十大名曲
1，高山流水
傳說春秋時期的鋼琴家俞伯牙曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有誌氣”的描寫。博雅大吃壹驚，說:“好，我兒子的心和我在壹起。”河馬小廚師死後，博雅失去了知音，琴斷弦斷，終身不運動，於是有了高山流水之歌。
音樂簡介
《山流水》以“博雅古琴遇知音”為主線，樂書種類繁多。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。
古琴音樂。戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於明代的《魔秘譜》，樂譜《山》和《流水》的解法是:“山”和“流水”是兩首歌，但只有壹首。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。最高的山分四段，流水八段。兩千多年來，《山》和《流水》兩首著名的古琴歌曲，以及博雅古琴遇知音的故事，在民間廣為流傳。
隨著明清以來琴的表演藝術的發展，“山”與“水”發生了很大的變化。傳說中的秘譜是不分段的，但是後來的琴譜是分段的。在明清以來的各種曲譜中，由四川學派鋼琴家張空山改編的《流水》收錄於清代唐編著的《天問歌譜》(1876)中。增加了“滾、刷、撥、註”技法的第六段，又稱“七十二滾、刷流水”，因其形象生動、情景交融而被廣泛使用。據秦家考證，在《田文秦歌譜》出版之前，所有的《秦譜》中並沒有張空山演奏的第六段，全曲也只有八段，與《魔秘手冊》的解法壹致。但《張空山傳》增加到九段，後來秦家照著打。
還有壹首古箏曲《山澗流水》，音樂與鋼琴曲大相徑庭，也是以《博雅古琴遇知音》為藍本。音樂書有很多流派。流傳最廣、影響最大的是《浙江武林派傳》，旋律優雅，韻味雋永，有“山雄偉，水流動”之貌。山東派的《山流水》是由秦雲、白鳳翠竹、夜靜鈴、舒雲四個小曲組成的合奏體，也稱四段曲、四段錦。河南派的《山流水》取材於民歌《老劉攽》，節奏清新明快。民間藝人第壹次見面時經常演奏這首曲子，以示尊敬和交朋友。這三首歌和古琴曲《山流水》沒有* *的共同點，都是同名不同曲，風格完全不同。
歌曲《流水》錄制在壹張黃金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙和星球的高級生物宣講中華民族的智慧和文明信息。
2.廣靈散
據曹勤說，戰國時期聶政的父親，為朝鮮國王鑄造了壹把劍，因為他推遲了日期而被殺害。聶政決心為父親報仇，他去山裏學了十年鋼琴，並成為壹名特技演員，這使他在南朝鮮出名。朝鮮國王把他叫到宮裏去玩，聶政終於實現了刺殺朝鮮國王的夙願，他毀容而死。後人根據這個故事將其譜成鋼琴曲，慷慨激昂，氣勢磅礴，是著名的古琴曲之壹。
音樂入門:
廣陵散:古琴曲。又稱“止廣陵”，在《戰國策·史記》中記載韓國大臣顏仲子與宰相夏磊有仇，而聶政與顏仲子交好，為顏仲子刺殺韓翔，體現了壹種“士為知己者死”的情懷。這是壹個普遍的看法，魔秘譜中這首歌的歌名就是來源於這個故事。《廣陵散》現存譜最早見於明代朱權編撰的《魔秘譜》(1425)，其中載有關於刺韓、沖冠、上火、報劍的副標題。因此，古代秦作曲家把廣陵散和聶政刺死朝鮮國王。
東漢蔡邕寫的《曹勤》講了與宋有關的歷史故事:聶政是戰國時期的韓國人，他的父親因為鑄劍被韓國國王殺死。聶政沒能為父親的遇刺報仇，卻毀容進山學琴10多年。我帶著絕技回韓國的時候，誰都不認識。於是，在尋找機會入宮為韓國國王彈琴時，他從琴肚中抽出壹把匕首，將韓國國王刺死。當然，他自己也壯烈犧牲了。現代鋼琴家白認為此曲源於系列中的河間雜曲拉曲。
據《世說新語》記載，嵇康非常喜愛廣陵散，經常彈奏，引得許多人前來求教，嵇康卻從來不教。臨終前，索琴奏此曲，嘆曰:“廣陵散今絕。”南京西善橋南朝墓出土的嵇康塑像磚，刻畫了嵇康坐在提琴上，威風凜凜的形象。
3.平沙落雁
在明代，這首歌叫《落雁平沙》。旋律悠揚流暢，描寫大雁在天空盤旋，再通過搖曳的大雁落地的場景。
音樂入門:
平沙落雁:古琴曲，最早刊於明代谷音真跡(1634)，又名平沙落雁。自出版以來，已出版了50多種音樂集，音樂流派眾多。只有1962出版的第壹本古琴曲集收錄了六位音樂家的演奏譜。這首歌的作者是唐朝的陳立昂。宋代毛民中、田誌翁說的話，明代朱權也說過。因為沒有可靠的史料，很難證明是誰寫的。
“平沙雁”的含義和各種琴譜有不同的解法。《正宗古聲》壹歌中說:“以秋為例，秋高氣爽，風平浪靜，沙平浪靜，雲程萬裏，天飛揚。用洪湖的眼光寫伊勢的心。.....三起三落的完美節奏。第壹部戲如鴻雁之客，天上極空靈，雁列相諧，隱而顯，若來。它想墜落，想環顧四周，想在空中盤旋；也會跌。呼吸聲傾斜，繞著大陸掃了三圈。它倒下了，這需要另壹個。三五成群，飛來飛去，睡來睡去，正合適:母子相讓，亦可嘗之。”這種對鵝本性的解題描述極其深刻生動。整首歌委婉流暢，雋永清新。現在大多是七段，主調和音樂形象大致相同，旋律起伏，連續優美；音色安靜而優美，但寂靜中有動靜。
4.四面埋伏
歌曲描述了公元前202年海底楚漢戰爭最後決戰的場景。項羽自刎烏江，劉邦獲勝。
音樂入門:
十面埋伏是武曲著名的琵琶傳統。該譜最早見於清嘉慶二十三年(1818)華的《琵琶記》。在這個配樂之前，只有楚漢描繪同樣的主題。明代王有鼎《唐琵琶傳》中，有壹幕當時被稱為“唐琵琶”的唐穎奏楚漢:“兩軍決戰，天搖地搖，瓦房倒。許且察之，有金聲，有鼓聲，有劍弩聲，有車馬聲，皆無聲。積怨已久者，為楚辭；悲傷而強烈，為王祥悲歌慷慨的聲音，送別的聲音。困在大澤，有追馬之聲，到烏江，有王喉之聲，我騎著馬去爭壹個王聲。讓聽者壹開始興奮，然後害怕，最後哭都沒辦法。”從這段描述中可以看出，唐穎演奏的《楚漢與十面埋伏》的情節和主題是壹致的，說明這首歌早在16世紀就已經在民間流傳了。
楚漢流行於明代嘉靖、萬歷前後，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華編著的《琵琶曲》問世以來，每壹部琵琶曲集都收錄了十面譜。每個版本的分段和分段標題都不同:
《華氏譜》叫《十面》，是直隸的王俊喜傳的，十三段；《譜》名《淮陰平初》，隋秦漢時子所作；周金山瑞清後卿學校，那裏有十八個科；鄭陽宣普叫十面，壹個是淮陰平楚，十八段；《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
《十面埋伏》可以說是將古老的琵琶演奏藝術帶到了巔峰，開創了單壹樂器的獨奏形式來表現壯麗的史詩場面(但在現代，這往往需要大樂隊交響樂體裁才能完成)。直到今天，《十面埋伏》仍然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
5、漁薪問答
這首歌表現了青山綠水打柴的快感。
音樂入門:
玉橋問答:古琴樂，樂譜最早見於《興莊太陰續樂》(1560明代蕭鸞所作):“古今繁華廢如壹掌，青山綠水固聲。經過壹千年的得失，這只是壹個詞。“這首歌反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂通過青山綠水打柴的快感，表達了對追逐名利者的鄙視。旋律優雅別致，表現了漁父的悠然自得。音樂生動準確。
《玉橋問答》是流傳了上百年的名曲，現在的樂書種類很多。《秦雪·晉楚》雲此曲:“曲意深長，神態灑脫，但雄偉的山，壯闊的水，斧的丁丁，喧囂若隱若現於指間。”音樂因其準確生動的形象，近幾百年來在音樂家中廣泛流傳。
樂曲開頭，曲調悠然，呈現出壹種飄逸灑脫的風格，上下句的呼應引起漁樵回答的興趣。主題音調的變化發展，以及新音調的不斷加入，再加上滾動手法的運用，在第7段達到高潮。音樂采用漁樵工人對話的方式，升調表示提問，降調表示回答。形容隱士豪放不羈的情形。其中，投刺三彈的技法所產生的強音，要與分段的節奏相協調，使人感受到巍峨的群山和樵夫擊鼓斧的聲音。1段結尾所呈現的主題基調，在整首歌中反復移調變化，給人留下了深刻的印象。
6.日落笛子和鼓
這是壹首抒情寫意的音樂。1925左右，上海大同音樂社根據經典改編絲竹音樂《春江花月夜》。
音樂入門:
《夕陽笛鼓》是明清時期流傳已久的著名琵琶傳統文曲。1925年，由上海市大同音樂協會的劉、首次改編為竹簡合奏。
樂譜最早見於居士林(1820年前)和吳(1875年)的手稿中，於1895年將此曲收入《南北派十三大曲琵琶新譜》匯編，題名潯陽琵琶。1929年，沈浩初編《養正軒琵琶譜》時，將此曲定名為《夕陽笛鼓》。1925年，上海大通音協的劉和將此曲改編為絲竹合奏，同時根據《琵琶行·春江花月夜》更名為《春江花月夜》。這首抒情寫意的文曲有著優美流暢的旋律。音樂通過委婉樸實的旋律，流暢多變的節奏，生動地捕捉到月夜江邊迷人的景色，歌頌了江南水鄉的美麗魅力。
全曲是民族器樂中最常見的多聲部結構。中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮、民樂大師彭秀文將這首歌藝術地處理得非常細膩。他充分利用大樂隊豐富的器樂色彩，巧妙編排，樂器有增有減，使樂隊的音響富有高低、強弱、輕重、粗細的變化，層次分明。在音樂表現上，既發揚了古典韻腳的優雅風格，又讓音樂充滿了內心的激情，充滿了情感和活力。來自中國的古典吉他手尹彪將此曲改編成吉他獨奏《潯陽夜月》，並於1988獲得粵港澳古典吉他冠軍。李海鷹把它改編成了鋼琴獨奏。劉莊改編為《森官五重奏》，陳培勛改編為交響音樂和繪畫。
7.漢宮秋月
意在表現古代被壓迫的宮女的辛酸與悲傷，喚起人們對其不幸遭遇的同情。
音樂入門:
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶，現在的樂書種類繁多，從壹種樂器演變為不同的樂器，並通過各自的藝術手段進行再創作，塑造出不同的音樂形象，這是民間器樂流通中的普遍情況。《漢宮秋月》現在流行的形式有二胡音樂、琵琶音樂、古箏音樂、江南絲竹。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。
二胡《漢宮秋月》:崇明派的同名琵琶第壹段移植到廣東小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，劉天華錄制了漢宮粵劇《秋月》的曲譜，二胡演奏(僅用壹只手)。
蔣風之在漢宮編曲並演奏了《秋月》，為避免篇幅過長而影響演出，該曲做了大量刪節。其速度較慢，弓法細膩多變，旋律中常有短暫的停頓和停頓，音樂時斷時續。此外，二胡柔和的音色，三度音的運用，特征性變音的頻繁出現，表現了宮女們悲傷的情緒，極具感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》:原為B調(A宮)，孫玉德傳世。原來沈其昌的《瀛洲古調》(1916編輯)用的是鞏崢調(G宮)為絲竹和文曲的合奏。琵琶仍用“B”字調弦的方法，減少了二年調，表達了古代宮女細膩而深遠的悲傷和苦悶。中間部分運用配器長度，各聲部起到互動作用，相得益彰，給人以追求和向往。最後，所有的樂器都慢板演奏，呈現出天空和明月逐漸西沈，大地壹片寂靜的景象。
琵琶《漢宮秋月》:又名《隋晨》。以歌舞的形象寫孤獨的後宮，更多的是清怨和壓抑，有不同的傳記。目前壹般以吳傳為藍本，但劉德海加入了很多音色變化、意圖傳播的指法，充滿了現場感，很有感染力。
8、梅花三巷
《梅花三弄》是壹首古琴曲，改編自笛曲。
音樂入門:
梅花三弄:古琴音樂。又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中國傳統藝術中的梅花代表作，《魔秘樂》記載，這首曲子最早是東晉桓伊為王羲之演奏的。後來被後人移植到鋼琴曲中。
劉宋郭懋謙的《樂府詩》(卷二十四)和鮑照的《梅花落》主張“梅花落亦作於笛”，“今有其聲猶存者也”。在今天的唐詩中也有許多關於笛子“梅花落”的描述，這表明笛子“梅花落”在南朝和唐代之間更為流行。
關於《梅花三弄》的音樂內容，歷代曲譜都有介紹，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒發憤懣、別離之情。
明清時期的鋼琴曲《梅花三弄》多以梅花的高傲、冷酷、高潔、不屈的節操和氣質為特征。“桓伊吹笛，奏三梅花調，出神入化，後人入琴。”“梅是最清的花，琴是最清的音，用最清的音寫最清的事，應該有淩霜之韻。”“三招的意思是取三個泛音，同弦不同。”從這裏可以看出，它首先是壹首笛子曲，然後被改編成了壹首古箏曲(作者是誰很難確定)。
今天演出用的音樂是虞山派《琴曲和聲》的琴笛作曲(清顯祖編，刻於1820)，節奏規整，適合合奏。廣陵派後期的交安琴譜(清代秦淮漢紀，1868年出版)節奏比較自由，曲尾前的調式令人耳目壹新。
在結構上，這首歌采用循環再現的方法，將整個主題重復三次，每次重復都采用泛音的演奏方法，故稱“三農”。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。1972年，王建忠將其改編為鋼琴曲，音調取自其中，演奏主題為毛澤東的《詠梅》。
9、陽春白雪
相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作。現存鋼琴譜中的《陽春》和《白雪公主》是兩部器樂作品。魔秘譜在解題中說:“陽春以萬物為春，風無動於衷；《白雪公主》凜然清凈，雪竹之聲美矣。”
以清新流暢的旋律，活潑輕快的節奏，生動地展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮，生機勃勃的早春景象。
音樂入門:
陽春白雪:由民間器樂“八板”(或“六板”)的幾種變體組成的琵琶套曲。“八板頭”的變奏循環再現，“八板”的變奏組合成變奏關系，再插入“百鳥朝鳳”的新材料，所以是壹個有循環因素的變奏結構。
陽春白雪有兩個不同的版本，即“大陽春”和“小陽春”。《大陽春》是指李芳遠和沈浩初編著的十段和十二段樂譜。《小陽春》是王玉婷的傳記，又名《陽春快板》，廣為流傳。這裏介紹的是小陽春。
10，胡佳18拍
東漢末年，天下大亂，連年烽火。蔡文姬在逃亡途中被匈奴俘虜，住在長城。後來，他與左結婚，生了兩個孩子。她在長城外度過了十二個春秋，卻無時無刻不在思念家鄉。曹操平定中原，與匈奴講和，派惡使者用壹大筆錢贖回了文姬，於是寫下了著名的長詩《胡佳十八拍》，描寫了她壹生中的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。雖然曲調不同，但都反映了蔡文思念家鄉、不忍骨肉分離的極其矛盾和痛苦的感情。音樂委婉哀怨，撕裂肝腸。
音樂入門:
胡佳《十八拍》:古琴曲據傳為所作，是壹部由65，438+08首歌曲組成的聲樂套曲，由秦伴奏。“派”是突厥語中的“第壹”，所以得名“胡佳”，這就是為什麽琴聲融化了胡佳憂傷的聲音。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑《聽董大吹檄文》有雲:“蔡夫人作此曲，久逐十八節，韃靼落淚邊草，漢使傷心歸客。”在琴樂中，文熙以聲移情，借用了胡佳善於表達鄉愁和憂傷的音樂，融入古琴的音色，表現出壹種高貴的怨念。
目前有兩種傳記。壹個是明代《秦時》(1611年版)中的秦頌，其詞是蔡文姬的同名敘事詩；壹、清初承鑒堂琴譜中所錄的獨奏音樂及其後世樂譜，後者在琴壇廣為流傳，尤以王之齋琴譜中的記譜法最具代表性。
全曲* * *十八段使用了龔、鄭、於三種調式。音樂的對比和發展是鮮明的，分為兩個層次。前十拍主要描寫作者在胡迪時的思鄉之情。後壹個層面表達了作者告別年幼的孩子時隱藏的痛苦和悲傷。這首歌的整首歌曲都離不開“悲傷”這個詞，這個詞被改編成了管樂獨奏。吹奏管樂器時，哀怨悲切的聲音直透人心，高者悲，低者深而悲。
蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若譽為“自屈原《離騷》以來最受贊賞的抒情詩”。