剛開始畫人物速寫的時候，大部分同學都習慣從零件入手，從頭開始描述細節，壹個壹個的描述。他們自我感覺良好。但看到完成後的效果，他們受到重創，身體比例失調，整體關系支離破碎。有同學問:“我就是喜歡從本地壹點壹點挖，不行嗎？”我的回答是:“好吧，但是現在不是時候。如果妳有全局觀察和繪畫的意識，如果妳有把握全局的信心和能力，從任何地方都可以畫得很好。”很多素描高手往往是從壹個局部入手，細節精彩，整體和諧，別人看得出來，而我們看不到的最重要的，就是“有計劃”，才動筆。
在我看來，大多數習慣從局部入手的同學，心裏都沒有整體的“譜”，只是壹種下意識的行為。所以繪畫是“跟著感覺走”。這裏的“感覺”是直觀的、概括的看法，可以稱之為觀察，但不是真正的觀察。觀察不僅要主動去看，而且要在看的過程中主動探索。壹邊看，壹邊探索常人看不到的整體和由內而外的關系。
整體是觀察的關鍵和基礎，決定了後續的描述過程和最終的效果。學生常常不知所措:“我怎麽能看到整體呢？”極端簡單才是妳想看到的全部。我們得用壹種“過濾”意識來支持觀察整體的輔助方法來慢慢做。比如瞇著眼看剪影就很有效。經過壹段時間的行為發展，會固化成壹種新的觀察意識和習慣。同學們可以多看看羅丹的人物素描，臨摹壹下，肯定受益匪淺。
左圖應該用壹條長線做壹個假鉤
看學生壹開始就勾畫人物“很有意思”——壹是柔，二是狠，三是懶，是矛盾論的典型註解。在開始寫之前，學生會發呆壹段時間，看似在觀察，其實是在看。他們心軟手軟，鉛筆在紙上晃來晃去，卻不敢寫字。其實大部分同學就是不知道第壹筆怎麽劃。壹旦落筆，學生們就相當“狠”，對此沒有把握，卻毫不猶豫地畫出又粗又黑的重彩字跡，不留修改的余地。即使發現不對，也往往是“犯了錯”。這也說明了學生的懶惰:不是好習慣，比如觀察不到位，探索不深入，表演不熟練，想大師壹樣壹氣呵成，懶得思考，懶得修改。
剛開始畫人物速寫時，左圖要用壹條長線做壹個虛鉤，確定無誤後再用正筆畫定稿。長線壹方面可以幫助修正整體的觀察方法，另壹方面可以更快更到位的定格人物的大特寫和動態。確定長線的方法就是要善於找到最壹般最關鍵的骨點和轉折點，這些連接這些點的軌跡就形成了幾條最關鍵的長線。
虛勾長線，不代表不確定，不能勾，可以盡量勾，這樣才能把握整體，讓人物更嚴謹。壹般虛鉤的長線條不需要刻意抹去，與定型的實線結合會讓畫面更豐富、更持久、更有趣。有的同學愛幹凈，屏幕上藏不住壹點多余的線條和色塊。壹邊畫，壹邊不停地用橡皮摩擦，不利於專註於關鍵效果的刻畫和表現，得不償失。
人物動態《生不如死》
動態是人物素描的重點和難點。然而，即使老師壹再強調和提示，學生畫出來的字依然生硬。我的學生自嘲是“僵屍”，我卻形容他們是“被門板夾住了”。
動力不足幾乎是所有學生圖的問題，短期內不容易解決，需要“持久戰”。動態問題產生的原因是多方面的，如觀察方法上不註重整體，缺乏主動表達的意識，感受力弱，沒有被充分認識。當我要求壹些同學大膽加強人物動態時，經常聽到他們的質疑聲:“這不像畫物體嗎”“為什麽我感覺不到”“動態太強是不是變形了”等等。學生有想法有觀點是好事，但我們需要結合繪畫的本質為學生答疑解惑，讓學生明白素描是繪畫而不是拍照；它是壹種藝術表現，不是臨摹；它強調特征不是隨機變形的；它強調的是感覺，而不是隨意的描述。
除了講道理，更有效的手段是不斷向學生強調，性格動態壹定要“比差好”。動態不到位肯定是不對的，但有時候，“活不如不活”更能增強畫面的表現力。多壹點可以激活學生的表達欲；多壹點可以增強人物的感染力；多壹點可以豐富學生的情感；多壹點可以滋養學生的藝術素養...通過這種意識，可以幫助學生觀察和引導他們的表現。此外，還要引導學生多讀優秀的速寫，用實例說明人物動態的重要性及其藝術感染力，提供壹些可以借鑒的速寫技巧。