《琵琶行》和韓愈《聽彈琴》壹文，以及李賀《李平》壹詩，被後人稱為“擬聲以文”。以下是我整理的《琵琶記》文本分析。希望大家認真看！
1《琵琶行》文本分析聲音描寫的第壹個特點是以聲擬聲，形象可感。事實上，讀者很難完全理解像音樂這樣的聽覺事物。不是看得見摸得著的東西，無法通過視覺和觸覺去感受，這就大大限制了文字的魅力。但作者卻能找到壹種用聲音模仿聲音的新方法，音樂美妙、生動、活潑。作者先寫到“大弦”聽起來像陣雨，再寫到“小弦”聽起來像耳語，再寫到“像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”，大弦和小弦混在壹起，清脆流暢。順時出谷，黃鸝在花間婉轉吟。澀的時候是冰擋住了冷泉。高潮時，銀瓶破裂，水漿飛濺，戰機出動，刀槍呼嘯。每壹種聲音都恰到好處地表現了琵琶女演奏這種樂器的美，極大地豐富了文字的表達能力，極大地拓展了讀者的想象和欣賞空間。
聲音描寫的第二個特點是留白，給讀者無限的想象空間。第壹個空白是正式演出前的“摘錠”。這裏其實無法解釋，但為了給下文做準備，筆者特意解釋了壹下，即使“轉軸撥弦”的調音、調音是“先有情”，調音、調音又怎麽會有情呢？這是什麽感覺？作者沒有解釋，但這句話只是吊了壹下讀者的胃口。現在調好了弦，校正了音，正式演奏是多麽令人興奮啊。
第二個空白是關於描繪琵琶弦。作者寫到“大弦”和“小弦”，但沒有說明另外兩根弦有什麽樣的音樂效果。這樣對寫作有好處，壹是避免太過紮實和平淡，二是給讀者留下想象的空間，那麽就從下面的語音模仿開始發揮我們的想象力吧！
第三個空格是音樂暫停中的空格。音樂的聽覺感受很難模仿，音樂的停頓更難模仿。然而，作者仍然用他的才華橫溢的筆寫道，歌曲中停頓的美“在沈默中比在聲音中講述的還要多”！有聲音的音樂固然美好，但美妙音樂之間的寂靜更能打動人心！而那句“不要悲傷，不要厭惡生活，無聲勝有聲”成了永恒的絕唱。真不知道是白居易造了琵琶還是琵琶造了白居易！
第四個空格是音樂後的空格。與寫作對聽眾陶醉如癡如醉的音樂效果的刻板印象相反，作者用了壹句“東船靜寂西船靜，我們看到白色的秋月進入了河心”來表達音樂結束後的效果。其實詩中對聲音的描寫已經很詳細很完整了，寫在這裏無非是啰嗦。不如停琵琶，無聲無息，江水不搖，秋月潔白靜謐空靈。
2《琵琶行》文本分析《琵琶行》原琵琶行介紹選自《白長青集》。行，又名“歌行”，源於漢魏樂府，是其名曲之壹。篇幅長，句式靈活，平仄不拘，押韻多變，可多次變韻。歌曲，臺詞，語錄(還有歌曲。尹。民謠等。)原為古歌三種形式，源於漢魏樂府，是樂府歌的名稱之壹，後成為古詩詞中的壹種體裁。
白居易《琵琶行》作於元和十壹年(公元816)。是壹首七言六百壹十六字的古詩。白居易任諫官時，敢於諫，同情民間疾苦，寫了大量諷刺詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴。元和十年，丞相吳被藩鎮李士道刺殺。白居易情急之下，寫了壹封求見刺客的信，觸犯了權貴的利益，被指越權，貶為江州刺史。又因《賞花》、《新境》詩遭誣陷，後貶為江州司馬。江州在當時被視為“蠻荒之地”。江州司馬雖然名義上是刺史助理，但實際上是壹個閑職，這對白居易是壹大嘲諷。他被降職，其實是壹個冤案，屢受打擊，感到難過，充滿了沮喪和憤怒。次年(元十壹年)，我在漵浦送客，遇見壹位琵琶女，寫下了這首傳世名曲。
這首詩的藝術性很高。第壹，他結合歌者和歌者的思想感情，說妳也在說我，我也在說妳。命運相同，息息相關。琵琶女敘述人生經歷後，詩人以為她們是“我們倆都不幸福——天荒地老”；詩人講述自己的身世後，琵琶女是“...被我說的話感動了，她楞在那裏壹會兒”，琵琶女又彈了壹曲後，詩人更是“這九江官。我的藍色袖子濕了。”知心朋友處處感人，處處有愛。其次，詩中寫風景、寫音樂的手法高超，與寫人生經歷、抒發悲涼緊密結合，氣氛壹致，使作品自始至終沈浸在壹種悲涼悲涼的氣氛中。再次，作品語言生動傳神，概括力強，而且簡單靈活，所以全詩膾炙人口，易於背誦。比如“然而在她向我們走來之前，我們已經叫了壹千遍，催促了壹千遍，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面不讓我們看見”；“不要有黑暗的感覺和憎恨生活，在沈默中比在聲音中說得更多”；“門前的車馬越來越少，最後她把自己嫁給了壹個商人”；有時在深夜她會夢見她的勝利，被她滾燙的淚水從夢中驚醒；“我們都不快樂——直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”，等等都是美麗動人的句子！
白居易本來就是壹個關心下層人民，同情人民疾苦的詩人。這壹次，他用淺顯的語言，描繪了壹個風塵女子感人而又令人憐惜的形象。因為這首詩，白居易的名字更是家喻戶曉，婦孺皆知。三十年後，在壹首寫給白居易的詩中，唐玄宗說:“孩兒能解《長恨歌》，胡兒能唱《琵琶行》。連少數民族的孩子都能背出來，更何況是有點文化的漢族人。
3《琵琶行》文本分析這首詩的詩眼(主題)是“我們都不快樂——到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？."
通過寫琵琶女壹生的不幸，結合詩人自身在仕途上的打擊，唱出了“我倆都不幸福——天荒地老，我們相遇”的心聲。我們理解。熟人有什麽關系？”。社會的動蕩，世界的冷漠，對不幸者命運的同情，對自己失意的感受，都傾註在詩中。其藝術上的成功還在於運用了優美而有特色的具有音樂感的語言，運用視覺形象來表達聽覺所獲得的感受；蕭瑟秋風的自然風光和離別，讓作品更加感人。
在這首詩中，詩人著力塑造了琵琶女的形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱和損害的音樂家和藝術家的悲慘命運，表達了“我們倆都不幸福——到天荒地老”的感情。詩的開頭寫了“秋夜送客”“忽聞”“彈琵琶”，於是尋聲“竊問”“移舟”，邀相見。過了很久，歌手半掩著走了出來。這種呼應和曲折的描寫，為“世界末日減少”的主題奠定了基石
然後通過對琵琶女演奏音樂的描述，揭示了琵琶女的內心世界。首先未完成的曲子裏有情，然後是弦、音、念，表現了琵琶女的跌宕起伏。
然後，她繼續寫琵琶女的生平:她的技巧教會了她“有才華和順從”，她的外表是“所有主要舞蹈演員羨慕的美麗”，京都的青少年是“束縛的頭”和“壹首歌有無數紅色的絲綢”。然而，時間的描寫，如怨恨、渴望和哭泣，以及她上面的“夜夜笙歌，美人雕零”，最後不得不“娶了壹個商人的妻子”。這些歌曲相輔相成，完成了琵琶女形象的塑造。