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黃梅戲的發展

黃梅戲,原名黃梅調或采茶戲,是18世紀後期在安徽、湖北和江西三省毗鄰地區形成的民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安徽安慶,以懷寧縣為中心,結合當地民間藝術,用當地語言演唱、說話,形成自己的特色,稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。

黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:

第壹階段,從清末到辛亥革命。起源並流傳於安徽、湖北、江西壹帶的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調,受地方戲曲(青陽調、徽州調)表演的影響,結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術,逐漸形成了壹些劇種。進壹步發展,它吸收了民間藝術形式“羅漢莊”和慶陽調、徽調的表演內容和表現形式,從而產生了壹個完整的故事。還有壹種從小戲到這種戲的過渡形式,被老藝術家稱為“串戲”。所謂“串戲”,就是壹組既獨立又相互聯系的小戲,有的是被物“串”起來的,有的是被人“串”起來的。“串場”的劇情比小戲更豐富,出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。有些老角色需要由鄭丹、老盛和老醜來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。

第二階段是從辛亥革命到1949。這壹階段,黃梅戲逐漸走向職業化,從農村的草臺班子走上了城市舞臺。黃梅戲入城後,與京劇結合,在上海受到來自北方的越劇、陽劇、淮劇、評劇的影響,無論是內容還是形式都發生了很大的變化。編排和移植了壹批新劇目,包括連續劇《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》。在音樂方面,對傳統唱法進行了改革,減少了舊腔中的空話,使之明快流暢,使聽眾易於理解演唱的內容。取消幫助,試著陪伴胡琴。在表演方面,吸收和融合了京劇和其他兄弟劇種的程序化動作,豐富了表現手段。其他的,比如服裝、化妝、舞臺設置等,也比農村有所發展。

第三階段是1949。1952年,安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》《藍橋會》等劇目在上海演出。幾十年來,培養了壹大批演員。除了嚴鳳英、王少舫等老壹輩藝術家在黃梅戲唱腔藝術上取得突出成就外,馬蘭、韓再芬等中青年演員也相繼在舞臺、熒屏、電視熒屏上展現了自己的英雄角色,吸引了觀眾的眼球。嚴鳳英和王紹航合作主演的《天作之合》曾兩次被拍成電影,在國內外引起轟動。

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