如何評價、閱讀和欣賞擺在我們面前的壹幅書法作品，是每壹個熱愛書法的人，尤其是業內人士都應該知道的問題。
南朝書法家王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道，精神為上，形質次之，二者兼得者，才能為古人所贊”。他強調的是以形寫神，形神兼備。我認為在閱讀壹部作品之前，首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確的書法評價和欣賞的基礎。其次，要掌握書法鑒賞的方法，這是書法評價和鑒賞的關鍵。
書法的審美標準
壹般來說，“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構；“神”主要指書法的表現意義。
(壹)書法點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，本身就是抽象的，它們形成的書法形象沒有確定的意義，而應該包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感，節奏感，立體感。
1，實力感
點畫線條的力量是線條美的要素之壹。它是壹個比喻，指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代，蔡邕就對《九勢》中的點彩線進行了專門的研究。他指出“藏頭護尾，勁在字裏”，“使筆心常做點畫”，“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角，所作所為必收，易顯其力。
需要註意的是，我們強調藏頭護尾，並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心，這樣才能使點畫線條圓潤流暢，溫而不軟，蘊含力量。但點畫線的起點和終點，並不都是隱藏角落的大小印章。書法往往根據需要藏與露相結合，尤其是草書，在欣賞時千變萬化，既要註意首尾的接受和呼應，又要註意中間部分是否華而不實、輕佻。
2.節奏感
節奏原本是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同，粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化，使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹，進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說，篆書、隸書、楷書等靜態字體節奏感較弱，行書、草書等動態字體節奏感較強，變化豐富。
3、立體感
立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫，“映在陽光下，畫中心有濃墨，恰在其中，至於折處，並無偏差。”這樣點畫線條就可以飽滿，圓潤，圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。然而，我們不難發現，在書法創作中，側寫也隨處可見。除了小篆，其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書，作為中鋒的補充和襯托，邊鋒隨處可見。
(二)書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。
1，單字結構
單個字的結構要求工整、流暢、長短、疏密平衡。這樣，在公平的基礎上，我們可以關註滄桑，關註錯綜的變化，關註自然的形象，關註公平中間的危險，關註危險中的利益。
2、整行之氣
書法作品中，人物上下或前後相連，形成“連綴”，要求上下、連貫呼應。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的，但筆畫是斷裂的，是連接的。行書、草書等動態文字，可以逐字逐句，有遊絲牽引。此外，還要註意大小的變化，積極的回應，虛實的對比，以及由此產生的節奏感。這樣，氣的循環才能自然連貫，血管才能暢通。
3.總體布局
在書法作品中，點成字、連字成排、線成章的組合構成了點畫線條對空間的切割，並由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字之間、行與行之間密度適當，計白為黑；平坦均衡，互為正；高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主；行書、草書等動態文字變化錯綜復雜，跌宕起伏。
(三)書法精神
精神是指壹個人臉上的空氣和光彩。書法中的表現，是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上，形次之，兩者皆可見古人。”說明點畫線條的形式和外觀及其結構布局高於“形質”，形質是精神存在的前提和基礎；因此，書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神，表現精神，是書法家孜孜以求的最高境界。
壹方面，書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧，這是前提和基礎；另壹方面，只有當創作頭腦冷靜舒適，創作中樞雙手流暢，物我忘我，才能寫出真情實感，融入自己的知識和審美趣味。
書法欣賞的方法
書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的，需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性，書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說，可以從以下幾個方面著手。
(壹)從整體到局部，再從局部到整體。
欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。
(B)將靜態圖像恢復為運動的過程。
書法作品作為創作的結果是相對靜止的。鑒賞時，要遵循作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的語言和時序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，將靜態的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。
(三)從書法的形象到具體的形象，正確理解作品的意境。
在書法欣賞過程中，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。
(D)了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。
任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景，包括創作環境、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，是大有裨益的。，對於正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”可見，無論是作者的人格修養，還是創作心境，以及創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。敬。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。
總之
書法欣賞過程中受個體心理影響，沒有固定的欣賞模式。以上只是書法欣賞的壹種方法，在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。
另外，在欣賞過程中，壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識，最大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評，評價有賞，把作品放在特定的歷史環境中考察，才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。
當然，掌握了正確的鑒賞方法後，是提高鑒賞能力的重要途徑。楊雄說:“能見壹千劍，始能見壹千劍；能讀千賦，然後能賦”，我就是這個意思。