優秀的書法作品，字裏行間透露著嫻熟的筆法、優美的結構、完美的構圖和深遠的意境。這些美結合在壹起，足以讓書法愛好者著迷，甚至可以許下壹生的承諾。所以書法很難達到壹定的水平，主要解決以下六個難點:用筆難、結構難、水墨畫難、構圖難、意境難、統壹難。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。
壹、用筆難:王羲之在《書論》中說:“凡書，若十遲五急，十曲五直，十隱五出，十起十落，均可稱為書。”這裏的“遲”、“直”、“隱”和“起”都是指用筆過程中筆畫的變化。“遲急”指的是用筆速度和節奏的變化；“直”是指筆的軌跡變化；“藏出”指的是換筆、收筆；“起起伏伏”是指書寫過程中擡、壓的變化。以上是用筆的要點，不同的寫法可以得到不同的藝術效果。通常，“遲”表示“冷靜”，“急”表示“蓄勢待發”；“曲”表示“多樣”；“直”代表“剛性”；“西藏”代表“渾成”；“出”就是“李爽”的意思；“上升”代表“敏捷”；“V”代表“穩重”。但是，這些都不是絕對的，不能生搬硬套。不同情況，區別對待。壹味“遲到”容易萎靡不振，精神不振；壹味“急”容易滑，缺乏冷靜；壹味“屈”易俗而乏勁，壹味“直”易僵而乏柔；壹味“藏鋒”，容易夭折，缺乏活力；壹味“出位”，容易鋒芒畢露，缺乏內涵；壹味“漲”，容易浮，缺乏冷靜；壹味“蹲伏”容易變得死板，缺乏輕浮。這裏的“十”和“五”應該看作是辯證關系，而不是絕對的數量標準，我們不應該把它們看作是
二、難點在於結構:王羲之(魏夫人《筆陳圖》題後)說:“若直而形似符，上下壹體，前後齊平，則非書，乃點畫。”這裏的直、似、算、方、平從不同角度說明，只有相同和不變的字不是書法。什麽是書法？書法是藝術，藝術要在書法中處處表現。形式上註重對比和變化，內涵上註重精神和神韻。所以，對比與變化是書法的根本，氣韻是書法的靈魂。蔡邕在《九勢》中說:“上蓋下，下承上，使勢成對比，無合。”
書法要求筆畫搭配得當，顯得深情。線條決定品質，結構決定形式，神韻決定精神。就像壹個廚師首先註重食物的質量，然後做出壹個外形色澤好，有藝術品味的菜。壹是能引起食客的註意，二是能增加食欲，讓他們看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容。我們應該把菜肴做得非常可口，酸、甜、辣、鮮、香。我們想要的，我們擁有的，都會讓人回味無窮，吃了之後也不會忘記享用。書法也是如此。其形在外，其味在內，形可見，味可嘗。長得像並不難。長得像沒那麽容易，嘗起來也沒那麽容易。都好的人，可以說是形神兼備。
三、難點在於墨法:包青·陳石的《藝舟雙系列？正所謂“書畫以筆為基，以墨為成，所以書法是書法的壹把鑰匙。其實筆是重的，只是筆是浮的。……
“墨法在書法中占有重要地位，善於用墨是書法家壹生不變的追求。當代有“惜墨如金”之稱的聖人林散之，用墨講究，變化無窮。清代傑出畫家王鐸用墨大膽從容，生動詮釋了水墨“濃、淡、幹、濕、幹”的豐富變化。宋《續書譜用墨》說得更詳細:“要寫劇本，不能太幹。走草幹潤，以潤澤美，以燥冒險。墨濃時筆滯，幹時不自知。“這說明不同的字體對油墨的要求不同，合理使用油墨可以為字體增色。書法中的“陰”、“幹濕”、“燥韻”的變化都是自然形成的。盲目增加，過量會引起不良反應。用墨的話，不能太淡。如果是輕的，那就是灰的，灰的會傷到妳。不要太粗，粗則滯，滯則不暢(鋼筆)；不要過度，幹，幹，再幹；不要太濕，濕了會溢出來，溢出來就沒韻了；不要太幹，幹了就是焦了，焦了就是亂。否則，妳將失去妳的純真。我理解用墨很簡單，就像吃飯，吃飯-消化-吃飯-再消化，就是蘸墨-寫字-蘸墨-再寫字。
四、難點在於構圖:明董其昌《畫禪室隨筆》說:“古人以構圖為大事討論書籍，蓋所謂粗線條。小字見米遲，寫了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但是妳要註意平日的規章制度。右軍《蘭亭序》為古今之首，其言皆由帶子而生，或小或大，皆在法中，故亦神也。”古人很註重書籍的構圖。蔣濟《論書法續》:“長以章法為據，實以虛，實以靈；以虛為實，斷不斷。字裏行間有高有低的密度，必然布滿凹凸不平的痕跡。”構圖是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的神情，線與線之間的對比。整體而言，韻味可及，虛實相生。包青·陳石的《論吳安》說:“每壹本書，不管是什麽書，都要配有筋骨，筋骨的動作，血液的動作，血肉的動作，筆的感情，水是墨的骨髓。”明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫文章。作文，文章方法，最後結構都是對應的。故雲:‘壹分成壹字，壹字為終則’”。構圖又叫“白描”，意為“布局”，整幅作品的內容都是白描的，如字距、行距、線型、字的大小和風格、天地留白等。
第五，難點在於意境:意境是書法家將書法的情感註入筆中，用書法的形象表達心中的意思，讓讀者領略書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟迪和滋養。意境是文化的體現，其表現方法簡單來說就是虛實並存，虛實相生，虛實相生。現實與現實的關系是相互依存的，誰也不能離開誰而單獨存在。在書法審美過程中，意境的產生是壹種心理現象。我們常說意境深遠，在想象的空間裏展現書法藝術的別樣美，將自然境界與藝術境界完美結合，創造出新的意境。如面的開放，就顯示了壹種開放的心態和包容。正如壹位哲人所說，海洋比陸地更廣闊，天空比海洋更廣闊，人類的心靈比天空更廣闊。慷慨是壹種美德，是壹種風度，是壹種善良無私的狀態。在書法藝術中表現這種境界，就是意境。意境表現的形式和方法多種多樣，但意境要出彩。要想出彩，就要註入許多美的元素，經常運用對比、誇張、出其不意的方法來吸引人的註意力，增加視角的沖擊力，提高作品的感染力。只有意境出彩的作品，才能使人回味無窮，激動、興奮、動情，使人的情感得到凈化和升華。在意境的表達上，要考慮抒發情感，追求“情與景交匯，意與象相通”的境界，在作品中抒發作者的真情實感，就像《侄兒稿》壹樣，是顏真卿心境的真實表達。在極度的悲憤中，不論筆墨，隨著書法家情緒的起伏而自然形成，是情緒和功夫的自然表現。達到了技術與藝術完美結合的巔峰，在書法史上樹起了壹座豐碑。
6.難點在於統壹性:書法是由筆畫、結構、構圖、意境等要素構成，由筆墨完成的獨特藝術。用筆的熟練程度決定了線條的質量，筆畫的長短、粗細、節距、展開的準確程度決定了結構的形狀，結構的寬、高、大小、歪斜、疏密的對比變化的準確程度決定了構圖的質量。書法是通過漢字表達作者感情的藝術，它把筆畫、結構、構圖、意境等壹切因素以及對比、變化統壹起來，再把作者的技術、情感、思想、境界、追求註入其中，是經典的好作品。這些都可以從古代經典作品中體會到。變化和統壹是壹對辯證關系。變化可以豐富作品，統壹可以規範作品。到位而不越位，變化中有統壹，統壹中富於變化，渾然壹體。我們常說不能同時用兩樣東西。其實在書法學習中，不僅要壹次用兩個東西，還要用三個東西和四個東西。比如在書寫的過程中，不僅要把握筆的節奏和結構，還要把握墨色的幹澀和構圖的變化。只有這些得心應手，才能很好地表達自己的感情，作品的意境才能顯露出來。所以學習書法需要手腦並用，基本功全面過硬，各種技法巧妙結合，否則很難駕馭。如果只註重用筆而忽視結構，雖然寫了臺詞，但結構不好，寫出來的字也不好看；只註重結構而忽略了用筆，雖然結構寫得好，臺詞卻不好，寫出來的字也不好看；只註重用筆和結構而忽視構圖和意境。筆和結構雖然寫得好，但是構圖和意境都不好，寫出來的作品更是沒有內涵的美。總之，要想寫出好的作品，就要把技術、思想、文化全面統壹起來。
如果妳掌握了以上技巧，並通過練習熟練、自然地表現出來，妳就具備了書寫和表達書法的能力。孫在《書譜》中說:“壹次寫作有五個理由:有好合，合則諂，善則雕。原因有五:是享受，是閑適，也是結合；感利而知，二者也合；氣濕時，三者也；紙墨同相，四者也合；偶爾要書，五合壹；如果妳用心和身體在壹起，妳會是壹個好女孩；意思是反勢，第二也是好；風燥日炎，三者亦好；紙墨不稱，四也好；懶就好。當妳好的時候，沒有好壞之分。拿到了裝備還不如拿到了，拿到了還不如。若五善壹並提取，四手蓋地，五成，神明順。沒有不適，沒有引導。仁者忘言，難得其所願；企士望風妙，雖猶疏。”在書法創作的主客觀兩方面之間，處理好書法中的六大難點，把握好書法中“辯證”與“統壹”的關系，解決好書法中的每壹對矛盾，最終達到書法的“和諧”與“統壹”之美。