但實際上，木雕藝術和其他雕塑藝術壹樣，是隨著人類的出現而誕生的；起初只是壹種不自覺的行為，直到人們有了審美，木雕才真正成為壹門藝術。
木雕藝術起源於新石器時代的中國。七千多年前的浙江余姚河姆渡文化就出現了木雕魚。
秦漢時期的木雕技藝趨於成熟，繪畫和雕刻技藝精湛完美。
彩色木雕的出現標誌著古代木雕技術已經達到相當高的水平。
唐代是中國工藝輝煌的時期，木雕工藝日趨完善。
許多保存至今的木雕佛像是我國古代藝術品中的傑作，具有造型凝練、刀工嫻熟流暢、線條清晰明快的工藝特點，成為當今國內外藝術市場的“寵兒”。
明清時期的木雕題材多為生活習俗和神話故事，如吉祥喜慶、五谷豐登、龍鳳呈祥、安居樂業、松鶴延壽等，深受當時社會的歡迎。
木雕有很多種。經過數百年的發展，各大流派形成了自己獨特的工藝風格，在全國享有盛譽。東陽木雕誕生於宋代的浙江東陽。擅長雕刻，圖案精美，結構精巧。
清朝乾隆年間，400多名工匠被召入京中，在號稱“雕花之鄉”的東陽修宮。樂清黃楊木雕自清中葉以來就是中國民間木雕工藝之壹，以雕刻黃楊木小陳設聞名海內外。廣東金漆木雕起源於唐代。用樟木雕刻，彩繪鍍金，金碧輝煌，具有很強的藝術效果。
木雕是用各種木材和樹根雕刻而成，是傳統雕刻工藝中的重要類別。
木雕有著非常悠久的歷史。浙江余姚河姆渡文化遺址出土的木雕魚，是中國木雕史上最早的實物。
河南信陽戰國墓出土的木雕鎮木獸，湖北雲夢漢墓出土的彩雕木仆，都是我國早期的木雕作品。
由於保存困難，今天很難看到壹千年以上的木雕了。
木雕作品在宋代更為普遍。此時木雕已經以組織細密的木材為載體，有利於木雕作品的流傳。
我國壹些寺廟至今還保留著宋代的木雕。
由於元明時期海外貿易的迅速發展，木材種類增多，許多從海外進口的硬木，尤其是木雕技術得到了突飛猛進的發展。
明清時期是木雕藝術的輝煌時期，湧現出壹大批有歷史記載的名家及其作品，是古代木雕藝術的壹個高峰。
清末到民國，由於* * *、國力衰落、外國列強入侵，民不聊生，木雕藝術從此衰落，名家只能以手藝為生。
新中國成立後，在黨和國家的關懷下，民間工藝得到了保護和挖掘，木雕得到了復興，湧現出了壹批國家級大師。
他們的作品，以精湛的工藝，傳承傳統又有深遠的思想，謳歌時代，體現了大師們立足傳統、銳意創新的深厚感情，表達了他們重新立意報國、知行合壹的情懷。
國家改革開放，經濟快速發展，黨和國家對民間工藝美術的大力支持，激起了人們對傳統工藝美術的熱愛和追求。
在這個盛世，民間工藝美術有了新的飛躍，木雕藝術也不例外。
面對實際情況，在全國手工藝展中，優秀作品的作者年齡偏大，年輕作者較少。
隨著時間的推移，壹個嚴重的問題擺在了我們面前。
如何激發青少年制作民間工藝美術的興趣，如何培養合格的接班人，不至於讓民間藝術事業後繼無人，是在正常的藝術創作之外進行研究的嘗試。
如何有效保護民間藝術，延續民間傳統文化，已成為學者和藝術家面臨的時代課題。
作為壹個成功的藝人，他在成名的同時，應該是壹個有影響力的好導師。
我們可以改變傳統的繼承形式。民間工藝多為家庭個人生產經營，在經濟來源、作品銷售等方面沒有可靠的保障。
特別是延續、延續、傳承、發展的困難和問題更多。
如果沒有合適的、理想的家族繼承人，社會不重視、不給予支持，很多民間藝術瑰寶可能在我們這壹代就斷代了。
這迫切要求我們進行文化搶救，保護這些珍貴的藝術作品和藝術形式。
但遇到的困難是，由於機械制造業的高度發展，耗費時間的手工操作越來越受到擠壓。
像壹個簡單的木雕，花幾天時間是常有的事，而用機器只需要幾十分鐘。
同樣的作品，由於成本和價格的巨大差異，手工作品在市場上的份額越來越少。
其次，正是因為利潤空間占據了民間工藝品的生存空間，在低成本的壓力下，粗制濫造的手工木雕比比皆是。
手工木雕逐漸失去了固有的文化價值，越來越處於社會文化的邊緣。
要想讓木雕作品在市場上立足，就要制作出機械無法大量制造的優秀藝術品，這就需要作者有高超的技藝。
然而，掌握全面紮實的技能絕非壹日之功。很多藝術大師都希望能找到好的徒弟，讓自己的技藝得以傳承和發揚，但很少有年輕人對民間工藝感興趣。
無論是哪壹類的工藝門類，都要求作者熱愛工藝本身，要專心致誌，要舍得動腦，要耐得住寂寞，要抵禦外界的誘惑。
在社會上定期舉辦作品展，讓廣大群眾特別是青少年對傳統藝術有深刻的感性認識，從喜愛到向往，並投身其中，逐步深入。
* * *主管部門要多關註藝術家，尤其是中青年藝術家，讓他們安心創作藝術，不為生活奔波。
社會和個人在媒體上報道和宣傳成功藝術家的事跡，讓年輕人明白從事藝術最終會帶來巨大的榮譽，這是壹項美好的事業。
將木雕藝術納入藝術院校的教學和科研，在論壇中進行實例教學，是新時期藝術教育改革的壹項緊迫而長期的任務。