欣賞梁祝。
中國探索音樂民族化的範例
西方和東方
西方交響樂和東方經典的結晶，融合了西方的創作手法，只要能表現藝術，能表現音樂思想，兩者沒有區別。
中國的傳統音樂和西方的交響音樂壹樣。學好民樂更重要，更能體現民族特色，更有生命力。
音樂緊湊，故事展現的淋漓盡致。
戲劇矛盾突出，具有極大的戲劇張力。
流行音樂，流行音樂-嚴肅音樂
戲劇張力的體現
主題:(音樂敘事)尖銳矛盾沖突抗拒婚姻；痛哭流涕
色彩亮度:(對比)同學讀得開心；封建勢力下的高壓
強勢還是弱勢
換板:速度；拉著長小提琴唱。
？
鋼琴作為裝飾品，並不是主要樂器。
小提琴呂思清
樂器之間有回音。
在歡快的節奏中，我們主要聽到小提琴獨奏和小提琴合奏。
在低節奏中，主要聲音是中提琴和大提琴，在激烈的情緒中，只聽到小提琴和銅管樂器。
高潮時，演奏的樂器數量空前，幾乎所有樂器都表現出激進、快速、暴力的聲音。
在激烈的高潮之後，它描述了朱良和他妻子的最後壹次會面。
聲音如泣如訴，大提琴首席和小提琴首席的音色有非常強烈的反差，成為壹種回答。
在重現《化蝶》的某些動作時，與開頭相似但又不盡相同。在主旋律的表現上，用小提琴細膩柔美的特點來表現。
歌劇
起源於意大利佛羅倫薩，成長於羅馬和威尼斯，最終成熟於那不勒斯。
它的出現和誕生是西方音樂斷代史(巴洛克時期)的產物，受到新藝術思潮的影響。藝術雕塑在變化和轉換的時候，音樂是最後壹個被影響和改變的。因為感覺純粹的形象，所以很難被具象的藝術思潮所影響
在卡梅拉塔劇社，創作了第壹部真正的歌劇《達芙妮》，但它已經失傳，所以《歐律狄刻》是現存的第壹部歌劇。
藝術家的職業
普契尼的作品優美連貫，非常受歡迎。
講述了法國巴黎年輕人追夢生涯和愛情的故事，充滿了歡笑和淚水。
劇中四個年輕人兩對夫婦的物質貧困和崇高理想的故事，源於普契尼青年時代的貧困生活經歷。
它為意大利歌劇的中國化奠定了基礎。
第壹幕是青春四重奏，很有戲劇性。
魯道夫的詠嘆調《多冷的手》和女高音的詠嘆調《人們叫我咪咪》滲透了藝術家極高的唱功，具有高度藝術性的藝術形式。
第二場切換到穆塞塔的詠嘆調《走在街上》，講述了第二對情侶背叛卻又復合的故事。合唱和二重唱的結合，呈現了比較完整的西方歌劇文化。也可以說這是壹部將巴黎帶入生活的作品。
在創作上，把戲曲移植到798藝術中心，會牢牢抓住觀眾的心。
類似於合唱，以朗誦的形式
第三幕著重於四重奏，魯道夫和咪咪的告別。在這裏，音樂不僅僅是背景音，更是戲劇的情感基調和故事走向。
詠嘆調和背誦
是音樂從屬於戲劇還是戲劇從屬於音樂？21世紀科學家認為前者更合適。
音樂劇真的是藝術的產物，不僅唱腔非常優美動人，舞臺上的每壹個布景都精確到細節。演員的服裝道具和戲劇動作可以說是完美無缺。
壹部歌劇的制作是由壹個團隊來完成的，而不僅僅是舞臺上幾個藝術家的歌劇表演。
愛情和友誼是藝術的兩大主題。
歌劇為什麽長盛不衰？
歌劇中的音樂可以獨立於歌劇表演而呈現。
所以，歌劇中的詠嘆調之所以常常能被演奏得常青，正是因為它們經常被傳唱。
歌劇的構成:詠嘆調、朗誦、器樂伴奏(樂團:領唱)、合唱。