在中華民族的藝術領域，尤其是以漢文化為中心的各種藝術中，存在著壹種相互關聯的現象。雖然它們的形狀和用途不同，表達方法和工具也不相同，但那些不同種類的藝術的藝術氣息和趣味，即所表達的民族性格的特點，在本質上有相似之處，如建築和服裝。桌椅的陳設，用方對稱為基調；甚至在文學語言中，出現了世界各民族語言中從未有過的四六排偶連大作品，等等。這就是中國文化中特別強調的對稱美。所以對稱的要求貫穿了這種文化藝術的大部分，具體來說，書法和繪畫有壹些獨特的內在聯系。比如中國的畫，從來都不是“寫實”，甚至不是“避實就虛”。只用壹條線來描繪人物，不借助陰影，臉頰加幾條線，使人物特別突出，所謂“傳神”。在繪畫領域，“傳神”壹詞並不專指人像，而常用於描繪其他物體，如“山水傳神”、“花鳥傳神”等。這就不難理解了，用這個詞主要是把物體和形象的所有細節去掉，而是抓住它們的整體點。所以很多“寫意”人物並沒有被觀眾誤認為是貓狗；壹抹遠山並沒有被觀眾誤認為紙上的濕痕。特別要註意畫樹幹、花頭、山川、衣褶，寧可不完全雷同，也不允許筆觸軟綿綿。久而久之，中國的繪畫尤其是文人畫出現後，追求筆墨的表達和欣賞成為主旋律，對物象的雷同和別扭不再關註。書法是視覺藝術中最簡單也是最抽象的藝術門類。好像只是書法的結構，筆畫，行間距的規則。事實上，在漢字的產生發展中，在書法創作實踐中，早已形成了“兼收並蓄，壹分為壹”的獨特藝術形象。這種獨特的藝術創造，可以看作是中國“避真”總要求的終極表達。正因為如此，中國的繪畫和書法必然有著更加內在和深刻的關系。
書畫批評家常常舉出“書畫同源”的理由，雖然來源相同，但眼前的兩種藝術都處於流動的階段。同源是幾千年前的事。怎麽幾千年過去了，他們還在源頭，還稱兄道弟？如前所述，是因為中華民族各種藝術的民族特色，也是因為書畫壹直強調和強化筆墨的表現，必然有趨同和融合的內在因素。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫錄》中指出“書畫同法”。所以在這兩種藝術的創作者和觀眾眼裏，都是壹樣的能滿足民族審美的東西。至於表現形式和表現方法，都是次要的。因此，我們可以理解為，以中國的繪畫為語言符號，人物不僅與描繪對象的繪畫相比較，而且成為姊妹藝術品種，稱為“書畫”。
從上面的描述中，我們可以知道，中國的書畫在長期的歷史發展中，在世界藝術之林中形成了獨特的民族藝術，具有深厚的藝術傳統和鮮明的民族特色。尤其是書法，是中華民族創造的壹朵奇葩。這種民族藝術的形成，與中國社會歷史的發展、傳統學術思想、各種民族藝術的交融，以及中華民族的壹些藝術風格、特征、特點、欣賞習慣等有著密切的關系。總的來說，中國的書法和繪畫是中國文明史產生的藝術結晶之壹。在古代，它對世界東方的國家和民族產生了深遠的影響，在近代，隨著世界文化的交流，它又遠播到世界西方國家。正因為中國的書畫是中華文明史的壹種物化見證，所以其所有的歷史遺存都成為中華民族所有珍貴文物的組成部分。