唐代的胡夫實際上包括西域的民族服飾和印度、波斯等外國服飾。這壹時期貴族婦女穿，經歷了兩個階段:初唐和盛唐，受西域波斯、高昌、龜茲影響的胡式服飾從宮廷到民間廣泛流行，特點是頭戴泥帽，身穿圓領或翻領及膝小袖長袍，身穿條紋褲，腳踩半軟。
在唐代的繪畫或陶俑中，可以看到婦女穿著窄袖的衣服，袒露胸部，露出壹半的手臂，穿著系在胸部以上的長裙。他們還在肩上披了壹條長圍巾。圍巾的兩頭垂在手臂上，有時壹頭垂得長壹些，另壹頭垂得短壹些。有時候我會用手把圍巾兩端抱在胸前，下面垂到膝蓋。有時右端固定在裙帶上，左端從前胸繞過肩膀，用左臂垂下。有時我把垂在肩膀上的發尾放在胸前，就好像我穿了壹件背心。形式很多，都是符合審美要求的。這條長圍巾是“絲綢”的。
唐代裙子的裝飾處理也很有講究。唐代小說《徐老翁傳》記載，天寶年間宜州(四川成都)秀才之妻李，著“黃銀泥裙，五暈銀泥衫，單絲羅銀泥荷包，蓋宜都。”白樂天詩《妻代戲賀兄嫂詩》雲:“金銀碗為兄用，羅裙為她裁”。銀泥是用銀粉繪制的裝飾圖案。齊畫是壹種色彩豐富的手繪圖案。除此之外，裙子經過刺繡、印花、編織、色彩交替等工藝處理的更為常見。在唐代，壹些禮服是半暴露的風格。周娟的詩《遇見鄰居》中寫道:“細腰半露胸”。李群玉為宋吉作詩:“胸前雪燈斜照”。方幹《贈美人》詩“粉胸半遮清雪”。歐陽詢《南鄉子》:“二十八花，胸如雪，面如花”。都是半裸連衣裙的寫照。
唐代的服飾圖案改變了以往上帝賦予的創作思維，用真實的花、草、魚、蟲來寫生，但也不排斥傳統的龍鳳圖案，這也是皇權的影響所決定的。此時的服裝圖案設計更傾向於表現自由、豐滿、肥碩的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更加精致美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、群花服飾圖案，在絲綢、紗線的軟裝上，真是五彩繽紛。如五代王鑒所言，“羅山葉重繡，有壹簇金鳳凰銀雁，各舞兩個方向，在“和平萬歲”四個字之間。“今天我們看到的這些奢華精美的服飾圖案，是敦煌石窟畫家們用辛勤的勞動為後人保存下來的珍貴影像資料。唐代服飾的發展是整體發展。此時的服飾圖案設計趨於自由、豐滿、華麗、圓潤，表現為鞋帽、毛巾、玉佩、發型、妝容、首飾等。
唐代繼承了周、戰國、魏晉的風格，融合了周代服飾設計的嚴謹、戰國的舒展、漢代的輕盈、魏晉的飄逸，並在此基礎上更加奢華，使服飾和服飾圖案達到了歷史上的巔峰。唐代的服飾和服飾圖案對後世的影響延續至今。分支紋樣在現代服裝紋樣中的應用體現了傳統紋樣與現代審美意識相結合的意蘊。