他說:“大家都說江南好，遊客只在南方老。泉水比天空還綠，遊客可以在船上聽著雨聲在船上睡覺。爐邊如月，腕上霜雪凍。未老先還鄉，還鄉必心碎。”韋莊改《文》,委婉直接地表達自己的感情，與文辭隱晦的判斷大相徑庭。韋莊詞對李煜、蘇軾、辛棄疾都有很大影響。
除了西蜀，五代詞的另壹個創作中心是南唐。南唐有35個州，在當時被稱為大國。它依靠長江天險，與中原戰亂保持距離。在中原小國互相征服的戰亂時期，南唐並沒有受到太大的戰爭破壞，經濟反而有所發展。在這種環境下，君臣宴樂，各有所創，形成了南唐詩人群體。南唐詩人的作品，大部分還是歌舞宴的產物。北宋陳為《陽春集》作序，描述當時的創作環境，說:“金陵鼎盛時，內外無事，友人近舊，或宴飲時，多以藻思為樂府新詞，使歌者在絲竹上歌唱，故待客送別。”酒席中為“待客”而創作的歌詞，必須是個人的、享樂主義的，風格必須是輕松的，比如前面引用的兩首李煜詞。然而，面對後周的強大，以及隨之而來的趙宋的崛起，南唐危在旦夕，君主及其臣民預感到國家必然滅亡的結局壹天天臨近，卻無力復興，心理上產生了沈重的無法擺脫的衰落感。於是他們在歌舞升平的宴席中尋求精神寄托和暫時的逃避，那種沈重的沒落感也滲透到了詞的創作中，明顯超出了“花”的範疇。南唐的情況與西蜀不同。南唐無人編詞，存世作品不多，只有李靖、、李煜等少數詩人有影響。西蜀詩人多為門客文人，南唐詞人則以帝王權臣為主。所以南唐詞人更關註國家的命運，甚至是下意識的。
李靖是南唐的統治者。他28歲(943年)繼位，在位19年。早期他能夠開疆拓土，把原來的28個州擴大到35個。但保寶十三年(955)以後就不壹樣了，在周做了諸侯；中興元年(958)，又上朝稱帝，以國為周屬國。在過去的六年裏，他的處境非常危險。李靖才華橫溢，愛好讀書，身邊有壹群文臣。可惜他的作品傳世至今如此之少，只有四個字，尤其是兩句名詩《坦布浣溪沙》。第二雲曰:“荷香葉消，西風愁綠浪。”還跟邵光* * *壹樣憔悴，醜陋！細雨夢裏雞遠，小樓吹透寒。多少淚水無限可恨，幹涸。“把秋天的蕭瑟與思遠閨中送別聯系起來，那種感覺無端而深刻，王國維稱之為“壹種許多人俗而美的感覺”(《人間詞話》)。
馮延巳曾是壹位生活在詩壇的詩人，但他的詩歌中鮮有歡快的歌曲。他的作品往往流露出淡淡的憂傷，甚至是深深的嘆息。他善於用優美的筆墨表達時代的悲涼，他本應意識到國家必將滅亡，卻無法擺脫其滅亡的悲慘命運。從藝術角度看，詞既刻畫了文豐富多彩的客觀形象，又直接抒發了韋莊詞的內心情感。但由於他寫的不僅僅是自己的情歌，還有家國興亡的哀嘆，所以他的詞更具有綜合性和概括性。如《鵲踏》:“誰久投閑情，每逢春來，惆悵依舊。每天消費前經常生病，但我不在乎照鏡子看起來瘦不瘦。河邊青黑堤上的柳樹，為何年年操心新事？獨立小橋滿袖，林平新月人歸。”可見，這類詞與文和韋莊的詞是不同的。這標誌著五代詞在意境和藝術手法上繼文、魏之後有了很大的進步，對宋代的晏殊、歐陽修等詩人產生了很大的影響。王國維說:“馮不失五代之風，但廳堂甚大，開北宋之風氣。”(《人間詞話》)
李煜是南唐國主李靖的第六子，也是南唐最後壹個小皇帝。在李煜登基的前壹年，趙匡胤已經在中原建立了宋朝政權。李煜在位15年間，繼續執行其父李靖的政策，向宋南公投降，企圖維持和平局面。當然，這是壹個註定要破滅的破碎的夢。宋太祖開寶八年(公元975年)，南唐滅宋，李煜亡國被俘。他在汴京當了三年俘虜，被毒死了。李煜早期詩歌多描寫縱情享樂的宮廷生活，筆調芬芳。其中壹些作品已經無法掩飾自己的悲傷和沈重。清平樂道:“春半別來，會傷心的。秋天的順序可能就像雪中的雪，刷掉它，然後滿滿的流下來。鴻雁已飛返，路途遙遠，夢難成。離恨如春草，越走越遠還活著。”這些詞的風格類似於馮延巳，有壹種無可挽回的衰落感。亡國之後，小皇帝淪為階下囚，無法自保，感情大悲，語氣悲涼。在現實生活中，他不得不戴上面具與外界打交道，但在藝術世界裏，他卻無比真誠。生活變化太大，內心的落差也很大，經歷的痛苦極其深刻。當這種個人的痛苦與國家滅亡的經歷聯系在壹起時，就有了令人著迷的藝術魅力。所以李漁後期的作品意境豐富，情感深厚，充滿力量，感染力強。以兩個詞為例:
春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。玉雕應該還存在，但朱妍改變了它。問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河！(於美人)
簾外雨聲潺潺，春意漸淡。羅周受不了五更寒。我不知道我是不是夢裏的客人，但我在壹天之內貪得無厭。獨來獨往，不靠籬笆，無限山河。不是的時候更容易看出來。流水沒了，春天也沒了。(《浪淘沙》)
李漁的詞以其自然的風格，用普通人的感受去體驗、觀察、反映他所感受到的生活，因而能引起讀者的贊嘆。他的詞，字正腔圓，句句優美，巧奪天工，清純凝練，善畫，不雕不粉飾，恰恰體現了詩人的本色。李煜在詞史上影響很大。前人雖認為李煜詞不可克制，但其詞的意境、率真的抒情、飄逸奔放的風格，並不局限於“婉約”二字。他對後世的影響不僅僅是婉約詩人，還有以豪放詩人著稱的作家，如蘇軾、辛棄疾等，都不同程度地受到李漁的影響。
從文到李煜，詞的創作由對感情的深切隱晦轉向對亡國之痛的直接抒寫。詞的內容豐富多彩，技法也多種多樣，藝術也比較成熟。因此，唐五代代詞不僅為宋詞的發展創造了條件，做了藝術上的準備，同時也贏得了後世讀者的喜愛和好評。