唐朝遇到的詩歌，而且好像沒有代代相傳的詩歌。從唐代到元代，他的《春江》詩幾乎無人問津。據文學史家程先生考證，有《唐詩十種》、《唐雜記小說集》、《文遠集》、《唐集》、《唐百家詩選》、《唐詩劄記》、《元唐寅集》等，但無其詩。不僅《唐詩選本》沒有收錄，從唐到明的二十多種詩話中也只字未提。
最早收錄其《春江詩話》的是郭茂謙的《樂府詩》(卷四十七)，* *收錄了五首同題詩，其中有張的壹首。
明嘉靖年間，選編古今詩文，有張的《春江詩話》；萬歷年間唐詩三選、唐詩闡釋與唐詩回歸:崇禎年間的七言古詩與《詩倉詩選》:和晚明的《唐詩明鏡》都入選了。
最早對張及其詩歌進行詩論的是胡應麟的《萬歷年間詩》。到清代，重要的唐詩選本，如嵇的《康熙年間唐詩選本》、的《寺中唐詩選本》和《禦制唐詩選本》(19卷和117卷)、的《唐詩校訂》和關世明的《雪山屋讀唐詩》等。，都收錄了他的春江詩。
其詩歌的藝術成就是描寫細膩、音節和諧、清麗典雅、感情豐富，在初唐詩風轉變中具有重要作用。但受六朝柔美詩風的影響，常流露出人生無常的感覺。詩多散，全唐詩只有兩首。其中壹首是《春江花月夜》，是千古佳作，有“壹詩壓倒全唐”的美譽；聞壹多評價《春江花月夜》是“詩中之詩，峰中之峰”。另壹首詩是《答我閨房夢》。
原作欣賞:連海平在春潮中，明月生於海。
我隨波逐流千裏，江邊無月的地方！
河水繞著方甸流過，月光像霰壹樣照在花林上；
霜在空中流動，妳飛不起來，但妳看不到汀上的白沙。
江面上的天空沒有塵埃，天上有壹輪孤月。
誰第壹次看到河邊的月亮？江悅年初什麽時候拍的照片？
人生代代不息，江月年年相似。(我希望相似之處是“僅僅相似”)
我不知道江月在等誰，但我看到長江在送水。
白雲已去，青楓不知所措。
今晚誰去劃船？哪裏懷念明月樓？
可憐人徘徊樓上月，應留人補鏡。
玉壺的簾子卷不起來，卻被刷回鐵砧上。
此時，我不認識對方，我希望中國逐月照耀妳。
鴻雁在天上飛，魚龍潛在水裏跳。
昨夜夢見閑池落花，窮春未歸。
春天河水流走，河塘落月西落。
斜月藏海霧，碣石瀟湘路無限。
不知多少人月歸，月搖滿河樹。(落月:落花)
初唐詩人張寫過壹首詩《春江花月夜》，晚清學者王允稱之為“孤絕詩，而為大家”，聞壹多評價為“這是詩中之詩，峰上之峰”。的確，全詩由九段三十六句、四句壹韻組成，結構嚴謹，用詞精致，形式與內容完美結合，將個人生命體驗上升為普遍意識的哲學思考，使這首詩無愧於“涵蓋全唐”的美譽。
80後編劇羅舟說“誰看見江邊的月亮了？”江悅年初什麽時候拍的照片？“，萌生了把它改編成昆曲的想法”，試圖追溯這首詩的誕生。“劇本署名張軍昆曲藝術中心。經過三年的準備，當代昆曲《春江花月夜》於去年在上海大劇院首演。日前作為上海人民學院演出的重磅劇目在浦東新舞臺上演。啟用了簡化版的中型劇場舞美，使歌舞昆曲的表演風格以演員的唱演為主，嶽明大橋以五個臺階進行概念呈現。黑色是舞臺的主色調，幹凈如畫，在燈光效果下凸顯空間縱深感，讓人領略到宇宙的“無限”和生命的“有限”，以及時間的“無情”。
個人作品《答我閨房夢》
春江月夜
古書記載張，揚州人，兗州兵。與何有、張旭、鮑容、、吳二首詩。——清《全唐詩》
、兗州兵曹——《舊唐書·易傳》、與何
首先，《龍族》中與越州何超與萬啟榮，揚州張與邢巨，湖州鮑榮，都是吳越人，其詞優美，名揚京華。——《舊唐書》
《天寶》中，劉希夷、王昌齡、祖勇、張、孟浩然、常健、李白、杜甫，雖以文章出名，但都過著流亡的生活，靠才氣飄壽。——鄭楚輝《明太祖雜記》
作品評論:
明太祖雜記
在天寶，劉希夷、王昌齡、祖勇、張、孟浩然、常健、李白、杜甫，雖以文章聞名，但都生活在壹起。
酒園詩及編輯。
不言而喻，《春江花月夜》是壹部名作，如果從風度風格來看，劉希夷的《易道》也是可以歸類的。這是唐朝的開始。和和何同時站在同壹起跑線上，編輯們都很馬虎。我讀詩賀書記，若真雲開，境界新，寧願立於初，賀於笙兒。
唐詩精選
元初的人如果被誣，就和何、張旭壹樣有名了。
王蕓的《唐詩相奇樓》
張的《春江花月夜》用的是“喜洲”的風格，對每個人來說都是獨壹無二的。李賀、商隱隱其鮮，宋詞、元曲作其支流，使宮中金碧輝煌。
名人軼事始於唐中宗神龍二年，從唐朝的盛衰跨越半個世紀，跨越人、鬼、仙三界。它講述了詩人張與名門望族壹見鐘情，卻沒有說出心裏話就墜入了愛河，卻被壹個幽靈錯誤地扣留了。張成了廟裏的“釘子戶”，不肯投胎，執意要和信義見面。不朽的曹娥幫助他實現了願望。27歲的張死而復生，在橋下遇到了66歲的老婦人新怡，並唱起了《春江花月夜》。
將古老的昆曲藝術與現代人的審美趣味相結合，促進傳統藝術的當代傳播，這是張軍在五年前原創的壹部全新的昆曲《水磨》新調，將正宗的昆曲與時尚的搖滾樂、說唱音樂“無縫連接”。所以在這部被貼上“當代昆曲”標簽的全新原創劇中，電子伴奏、大頭木偶的民間節日感、判官鬼魅的插科打諢、現代幽默都迎合了現代人的審美趣味。張與心怡相遇的明月橋呈現在舞臺上，薄紗紅燈籠凸顯上元節的喜慶。漫天的花雨和懸掛在空中的鮮艷窗簾，使舞臺五彩繽紛，呈現出“落月搖樹滿江”的景象。雖然傳統的壹桌兩椅的舞臺被拋棄了，但現代的表現形式被註入了昆曲。但《春江花月夜》並沒有失去昆曲的審美，而是沿用了體裁模式填詞、鋪牌，保留了昆曲的原汁原味和古戲的韻味。
《春江花月夜》的高人氣使得如何在“城市劇場”的語境下傳播傳統戲曲藝術成為熱門話題。脫離傳統的壹桌兩椅舞臺布景而引發的舞臺空間審美變化引來了諸多非議，但如何傳播、振興和發展當代戲曲藝術，如何展現和重建戲曲的審美風格，張軍走了壹條可行的道路:自覺適應包括大劇院在內的各種新興演出場所和傳播平臺，打造適應當代社會和當代審美的“當代戲曲”。
“義警表演”可謂“青春版”。除了張仍由張軍飾演外，其他角色均由年輕演員出演。心怡和飾演的角色雖然沒有魏春榮和石飾演的角色深刻，但兩位女演員接近原型年齡，表演充滿青春靈動，也讓人眼前壹亮。
當代昆曲《春江花月夜》讓更多的年輕觀眾走進了劇場，它對昆曲融入現代語境的探索值得肯定。對於戲曲如何揚棄繼承，轉化創新，張軍給出了自己的答案。我們希望更多的“張軍”能夠站在舞臺上，推動中國傳統戲曲的當代傳播，而不是像青鸞那樣對著鏡子跳舞。