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日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。我的父母在我很小的時候就去世了，我的爺爺奶奶和姐姐也相繼去世。他壹生都在漂泊，苦悶壓抑，逐漸養成了多愁善感、孤僻的性格。這種內心的痛苦和悲傷成為川端康成文學陰影的深層背景。我在東京大學學中文的時候，參加了《新思潮》雜誌的復刊(第6次)。1924畢業。同年與廣利洋子創辦《文學時報》雜誌，後來成為由此誕生的新感覺派的中心人物之壹。新感覺派衰落後，參加新藝術派和新心理文學運動，壹生寫了100多部小說，短篇多於長篇。作品抒情，追求生命的崇高美，深受佛教思想和虛無主義的影響。在早期，許多下層婦女是小說的主角，寫她們的純潔和不幸。後來有些作品寫的是至親甚至老人之間變態的戀愛心理，表現出頹廢的壹面。
著名小說《伊豆的舞者》(1926)描述了壹個高中生和壹個流浪漢的悲慘不幸的壹生。代表作《雪國》(1935 ~ 1937)描寫了雪國底層女性身體和精神上的純潔與美麗，以及作家深深的虛無感。其他作品還有淺草紅球(1929 ~ 1930)、水晶幻想(1931)、千鶴(1949 ~ 1951)。川端康成曾擔任國際筆會副會長和日本筆會會長。1957當選日本藝術院議員。曾獲日本政府文化勛章和法國政府文化藝術勛章。1968年諾貝爾文學獎。1972在工作室自殺身亡。許多作品在中國被翻譯出版。生活川端康成出生在京都附近的大阪府。他的祖先以財富聞名，但他們在家族衰落後搬到了東京。他父親是學醫的。他2歲喪父，3歲喪母，年幼時父母雙亡，由爺爺奶奶撫養；祖父將他帶回大阪府撫養，他唯壹的妹妹被另壹個親戚寄養。由於身體虛弱，川端康成的童年生活是封閉的，幾乎沒有與外界的接觸。這種過度的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他的憂郁和扭曲的人格。這樣的生活在上學後發生了改變，但不幸的是，也隨之而來。8歲那年，奶奶去世，姐姐去世12歲，爺爺去世16歲。最後被爺爺家養大。這個孤兒的經歷讓他的童年很悲慘，對他後來的文學創作影響很大。
他的父母、奶奶、姐姐、爺爺相繼去世，這種死亡的經歷給他留下了終生的恐懼。孤獨的川端康成在拒絕現實的熱度的同時，在文字的世界裏汲取了想象的熱度。那時，他開始閱讀《源氏物語》,這是他生活中的另壹個重大影響。評價《源氏物語》是不可避免的。中學時，川端康成對這部作品的來源知之甚少，但就他所能感覺到的，他開始嘗試自己寫作。
16歲的時候，川端康成預感到自己的爺爺即將離世，於是決定記錄下爺爺臨終時的情景。所以他寫了《十六歲日記》。這既是作者痛苦現實的素描，又是冰冷現實中滲透的詩意，也在這裏透露出康成創作才華的端倪。可見，這次不幸的經歷讓他感到了人生的脆弱和孤獨。還在中學時，他就對《源氏物語》等日本古典小說和散文推崇備至，這對他後來的創作影響很大。中學三年級的時候，我把過去寫的詩和手稿裝訂成冊。由此可見，十幾歲的康成開始有了文人意識，他最初的寫作欲望已經萌發。
1912年，川端康成以優異的成績考入大阪府立命中學。在所有候選人中，他的成績名列第壹。雖然當時他的畫很優秀，但他只是因為發現壹個學生畫得比他好，就不畫了。這表明川端康成是壹個非常好勝的人。
中學時，他做出了無數的貢獻，開始懷疑自己的創作天賦，認真考慮自己的天賦能否成為作家。1916年，作為壹名四年級的中學生，他在團亂雜誌上發表了練習小說《擡老師的棺材》，他也經常為文章世界寫散文和小說。《文章世界》舉行了壹次投票選舉“十二位學者”，川端康成名列第11位。對於立誌成為作家的少年來說，這是壹個極大的鼓舞，也是壹個值得紀念的壹年。他大學前時期的同學中有很多有抱負的作家。他們壹起談論文學，討論文壇現狀，討論當時在日本非常流行的俄羅斯文學，讓來自農村的他豁然開朗，受益匪淺。在此期間，他在學校的校友會雜誌上發表了他的練習《千代》。他用淡淡的筆觸描述了自己和三個同名千代少女的愛情故事。
1920年9月入東京大學英語系，次年轉入中文系。大學期間，我熱心文學，改革更新文藝，重新發行了《第六次新思潮》，在雜誌第壹期發表了第壹部小說《魂祭壹幕》，成功地描寫了馬戲女演員的悲慘生活，受到了文藝前輩們的稱贊。川端康成的名字第壹次出現在《文藝年鑒》上，標誌著文藝青年正式進入文壇。
川端康成發表《招魂節的壹幕》後，未婚妻伊藤早代因戀愛受挫而解除婚約。他對幸福感到幻滅，經常帶著憂郁的心情去伊豆唐島，寫下未完成的《唐島回憶》。此後，為了訴說和發泄自己的抑郁，他用自己的筆為雜誌寫了短篇小說《林金華的憂郁》和《參加葬禮的名人》。同時，在愛與恨的交織下，他寫了《非常》、《南方的火》、《第壹部作品》等壹系列小說。，有些是直接根據他的戀愛事件寫的，有些是虛構的。綜上所述，川端康成這壹階段的創作主要是描寫孤兒的生活，表現他對故去親人的深深懷念和悲痛，描寫他自己的愛情波折，描寫他失意的煩惱和憂傷。這些小說構成了川端康成早期作品的壹個顯著特征。這些作品多愁善感的傷感基調，以及難以排解的孤獨憂郁情緒，貫穿了他的整個創作生涯，成為他作品的主基調。川端康成自己也說:“這個孤兒的悲哀已經成為我處女作小說的暗流”，“也許是我所有作品和整個事業的暗流。”
1924大學畢業後，川端康成踏上社會，開始了他的文學創作生活。他和衡廣利等人壹起積極發起新感覺派文學運動，發表了著名的論文，闡述了新作家的新傾向，創作了《情感裝飾》、《春色》、《淺草紅束》等少數具有新感覺派某些特征的作品。，並沒有做出多大的成績。他甚至被稱為“新感覺派中的異端”。後來，他公開表明不想成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路。他的代表作《伊豆的舞者》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。
孤兒的氣質扭曲了川端康成的氣質，他的內心充滿了令人窒息的憂郁。在壹次去伊豆的旅行中，他遇到了壹個巡回藝人壹行，遇到了壹個年輕的舞者，第壹次被舞者平等對待。他說他是個好人，他突然和她產生了純潔的友誼。同樣，被歧視和羞辱的舞者遇到這樣友善的中學生，平等相待，自然激起情感波瀾。他們彼此之間建立了真誠坦誠的友誼，他們也對彼此表現出了壹絲愛意。川端康成把這段經歷變成了藝術，就是呈現給讀者的小說《伊豆的舞者》。
1926年，除了《伊豆舞者》的出版，川端康成唯壹的劇本《瘋狂的佩奇》也被拍成了電影。廣受好評的川端康成並沒有停下腳步，他的寫作風格再次感受到新心理主義，進而走向意識流，以1931年的針、玻璃、霧為主題。
1934年，川端康成開始寫《雪國》系列。三年後出版了個人書，獲得第三屆文藝談心會獎。
1936年，川端康成因抗戰而宣布不再寫文藝評論文章，並在隨後的幾年裏廣泛參加相關活動。
1940年，川端康成參與建立了日本文學學會。
1941年，受關東軍邀請，訪問中國、滿洲等地。參觀結束後，他自費留在了中國，並帶著妻子壹同前往中國。他們去了北京，在太平洋戰爭爆發前回到了日本。次年，川端康成編輯了《滿族文選》。
1944因《故鄉》等文章獲得戰前日本最後壹個菊池寬獎。
1947年，雪國在13年定稿。
1949年，川端康成的另壹部重要小說開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。
1961年，川端康成去京都寫《古都》，同年獲得文學獎章。
1968 10 6月17，以《雪國》、《千鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎。他是歷史上第壹個獲此殊榮的日本人，也是繼泰戈爾和施慕爾·約瑟夫·阿格農之後第三個獲此殊榮的東方人。在瑞典科學院領獎時，他朗誦了論文《美麗日本下的我》(梅しぃの日本)。在本文中，川端康成引用了幾位日本古代高僧的詩句來表達他對日本和日本的審美體驗。
1970三島由紀夫剖腹自殺，許多作家趕到現場，只有川端康成被允許進入。川端康成很受刺激，對學生說:“被砍了頭的應該是我。”
1972年4月16、17月三島自殺後，川端康成也在日本古都鐮倉自殺，沒有留下遺書。兩人相繼自殺，給後人留下了無數疑問。但早在1962，他就說:“自殺最好不要留遺書。無聲的死亡是無限的活著。”