1.頭部透視依據:壹般來說,眼睛處於整個頭部的中心位置,其他比例由這個坐標決定。面部十字線可以幫助維持五官的完整性,可以嘗試在中線加壹個角度。
2.五官結構練習法演示:眼睛結構可以想象成壹個布球上的小開口。確定眼睛的菱形後,註意眼角的位置來畫眼睛。
3.鼻子:先總結成三角菱形,根據透視改變基本型,主要包括鼻根。
鼻翼
鼻子的三個主要部分。
4.嘴:嘴是三個球的組合。抓住嘴唇的基本形狀再考慮嘴部的運動。口部主要有五個球狀結構穿插,註意外部結構的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形狀可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其實差不多,可以多關註練習動態。
第二點:頭、頸、肩的關系怎麽畫?
1,很多結構點會用
平分
以…的形式。註意簡化結構和比例。
2.頭部透視基本可以理解為壹個大正方形加半個正方形。
3、頸部註意脊柱的位置和前傾的趨勢。
4.肩部主要是壹個缺陷,因為
斜方肌
關系,可以這樣簡化結構。
5、壹定要通過箱子練習。
三面圖
來理解他們面部的結構。
第三點:動畫人體練習的八種方式:
1,人體第壹題:剛開始,我常常不明白仰視和大視角的區別。其實區別就在於攝像頭的位置,近的位置視角會更傾斜。
2.位置和視角:靠近鏡頭的位置視角會更傾斜,可以理解為壹個米其林輪胎人。我在最新的30天動畫人體特訓營,會有詳細的演示。
3、視角:註意平視,意思是不能帶角度,註意相機的角度和距離。
4.細節:畫頭部各種角度時要註意畫法。
毛毛蟲角
距離,註意每個細節的表達!還要註意構圖的平衡。
5、組合練習:可以嘗試畫出更多不同的身體組合,比如
米老鼠
鐵臂阿童木或者壹些老動漫人物都可以重新組裝。
6、局部:手的骨點是硬的地方,關於手的最新知識是註意手最硬的地方。這壹塊會在30天動畫人體特訓營裏跟妳提到。
7.肌肉:基礎薄弱的同學,壹開始不要考慮肌肉構成,練娃娃體的時候要註意曲線。肌肉系統其實很復雜,建議初學者壹兩年的同學不要重點訓練。其他肌肉和壹些動態演示。
擴展數據:
分類
根據市場定位:矢量時尚漫畫、年輕寫實、精美唯美插畫、概念設定等等。
按制作方式分類:手繪、矢量、商用、新銳(2D平面、
Ui設計
,3D),像素。
按插畫風格分:日本漫畫和插畫,歐美插畫,香港插畫,韓國遊戲插畫,臺灣省。
言情小說
封面插圖。(因為風格多樣,所以只是簡單分類)
另外國外的款式比較多。
手工制作的
折紙,布紋,各種風格,並駕齊驅。
參考來源:
插圖-
想成為壹名插畫師需要學習什麽?插畫師需要學習以下內容:
1,簡單美術基礎。
素描是利用繪畫工具在二維材料上表現出來的視覺藝術。使用的工具包括石墨、鉛筆、蠟筆、墨水、木炭和粉筆。
記號筆;標記
、橡皮等。,以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙,其他材料如紙板、塑料、皮革、木頭、帆布等都可以。
素描基礎是壹切美術繪畫的敲門磚和基石。良好的素描基礎可以用來流暢的繪畫、創作和表達。
最基礎的素描基礎
四部曲
臨摹是黑白灰層次有空間感的速寫的捷徑,但臨摹不可盲目描述,要結合知識結構進行解讀和描述。
色彩和知識結構比素描更系統更抽象,很多時候妳以為看到的是色彩A,其實是b .色彩要準確,知識要體驗;色彩要絢麗,要時尚,要有才。太多人畫黑白線條畫,還過得去,但是容易上色,馬上就變醜了。也有壹些人可以通過上色讓壹個粗糙的線稿變得好看。
速寫,顧名思義,是壹種速寫的方法。素描是中國的原始詞匯,屬於素描的壹種。素描和素描是壹樣的,但不是唯壹的
造型藝術
也是壹種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是在歐洲18世紀之後。在此之前,素描只是藝術家創作的準備階段和記錄手段。
2、軟件基礎
要成為壹名插畫師,至少需要掌握壹個軟件:PHOTOSHOP畫家;賽;它被廣泛使用,coreldraw和illustrater重點關註
裝幀設計藝術
還需要壹些插圖。繪圖軟件很多,不限於此。PHOTOSHOP是應用最廣泛的壹個。
當然,要成為壹名插畫師,軟件只是工具,基本功很重要。素描是基礎。
人體的結構
、構圖、透視、色彩等。都需要掌握,有時候還會涉及到壹些動漫專業領域,比如
故事板
等等。
擴展數據:
插圖的分類:
根據市場定位:矢量時尚漫畫、年輕寫實、精美唯美插畫、概念設定等等。
按制作方式分類:手繪、矢量、商用、新銳(2D平面、
Ui設計
,3D),像素。
按插畫風格分:日本漫畫和插畫,歐美插畫,香港插畫,韓國遊戲插畫,臺灣省。
言情小說
封面插畫(由於風格多樣,只是簡單分類)。
另外國外的款式比較多。
手工制作的
折紙,布紋,各種風格,並駕齊驅。
插畫師(Illustrator)定義:
以繪畫和插畫為職業的人,主要為書籍、雜誌、報紙、手冊、小說、教科書等出版物繪制插畫和封面,也從事繪制賀卡、海報、廣告、噴繪、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師是壹個統稱:有針對媒體出版行業的插畫師、兒童插畫師、針對廣告行業的寫實插畫師;然後是動漫吉祥物設計師;
對遊戲和電影插畫師的需求巨大。和遊戲行業類似,每部影視作品也會有大量的鏡像繪制和場景設計工作,這無疑對遊戲和影視行業的插畫師產生了大量的需求。
參考來源:
-插圖畫家
-繪畫專業
我想成為壹名插畫師,但是沒有繪畫基礎。我該怎麽辦?先_評帝:_就算插畫零基礎,也要有個好心態。
對於很多想學插畫的小夥伴來說,在0的基礎上學習插畫是壹個空白數字。0代表壹切,妳要從零開始學習和體驗。0意味著妳在這個行業還壹無是處,0也意味著很多挑戰,這讓很多0基礎的小夥伴走到插畫門口,只能繞著走兩圈。他們默默地對自己說,我喜歡插畫,但是我。
其實完全沒必要有這樣的心態。想要成為壹名插畫師,首先需要確定壹個正確的觀念:無論妳是誰,都不可能天生就有插畫。現在就連插畫行業的頂級專家都是從零開始學的。不管妳是誰,都要有壹個成長的過程。0不是我們的終點,而是我們的起點。0是我們上升的地方,是我們不斷放大自己的開始。
第二_評爍爍爍:即使很迷茫,也要有個好老師。
剛開始學插畫,心裏有各種困惑很正常。不要等困惑解決了再來學插畫,因為妳的困惑是消失不了的。誰的人生不迷茫?迷茫其實是人類常見的心理狀態。我們不能被這樣的力量所支配。承認迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴隨妳,但不能迷茫。很多時候,學習插畫是突破迷茫的最好方法。
很多同學會說,我都不明白哪裏能找到好老師。就算有好老師,人家也沒時間教我。如果20年前是這樣的話,現在互聯網時代學習是壹件非常方便的事情。我認識壹個很棒的板畫和插圖老師。他每晚八點在網上免費直播相關知識點。聽著這位老師的講課,我有種醍醐灌頂的感覺。原來畫畫就是這麽簡單,真正的大師級老師也能把復雜的東西解釋的很輕松。想學的同學可以去玉柔老師的魏鑫(諧音):前面壹組是:w
因為學習,所以強大,因為強大,所以有未來,而未來不是等待,也不是抱怨,沒有用,都是學出來的,做出來的,天生就是強大的。
第三_評《說說說》:即使很難學,也很容易學。
很多同學總是呆在自己的思維空間裏。不知道哪個鬼說插畫這麽難,我就有壹種恐懼感。這個可以學嗎?適合我嗎?其實我想說的是,這年頭做什麽都容易。妳必須忍受壹切。說白了,不就是想在捷徑中走壹條捷徑嗎?妳不就是想壹步登天嗎?坦白說,這種情況是存在的,但是很少,不屬於我們。踏踏實實學習才是最靠譜的。坐等插畫師變得簡單,坐等天上掉餡餅,是壹件非常可笑的事情。這也是非常浪費時間的。大家都是成年人了。不要再做這種幼稚的夢了。想學就打開姿勢學。恐怕最後只會壹事無成。
送大家壹句老話:天下的事難做嗎?對它來說,容易難;不做,容易的人也難。人很難學嗎?學了,難的人也就容易了;不學,容易的人就難了。
第四,拍床戲很難,很難看。想想吧。
1.盡可能提高繪畫功能。
如果妳立誌要畫插畫、繪本之類的,有壹個有趣的事實,繪畫並不是那麽重要。
即使是簡筆畫和鉛筆畫也可以,只要妳能清楚地傳達信息。
當然,在同等條件下,獲勝者必須是壹個好畫家。
如果可能的話,盡量提高自己的繪畫技巧,但是如果畫不好,也不要難過,還是可以畫插畫的。
1.先畫,再解題。
正常人突然有強烈的繪畫欲望,壹般都有自己的情緒要表達。在這種情況下,慢慢談構圖,畫面構圖,色彩,立體解構等。,只會挫傷畫畫的積極性,讓妳覺得畫畫不好玩。最好先畫,因為妳有強烈的情感,不受規則限制,畫面可能會很有趣。畫面卡頓,根據問題找答案。
造型不當等。,然後補上素描。顏色難看。再次讀取顏色相關性。
作文等沒有什麽新意。找到合適的關鍵詞,所有缺失的點都可以補上。
用相關的詞去搜索,視頻,博客,書籍,全部都可以,根據評論可以找到更合適的建議。
如果能PS,AI自然好。如果不會,那就慢慢學。妳不必壹下子學會所有的功能。遇到問題可以回去。最重要的是手繪能力。遇到問題,先從美術知識中尋找答案。素描、結構、色彩等。
這壹圈下來,如果再遇到問題,試著從攝影知識中尋找答案,比如構圖、故事、關鍵時刻等等。這壹圈下來卡住了,試著從電影知識裏找答案。
另外,日本和韓國都有如何成為插畫師的中文版,可以根據自己的方向選擇。
第五_妳想讓自己脫穎而出嗎?
1:確定自己的風格。
我的作品有我對造型和色彩的偏好。我喜歡梵高、吉米和宮崎駿其人。
CG遊戲也很好看,但是我不喜歡。
確定風格後,學習速度更快,有些東西根本不用學。
我沒有研究透視,貼圖之類的,在我的畫面中不是很重要的,後期可以慢慢解決。
但是如果妳更喜歡人體,遊戲戰艦之類的,透視,貼圖甚至3D都是必備知識。
2.不要抄襲。
深入了解壹部作品後,能做出風格相近的東西,絕不是抄襲。
如果只會臨摹,不會創作,理論部分需要補充。理解了理論之後,創作就不難了。
不懂就只能照著皮膚畫。
3.向大師學習,發出作品後,才能有正確的引導。
專家建議,在保留妳個人特點的同時,指明方向。
而壹些好老師往往會去掉妳的特點,給出模塊化的建議,讓畫面平庸。繪畫技巧沒那麽重要,妳的思想、感受、表達更重要。
有許多人畫得比宮崎駿其人好,但不是每個人都能比得上我們。
比如在北京,陳丹青、老書畫家、黃永玉等。,壹定要去線下交流會。他現場說的和視頻很不壹樣,經常有機會現場提問。向專家提問,多問理論問題,不要問低端動手問題。
4.參加高難度比賽。
這樣才能跟上壹線高手,知道自己在哪裏。
嘗試做壹些稍微高於自己能力的事情。
以前只畫壹頁,第壹次畫繪本,匆忙中犯了很多錯誤,才意識到自己的不足。投稿後看看往年的獲獎作品,構圖和創意都很優秀。他們之間的差距就更加明顯了。雖然妳可以接壹些國外的訂單,了解市場對妳的認可程度,但是新人不用在這上面花太多時間。技巧不成熟的時候,嘗試不同的技巧,多畫。
國外的訂單往往會指定主題和風格,還會給妳壹些插畫甚至構圖草圖。繪畫中最難的兩個問題給妳省略了。而這兩個問題是插畫師最需要思考的:“畫什麽?”“怎麽畫?”
我很喜歡這句話:
整個藝術發展的歷史不是技術熟練的歷史,而是觀念和要求變化的歷史。
-貢布裏希:藝術的故事
繪畫技巧沒那麽重要,畫面的想法和妳想傳達的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後,再補充壹點,如何保持正確的方向:
5.壹定要和師傅溝通。
雖然他們的反饋只有寥寥數語,但有足夠的信息讓妳調整方向。
壹旦評論談到色彩,構圖,或者缺乏故事性等。,從他們反饋的關鍵詞中尋找知識點。壹定要記得謙虛,禮貌,感恩。感謝您耐心的評論。不要支支吾吾的向當事人伸手,要求對方八千字的闡述。壹旦給了關鍵詞,就買書找視頻學,讓人看到妳的誠意。
這樣,下次發圖的時候,妳已經擺脫了老問題,養成了新風格。他們會看到妳的真誠,更願意和妳交流。
經常遇到好心人私下跟我說畫面問題。謝謝您們。
不要怕丟臉,不要怕問傻問題,多犯錯,趕緊補充空白知識點。
從初學者到認真的學習者,反饋信息從“牛逼”變成了“這裏,這裏不太對”。如果妳受到了嚴重的打擊,妳可以停下來,把這幅畫展示給欣賞它的朋友,請求鼓勵和贊揚。然後試著再畫壹次,再改壹次,提升後再征求批評建議。
永遠記住自己的初心。如果妳畫畫是為了好玩,那就不必走到岔路口。累了就休息,不為急功近利,開心就好。妳開心,妳的工作也會開心:)真的~ ~