自民國以來，這個名字壹直很響亮。說到有沒有古月亭，指的就是這種瓷胎畫琺瑯。有人推測古月軒是乾隆年間的壹個堂名。
中國人非常願意給自己的住所和書房壹個廳號。比如張大千的叫大風堂，紀曉嵐的叫嶽薇草堂，皇帝自己讀書的地方叫三希堂。
在我們的中山公園，有壹個地方叫萊於今軒，它建於民國時期。軒是壹個有窗戶或長走廊的小房子。顧呢？有人認為是乾隆年間的名宅或小房子。
但是，找遍了故宮，也沒找到。有人認為當時畫這種琺瑯的畫家有兩個，壹個是金成，壹個是徐瑩。為什麽這麽說？就是因為雍正到乾隆時期的大量琺瑯彩都是畫著兩個小章，上面寫著這兩個字，金成，徐瑩。
讓我們看壹看。這小章說的是金城和徐瑩。我們暫且稱之為人名的這兩個字的含義，似乎與畫面無關，所以有人推測這兩個字是人名，但在清朝的檔案中並沒有發現。
這是關於顧的第壹個說法。
2.求關於搪瓷瓷器的知識。琺瑯瓷器是由景泰藍演變而來的。景泰藍是用銅胎上的琺瑯釉制成的。如果換成瓷胎上的琺瑯釉，就叫琺瑯彩。
琺瑯彩始於康熙晚期，雍正至乾隆時期達到頂峰。但雍正時期的琺瑯彩最高，工藝最美。乾隆時期逐漸轉向粉彩，所以琺瑯在乾隆後期就結束了。同時，壹些瓷器有琺瑯釉和粉彩。這是壹件過渡性的搪瓷器皿。妳以為是琺瑯？它有粉彩，妳覺得它是粉彩嗎？它有琺瑯釉，但瓷器藝術水平很高。
琺瑯彩的制作是將景德鎮燒制的最好的素白瓷送入宮中，然後在宮中塗上琺瑯彩釉，進行燒制而成。油漆工技藝極高，加工水平嚴格把關。有什麽缺陷，馬上就破。因為搪瓷器是給龔燕皇室享用的，壹定不能流失到外面，所以數量很少。很少有藏家能看到如此稀有的產品，所以壹般很難區分琺瑯和粉彩的區別。
介紹搪瓷顏色的主要特征，以供參考:
首先看瓷胎。瓷胎薄而規整，完好無損。大部分都是小件，大於壹尺的很少見。
二是塑形，多為碗、瓶、水煙壺等小型日用瓷器，以及動物飾品。
第三，底軸純白，不藍不黃，軸面光滑幹凈無瑕疵。
第四，搪瓷的顏色。色彩極其明亮柔和，很少是純色而是粉彩耦合色。顏色有很多種，同壹個東西上可以出現七八種顏色，最多十多種。
動詞 （verb的縮寫）顏料的特性。每個圖案都是由各種顏料制成的。它的彩面光滑如鏡，有時還能反射出蚌光，非常漂亮。釉面都從底釉凸出壹毫米左右，立體效果明顯。閉上眼睛，用手去摸，就能明顯感覺到。如果妳用十倍放大鏡看，妳可以在每個小花和小葉上看到微小的開口線。這種現象是肉眼看不到的，這也是最重要的特征。而粉彩則沒有任何突起感。
六、繪畫和紋飾，琺瑯彩繪畫特別講究繪畫技巧，多為工筆；不同朝代不壹樣，比如康熙的琺瑯彩大部分是彩色的，彩色的地方顏色有紅、黃、藍、綠、紫、胭脂。
畫束枝牡丹，折枝大花，群花中央書長壽，“不壽”，九月菊等。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，配色比雍正乾隆代差。
雍正的琺瑯彩更加成熟，在工藝上有所突破，色材更加豐富。雍正時期畫彩畫，但多用白畫。白底畫能更好的突出琺瑯的華麗明亮。雍正琺瑯圖案多為山水、竹石、花鳥等。同時配以相應的題畫詩，集詩、書、畫於壹體，別有壹番風味，看起來更為優雅。雍正時期，單色繪畫仍然流行，如使用胭脂紅、深藍色和墨水...可以畫任何顏色，很有中國繪畫風格。這是原創，特別好看。
乾隆時期的琺瑯彩繼承了雍正的風格，但枝藝不如雍正時期嚴謹。因為乾隆皇帝對粉彩情有獨鐘，所以對粉彩這壹分支藝術非常關註和發展。於是，琺瑯彩有些退去，介於粉彩和琺瑯彩之間的作品出現了。這些過渡產品也具有很高的藝術水平。
乾隆時期的琺瑯畫以花鳥、山水、人物、西洋女子為主，並配以禦詩。這時，滾動的過程又出現了，接著是非常漂亮的山水、人物、花鳥圖案。這種新工藝本質上不是琺瑯，而是粉彩，也叫“青粉彩”。
七、金錢知識。曾經，康熙時期禁止寫錢。
康熙用了四十年才開了禁令，讓簽了。不過，原來的“Xi”這個詞會被改寫成“Xi”，這只出現在康熙的瓷器上。
康熙的筆觸是用顏料寫在搪瓷器皿上的，包括紅色、藍色、紫色和黑色。簽名只有“康熙禦制”四字楷書，是雙方加的。四字體有三種形式，區別是“康”字和“於”字各有兩支不同的筆。
雍正時期的書法也有兩種方式，壹種是仿宋，壹種是楷書，都是四字加兩面。仿宋是“雍正年制”，楷書是“雍正禦制”，我只看到柯藍體。
乾隆體只是“乾隆年制”四字之壹，其特點如圖7所示。乾隆有藍黑兩種顏色。
我不是專業人士，但我找到了壹個網站，希望能幫到妳。
3.關於瓷器的詩有送徐屯田的詩宋鵬李如的浮梁燒瓷巧，顏色比瓊九好。
因為官拍病，從來不喜歡妳壹個人。長者爭嘆，搞古。
永景德鎮吳然亭明廟周宗陶舍倚岸重，舟楫帆日復江來；工人不必聰明，這個裝置就能丟掉縣裏的材料。贈郝九明李日華尋朱砂進城，松音雲自壺空；妳點出琉球夏戰，去泛藍庭九曲泉。
贈郝十九虞恒宣窯書甚厚，世名郝十九；更有小詩清婉動人，我回望廬山。白玉金邊素瓷胎清李鴻(乾隆)白玉金邊素瓷胎，雕龍繪鳳巧妙排列；精致精致，可以在寂靜中看到青山。
題宣德寶石紅釉碗清李鴻(乾隆皇帝)雨落過腳雲垂時，夕陽獨照；泥清，鐵染朱砂，這碗陶色細。永宣窯季紅瓶清李鴻(乾隆)暈似雨後夏姬紅，火加微烤；世界上的朱砂不是它應該有的樣子，西方的寶石也很難壹樣。
插花要讓花臉紅，比畫畫更空洞。2008年，中國王朝的瓷器無與倫比，窯子被稱為來年第壹。
不讓妳決定官方歌曲，更何況永樂空白的質量？劇中子恒、程青、徐金齋宣稱陶器吹噓前朝，收藏價格高於英林。景源熔鑄300年，最近力推郎窯。
郎瑤原名中成，嗜古平衡精。捕撈合法海藻已經肆虐了三千年。
範金河的土陶是最古老的。有的官員都決定找妳的柴火，地上搜了，出土了。
鐘誠嗜古有遺，政閑有藝。雨後天青玉紅，宮廊寺明，金碧輝煌。
美女郎菲洛，景德鎮的流浪美女，小鳥依人來到這裏，景德鎮沒什麽好看的。往下看整個地方就像燃燒的火，三千個爐子壹起冒煙。
天上全是霧，煙像輪子壹樣不停地轉。黃色的光澤凝結了畫筆，花兒變成了紅色的雲彩。
回到鎮上，工廠感覺很明顯唐穎回到了古鎮，粵海就像壹場夢。山之心不變，人之情的狀態就是生死。
商賈依舊千，陶煙依舊五色長。老人路邊有壹場爭取認同的鬥爭，雖然人老了，但並不頹廢。
丁卯隆冬回到雲陽，在竹山陶系壹待就是20年。清住在河畔，漁岸住在他的家鄉。馬鞍山畢麗村下雨，鴨尾船風輕。
鬼斧神工在笛鼓之外，賞在道中。清霜使對雲陽道說，而楓樹似春樹。
姚民興沈清賈壩景德鎮產細瓷，但瓷器不是手工制作的；工匠四面八方來，器物成天下。葉濤生活著很多人，他的事業甚至沒有與時代同步；富人賺錢，窮人努力工作。
食指是萬卷煙，中外賈可楨；毛坯房裏螞蟻螞蟥多，陶燭和牛鬥。大都市比男難，浮色抵大拇指。
長江雜詠(選兩首)清淩如金重水錘捉河開，不雨波及數裏；泥更厚，米更鑿，祈禱船不要回鎮。百種細瓷難挑，季紅和姬翠勝過瓊瑤；所以家裏盆裏沒有舶來品，也不羨慕哥窯和定窯。
福朱良誌慈(選其壹)鄭晴鳳儀的廠子和雲中綠野，賈川冒雨泊吳鵬；夜深人靜，返鄉夢被驚醒，窯火亮紅兩邊。楊韜支竹詞(選九首)鄭廷貴螞蝗蜂窩巷歪，空白工日夜畫青花；現在都是外省的，還有幾個本地窯幫。
坯房拆白釉，盒廠裝黃土；上下渡船之爭中，柴船合攏，船開航。碼頭柴火分開堆放，夥計收集清點；窯址遊人急，三天開壹次。
巧瓷之名猶生，金邊暗爐開；犀首沒有被農家賣了。昨天，新窯被測試。青窯燒好龍缸，誇同行新老幫；陶青陶成器將出席會議，並獎勵上帝每天唱獨唱。
九域瓷商進城，牙按設計開；要知道寶藏漂洋過海，中國大使安南回答致敬。輕快熟練的填膩子，估計堆的是明的暗的；我和我的提籃夥伴約好了，黃家洲來到了大陸。
鵝頸灘滿是水，駁船和稻草堆積如山；瓷片就要出貨了，希望郎以後還回來。五月節迎師會，六月拜風火仙；龍剛曾經讀過唐·公基，成人總是要靠上天。
謚號郝九卿朱妍丹泉兄弟久負盛名，鎮圖新治亦步亦趨；獨琉燈在江上，詩人藏在壺中。濤哥(三十五首精選)清宮漢記江南雄鎮楊韜，奇葩瓷動四方；二十裏長街半窯戶，拿下他，叫都昌隨道。
吳德年所謂的假玉瓷，也就是今天的真玉，也就不足為奇了；平凡的工作，被千夫所指，艱難的物力所知。老話說，孩子不慣空白；提煉到很厚很熟，壹個模型就是壹個好瓷器。
幾臺圓機上盤，看手坯；坯料用兩個手指循環，留下沒有雕刻的長柄。坯料鋪在木板上，新坯料不切割，不塗泥；陶俊自古以來就是壹個好工匠，他是壹個奇怪的模型。
毛坯不裂，需要車削，刀針的圓光還不錯；這是修養問題，壹點點都會損傷光華。畫坯上釉，浸吹，宜勻圓；先只有青花的油漆材料，新花樣總是來得及的。
青花濃淡顯善端，磁空白畫面寬；知道馮偉宋尚嗎？，已知蓋釉相同。白釉青花壹火成花，花從釉中吐清；可以參與創造先天奇妙，無限本源的太極聖器。
看他吹釉如簫，小管蒙紗不摻水；上周空白沒有漏，生命力需要調整。青料只贊韭邊，窯的描寫清淡清新；賈政色彩還是比較濃的，所以最好佩戴珍珠和八寶蓮。
如果妳用大量的羊，妳可以學習如何寫。看他釉色如墨，仿佛池中飄雪。關谷家的釉果很多，有胎質的鏡磨；如果不像電飯煲那麽脆的話，果釉會混有灰水。
上光好像很容易起皺，壹般旋轉總是均勻的；如果妳留下棕色的眼睛和魚子醬，會讓妳略有傷痕。過鵝頸灘是官莊，沿岸人不栽桑；赤手空拳的沙泥燒saggar，嘲笑他滿滿壹盤桑郎。
匣缽來歷不壹，壹般是沙工堆的；更有扁盒清潔工，看著從遠處冒出來的饅頭。Sagger不妨燒皺，盡量藏成細條；壹旦火旺了，誰能多了解點東西？
魏家傳下大窯，壹度勞役應權；可以看到，努力是和兒孫壹樣好的。窯日夜火滿，眼金看青煙；生的和熟的總會被評判。
4.誰知道清朝雍正的琺瑯彩瓷器是清朝康熙年間創立的，以青銅胎琺瑯為基礎，風格古樸。雍正六年後，琺瑯彩料最初由國外進口，開始自制。由於色料的原因，搪瓷彩瓷的裝飾材料不受限制。畫面除了花鳥、人物、山水，還刻意留白添加詩詞、篇章，在器物的創作上匯聚了“詩書畫”的神韻。
壺蓋和壺底布滿各種花卉，俗稱“百花地”，是當時歐洲流行的裝飾圖案。房間的正面是兩個長方形，風景用藍色材質描繪。山英俊挺拔，房屋巨大，小橋流水，都是用工筆描繪的。空白處標有漂亮的書法，如“樹近南山”、“煙含北竹瑤”，紅色休閑章“山高”、“水長”。單看敘事，就像在描述壹幅水墨山水畫。但如果不區分材質，就可以稱之為水墨畫，更何況真的出自宮廷畫師之手。
雍正琺瑯彩細致典雅。這件作品以密集嬌嫩的花朵為底色，襯托出寧靜淡雅的藍色景觀，“鬧中取靜”的視覺效果，似乎在詮釋以簡單駕馭復雜的美學觀。文書底部是“雍正年制”字樣，這是藍皮書的印章樣式，這種形式也成為瓷器書寫的常見圖案。
5.乾隆琺瑯彩花瓶的描述當從花瓶上取下耳後，壹定是玉壺簧型，乾隆年間多為低圓型。琺瑯彩瓷器是壹種綜合性的藝術品，其圖案題材、詩詞印章等都會小心翼翼地加以對立和規整。詩和印章都在中間。
先看這些，搪瓷器表面是否有砂眼和鍍金(幹期很重)，搪瓷釉是否破碎。
琺瑯器是否看瓷胎(薄而全，多為小件)、器形(多為日用品)、底軸(純白)、琺瑯彩(鮮艷柔和)、彩繪圖案(乾隆時期，西方女子多有花鳥、山水、詩詞)
大部分縮寫部分都是這樣的。
6.清乾隆禦制琺瑯有幾種鑒別方法。1.瓷胎:瓷胎薄而規整，完好無損。大部分都是小件，大於壹尺的很少見。
2.造型:多為碗、瓶、水煙壺等小型日用瓷器，動物飾品。
3.底釉:為純白釉，不藍不黃，釉面光潔無瑕。
4、琺瑯彩。色彩極其明亮柔和，很少是純色而是粉彩耦合色。顏色有很多種，同壹個東西上可以出現七八種顏色，最多十多種。
5.顏料的特性。每個圖案都是由各種顏料制成的。它的彩面光滑如鏡，有時還能反射出蚌光，非常漂亮。釉面都從底釉凸出壹毫米左右，立體效果明顯。閉上眼睛，用手去摸，就能明顯感覺到。如果妳用十倍放大鏡看，妳可以在每個小花和小葉上看到微小的開口線。
這種現象是肉眼看不到的，這也是最重要的特征。而粉彩則沒有任何突起感。
6、繪畫和紋飾，琺瑯繪畫技法特別講究，多為工筆；不同朝代不壹樣，比如康熙的琺瑯彩大部分是彩色的，彩色的地方顏色有紅、黃、藍、綠、紫、胭脂。
7、金錢知識:康熙時期的金錢知識曾被禁止寫金錢。
擴展數據
畫
搪瓷瓷器的繪畫是其精髓。琺瑯彩瓷器的胚、色、形畢竟逃不過同時期其他彩瓷的影子，但繪畫有其獨特的壹面。
琺瑯彩的畫，大部分來自於帝王紙上的絲畫素描。據記載，自康熙至乾隆年間，以紙畫為業的著名畫家很多，其中最著名的有:王、蔣廷錫、(意大利西洋畫家)、、唐岱、高、袁絳、、金廷標、李世綽、、袁瑛、王景明、錢偉成等。
這些著名畫家的畫，都是畫家在搪瓷瓷器上精心描繪，形神兼備，各有風格。
搪瓷畫的發展有其時代特征。康熙年間的琺瑯彩畫，大多仿照青銅胎繪琺瑯彩時的色彩圖案。內容大多是枝頭纏牡丹、枝頭纏百香蓮、枝頭纏秋葵、小品花。構圖是對稱的格局，大花大葉，內容簡單，缺乏活力。
這個時候，顏色紋理就很有用了。質地有紅、黃、藍、白等色，但所有色彩和繪畫都在器物外，內壁為白色。施色均勻是康熙琺瑯的最大特點。
雍正初年，琺瑯彩畫變化不大，構圖依然呆板對稱，但素描畫開始增多，有了壹些活力，底色依然是胭脂紅、黃藍白。到雍正中期，“院體畫”工筆畫風靡全社會，受到雍正帝的賞識。
琺瑯彩瓷器的畫家迎合皇帝的好惡，開始在琺瑯彩瓷器上以“院體畫”為底稿進行“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器所獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、竹麻雀、秋樹八哥等。，還有各種景觀和亭臺樓閣。
因為雍正本人喜歡水墨和彩色山水，所以這些畫都是用單色或雙色來畫的，極為雅致美觀。《蝴蝶圖》是各種顏色的集合，據說多達36種顏色。畢竟紙帛畫才是手稿。這些畫有的是直接畫在白瓷上的，有的是彩畫的，但圖案都很精致。
此時的物體大部分還是畫在裏面，少數畫在裏面的是畫在外面的。這時候偶爾看到“錦灰堆”的畫法。
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7.清雍正時期畫琺瑯的大師有哪些？清雍正時期畫琺瑯彩的大師有:唐岱以“深穩山水”著稱；戴衡擅長花鳥，也是壹位水墨繪畫大師。鄒文裕是康熙五十六年奉令與冷眉等人合繪《長生圖》的畫家，也是雍正帝最欣賞的畫家。
戴麟、許等人在琺瑯彩器上寫字，字體優美而不細膩，沈穩暢快，與琺瑯彩瓷器的繪畫風格相得益彰。後人評價雍正琺瑯彩瓷有四絕:“質地潔白如雪，也是獨壹無二的；薄如蛋簾，我要嘴巴嘶嘶地飛，我絕對獨壹無二；用極細的顯微鏡看，花是露珠，鮮艷細長，蝴蝶毛茸茸的，脖子直立，也是獨壹無二的；文極精，有細索，四家亦絕。”
8.求《十裏紅妝女兒夢》原詩