到了清代，器皿的形狀和種類都顯著增加，而且制作精美。其中，康熙時期的創新作品獨樹壹幟。琵琶尊、馬蹄尊、大象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、杵瓶、布衣橙、倒掛、柳葉、花苞等刀具都是前代少見的。雍正時期還出現了豐富多彩的器皿造型創作，如雙鹿尊、三羊尊、秋兒尊、路透尊、羅子尊、牛頭尊、蒜帶如意尊、撇唇橄欖瓶、太白壇、菊花盤等。特別是宋代名窯和雍、成瓷的仿制品，不僅釉色、紋飾生動，造型也更加逼真。乾隆時期造型突出的有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子、書式銀赫、書式金鐘罩。這壹時期無論是創新還是仿古都達到了壹個高潮，銅、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉慶、道光以後，大多沿襲舊制，鮮有創新之作。造型從精致到笨拙，逐漸失去了前期的優秀傳統。比如玉壺春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代並沒有明顯的不同，而是逐漸變得笨拙。到了同治、光緒、宣彤時期，就變成了短頸滿肚的短粗形態，造型遠不如以前美觀。
了解了元明清瓷器造型的基本特征後，需要掌握觀察造型的方法。壹般要先註意口、腹、底。乍壹看，許多相似的船只在外觀上非常相似。如果仔細觀察這三個部分，可以得出不同的結論。比如明代中期的瓶、壺、罐等刀具形狀，大都在腹部留下明顯的接合痕跡，而清代以後，由於旋切細致，這樣的接合痕跡並不明顯。所謂的細線差，在斷代和辨偽的工作中，往往起著非常重要的作用。又如元代的盤體弧度小而淺，明代雍、宣的盤體弧度略大略深，前者底小，後者底大。尤其是永樂造型，無論盤、碗大小，器中心凹，器底凸，足內壁略向外傾斜，比外壁約短二分之壹至四分之壹。其他如明末清初很多民窯的盤、碗，往往有明顯的輪形切痕(所謂“跳刀”)，但在官窯瓷器中極為罕見。至於康熙市場，有的是雙環底，民窯三色平底器下有許多“麻線”，這也是當時造型上的普遍特征。文物工作者在辨別新舊真偽時，把這些作為部分依據。
壹些接近前代或被後人仿制的精品，往往因為裝飾畫和胎釉原料的相似而難以分辨。如雍、宣青花撇碗，碗內繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。而且胎釉乍壹看都差不多，都是撇和繞。但如果仔細比較就會發現，兩者的重要區別在於碗肚下部的收斂程度不同，即永樂碗肚較飽滿，宣德碗肚略切。雍正時期仿的成化青花撇碗，在造型上也有略切碗腹的缺點。這些細微的差別都是基於成型、窯燒等技術條件造成的瑕疵，或者是偶然的疏忽(仿制品的形狀往往與真品有或多或少的差異，因為雖然在仿制時是按照真品制作的，但在燒制前與真品壹模壹樣，但經過高溫燒制後，其形狀在某些地方與真品有所不同。這可能是由於原料的準備和煉制的精細程度不壹致，但高溫後縱橫收縮膨脹的結果才是鑒別器形的關鍵。至於有些僅僅是道聽途說或者推測出來的仿制品，比如後人仿制的各種所謂的“永樂手杯”，造型也越來越奇特(從賈到萬，仿制品越來越大，甚至後來變成了大碗無杯)。只要看過實物，自然不會妄下揣測。
(二)不同時期有不同的圖案和顏色。
陶瓷上的裝飾和造型壹樣具有鮮明的時代特征，並且由於繪瓷原料和技法的不斷豐富和完善，在題材、內容、表現形式等方面都有其不同時期的層次和特點，從而成為劃分時代、鑒別真偽的有力線索。
總的來說，瓷器紋飾的發展過程無非是從簡單到復雜，從刻劃、印刷、粘貼、雕刻到描繪，從單純的色彩到絢麗多彩。如元瓷常用的畸形蓮瓣(俗稱“八號”)紋樣，就是在金瓷裝飾的基礎上演變而來，特別是元代青花、釉下紅等釉下色彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新時代，打破了過去單色釉的單調局面。明清以後各種顏色的發明豐富了瓷器的裝飾，每種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，因此也可以用來推斷器物的年代。比如早期的青花和釉下紅，在元代產品中由於沒有完全掌握原料的特性，就不那麽美觀，而釉下紅往往存在色調偏灰或變成絳褐色或灰黑色甚至散開的缺點。但元代成熟的青花和釉中紅紋飾大多非常精美。圖案既重視主次的協調，又采用多層連續的蕾絲裝飾圖案。無論外面留多少塊石頭和花，壹圈空白的邊緣都不填色，形成壹種獨特的風格(這種畫法在明中葉以後逐漸消失，雖然偶有使用，但很少。此外，由於原料構成的限制，畫法也有不同的時代特征。比如元末明初進口的壹些瓷器，顏色很不穩定，不適合畫人物。所以元代人少，也有永樂人少，宣德女多男少的說法。至於成化鬥菜，雖然色澤鮮艷，晶瑩可愛，但也受到原料和工藝的限制，有“花無陰面，葉無反面”的缺點。而且畫出來的人物，無論男女老少，壹年四季都穿單衣，渲染出來的衣服內外沒有區別。類似這些，在裝飾紋樣上表現為時代特征，往往被後來的模仿者所忽略。如果能重視起來，自然對鑒別真偽有幫助。
此外，我們還可以發現時代在色彩應用上的壹些差異。比如，根據我們現在掌握的實物資料，成化畫沒有黑色。當時除了用釉下鈷畫藍線外，還用紅色和赭色來畫輪廓。如果我們遇到壹件釉上有黑色輪廓的成化彩瓷，就要懷疑它是否真實可靠，因為黑色輪廓的應用最早也沒有超過鄭德早期。其他的，比如粉彩，已知在康熙後期之前就已經出現，很難相信粉彩繪的仿瓷不是贗品。
至於乾隆時期，由於大量使用外來色彩和吸收西方裝飾紋樣，有些作品只求工筆線條和奇特的裝飾圖案，因而有些圖案失去了固有的民族風格。這種瓷器在幹中期以後的產品較多。其他的，如明代鄭德時期的官窯瓷器，也裝飾有阿拉伯文字。還有清代外銷瓷器上繪的西洋裝飾圖案，都是具有鮮明時代特征的獨特裝飾。
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明清的產品還是有區別的。比如明代的壹些瓷器寫梵文、經學、百福壽字，而以大詩、大詞、大歌、大賦、大表、大賦為裝飾文字的則是康熙時期的作品。比如這種只有文字沒有圖片的器皿，歷代都很少仿制。弄清這壹點，對判斷時代、辨別真偽的具體工作也有很大的參考價值。
根據裝飾圖案的筆法，也能看出時代特征。比如康熙瓷，當時非常重視畫瓷的方法，所以官窯和私窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，瓷器上的花紋和裝飾大多模仿名家的筆法。就畫樹的方法來說，康熙的枝幹喜歡用皮馬鞭，顯得老氣橫秋，雄渾有力，雍正蔡的枝幹只刻畫點。技巧雖精，但筆法細膩枯燥。如果能從其起伏中仔細看清筆法，自然對我們的鑒定工作有所幫助。至於明清官窯的裝飾紋樣，大多工整呆板，而民窯的裝飾紋樣生動粗放，都是眾所周知的特點。但官窯中有所謂的“禦限、部限”，民窯瓷器中也常有類似官窯的作品，多為清代。
說到官窯民窯瓷器，很容易想到所謂的“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”。總的來說，這種典型的封建社會的紋飾當然為我們提供了判斷真偽、辨別窯口的線索，但也不是絕對的。相反民窯瓷器有五爪龍，官窯瓷器有三爪四爪龍。如《宣德禦窯青花海水龍紋天球瓶》及大量《康熙禦窯青花魚龍改折洗沿》均繪三爪龍，《康熙禦窯綠地蘇三彩雲龍紋文具盒》繪四爪龍。元代民窯有三爪、四爪、五爪藍紋器，明清瓷器中也有不少這樣的例子。
官窯瓷器上的裝飾圖案，往往與當時最高統治者的愛好和願望密不可分。比如明朝嘉靖皇帝迷信道教，所以喜歡用八卦、神仙、雲鶴等圖案裝飾。清朝的道光喜歡鳥、狗和昆蟲，所以這類圖片也出現得更多。再如，清代有賞瓷傾向。雍、甘、嘉、道、賢諸朝皇帝賜的瓷器，照例以白底青花荷花為主，多以海水紋飾繪瓶口(這種瓶賞有九層花紋)。用這種裝飾圖案的含義據說是表示官員重視純潔(青清諧音)，蓮花幹凈(蓮賤諧音)，海水象征四海平安。其他的如壹桶(系列)萬年(常青)、二蟹(壹)鋪葦(壹)、三羊(楊)開泰、四十六子、五倫圖、六國印、七寶、八寶、九攀蓮、百福、百壽、紅蝙蝠(鴻福)、齊天等，都充滿了封建色彩。
此外，壹些常用的瓷器紋飾在當代銀器、漆器、青銅器甚至刺繡中得到有力的旁證也並不少見。如果能舉壹反三，相互印證，往往就能發現時代的特征，找出* * *的規律，就需要對歷代瓷器裝飾中比較突出的時代特征了如指掌。如元瓷的扭曲蓮瓣、石花不填色，雍、宣瓷的牽牛花、海水蕾，瓷的回文穿花，賈、萬瓷的花捧人物、道人畫，康熙瓷的雙牡丹、月色梅花，雍正瓷的枝球花，乾隆瓷的花捧錦上添花等，對辨別真偽有重要作用。
總之，觀察瓷器紋飾不僅要考慮其由簡單到復雜、由壹種顏色到五彩繽紛的發展過程，還要註意其題材內容、筆法結構、時代風格和所用材料，並參考其他旁證，從而得出初步認識。當然，我們也不能就此妄下結論，因為所謂的復窯著色、舊胎雕刻、添加暗花等制作出來的仿制品，往往足以令人混淆。我們必須進壹步結合其他方面的特點，進行全面的分析研究。
1.清代瓷器內容豐富，風格壹致，各具特色。
2.清代瓷器造型
順治、康熙、古拙，豐滿、渾厚，雍正的秀氣靈動雋永，乾隆時工整，嘉慶、道光後幼稚、繁瑣。
3.胎體和刀具壹般厚度適中，圓刀厚而薄。康熙時，胴體重、質地硬而細。雍正時期胎質薄、潤、白度高。道光以後，胎體厚而松。在清代，腹部和頸部的切割極為罕見。明代容器外露部分常出現火石紅點，清代基本消失。
4.釉面不如明代鮮艷，釉薄，顏色略呈青白色。順治、康熙時期，釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。釉是藍白色，粉白色，醬白色，堅硬和明亮的藍色。雍正年間，釉面細膩，橘皮皺紋多。乾隆時的平與綠，但嘉道後的平與浪是顯而易見的。清末釉薄，琺瑯疏松，不夠堅固。
5.裝飾圖案深受同時期繪畫的影響。民窯瓷器寫意與寫實並存，用筆奔放。禦窯聯器趨向於設計規範，筆法細致，構圖呆板復雜。早期的紋飾，山川樹木多以斧劈，鍍點。古裝高而美，柔美花畫無骨。晚期裝飾圖案中的人物面部暗淡，鼻子較大。這壹時期的龍紋造型各異，有大方頭的，有雄健的，也有細長的。壹般都是獅頭，龍毛較多，龍腳突出，立體腳強，龍身笨拙。壹般都畫成四爪五爪，就像雞爪壹樣。
6.到了清代，由於瓷器工藝受到西方繪畫藝術的影響，瓷器上出現了具有西方繪畫風格的圖案。比如在搪瓷瓷器和壹些外銷瓷上，經常可以看到壹些畫西方人物、建築、船、狗的圖案。
7.清代八寶的圖案有車輪、螺螄、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8.大型器物和早期器物多為光滑的沙底。順治、康熙時期，瓷足種類繁多。有雙環底、斜底、雙層桌底、臥足、圓泥鰍後腳等。
9.景德鎮官窯多屬皇帝年，私窯則有官年、吉祥字、私錢、圖等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等。，所有這些都是開放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印並用，乾隆以後篆多篆少。同治、光緒、宣彤晚期，楷書為最多，外圍為圈或框格式。民窯經常隨意亂塗，字體潦草。
1，順治瓷器，處於明末清初的過渡階段，胎體厚而細，白而堅，器形古樸拙。
2.釉面多為光線不足的蛋藍色，部分刀具釉面較厚，往往模糊了淡藍色和白色，保持了明代刀具口施黃釉的特點。
3.青花色調大致可分為四種，其中綠松石與康熙青花相似，無青花的彩器也越來越多。
4、圖案裝飾，內容新穎。流行的裝飾圖案有洞穴石花、獨角獸、芭蕉、人物故事、畫中的句子等。
5.器官足進化成圓形泥鰍背形，底部有螺旋線。這時，明代晚期出現了寬圈足的雙圈足。
6.錢分官窯錢和官支錢，包括楷書、隸書、篆書。
康熙
1，器形重於古拙，新器多。刀頸較其他時期細長，圓刀以墩形為主。
2、輪胎堅細，細致如玉，定期補胎，壹般有沈重感。
3.釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。釉面有早期的青白色，演化為中期的粉白色和乳白色。中期至雍正時期，變為堅硬的亮青釉。
4、青花使用國產珍珠材質，青花顏色以綠松石為主，都具有顏色較深，接近胎骨的特點。
5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，後期柔和。
6.早期的器物口部常塗黃釉。壹般器皿的口部都塗上壹層含粉的白釉，給人以口邊增厚、凸出的感覺。
7.多色由紅、黃、藍、綠、紫五種顏色組成。明代的多色是由紅、黃、綠、紫釉下彩和釉下青花組成。用釉下藍代替釉下藍和釉下白。還有紅、黃、綠、藍、黑。康熙在康熙年間，壹些色彩豐富的畫面，加入了金色的色彩，使畫面氣勢磅礴。
8.此時流行三彩器，有黃三彩、綠三彩、紫三彩、墨三彩、醬三彩、虎三彩。此時的釉下彩有青花、釉下紅、豆青三種，是康熙年間的特殊品種。康熙畫紅，其色正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗最佳。釉紅也是上乘。
9.康熙晚期郎窯紅出現，沿器物口有“燈草口”，明代永樂年間出現。
10，康熙，繪人物，多用藍筆勾臉，十分耐久，美人臉頰常隱隱，頗有韻味。人的衣裙最鮮艷，樹老枯，花婀娜。畫松幹茄色，針墨色，濃綠濃淡，給人壹種濃綠的感覺。
11，圖案和紋飾時代感很強，其畫意、筆法、布局、設色技法都有特定的時代節奏。題材有歷史典故、人物故事、漁家樂、農織、海、柴、耕、讀書。此外還有蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙、八仙過生日、八寶、博古、扭花、樓臺殿閣、和合二仙、三星。
12、足，包括平足、寬寬圈足、雙圈底、二層平臺底、拱墻底、圈足。
13，康熙有壹個雙底淺盤，底上有兩個圈，中間有壹個深溝。這種雙底拼盤很典型。此時的筆筒特點是上下較厚，中腰較細，底部有壹圈無釉。
14.康熙宮窯的器以書寫為主，大部分寫在器底，少數寫在器上。壹般來說，“清康熙年制”有六字兩行，六字三線，民窯壹般沒有器。有的器只有青花雙圈或壹片秋葉、壹盤腸等。
1.雍正瓷器的造型特點是:典雅大方，小巧精致，以盤、碗、杯、碟、小器為主。裝置比例協調，有所謂的“曲線美”。
2、輪胎薄而輕，大裝置規整而不重。
3.釉色種類繁多，釉上有橘皮紋，是雍正瓷器的突出特點。
4.窯轉紅釉，此時開始出現。它是由紅色和藍色交織而成的，藍色比紅色多。
5、爐釉，也是從這個時候開始的，由高粱紅和翠綠色交錯。
6.藍色和白色的色調是藍白色和粉白色。青花的色階沒有康熙那麽多，壹般只有2-3個深淺。
7.彩瓷的顏色柔和但不鮮亮。用粉彩、五彩、法國色畫的人物、景物都明顯縮小，畫面聚攏。粉彩裝飾細膩，色調淡雅，立體感強。在彩畫的裝飾圖案周圍，白釉的背景中，常常可以看到壹圈五彩繽紛的“彩暈”。
8.圖案細致，人物細膩，花朵特別嬌艷。
9.與康熙相比，色鬥有所改進。無論是顏色還是圖案都比以前精細了，而且顏色更薄了，色調非常柔和淡雅。
10，從雍正開始，琺瑯彩瓷器被稱為“古月軒”，制作工藝比康熙更加精細。此時的琺瑯與康熙有壹個顯著的區別:康熙壹般是比較規整的圖案畫，用彩色的土地。雍正時期，所有的畫都無彩地，特別強調畫意，繪畫題材較多，花鳥、山水、松、竹、梅等，極為傳神。
11.雍正時期仍以繪畫為主要裝飾圖案，圖案特別工整別致。速寫畫中的花草動物都十分傳神，陰陽方面明顯與當時的紙帛畫相同。
12.繪畫圖案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲峰、團龍、團爹、八寶、莊旦、喜鵲、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖等。
13，足型規整，足緣圓潤，露胎窄而薄。
14，官窯年份有六字兩行楷書，也有六字三行楷書，都有青花雙圈和青花框子，有的沒有框子，還有“清雍正年”“雍正年”的印章。
乾隆時期主力艦的鑒定
1，形制規整，比例適宜，外觀曲線雖不如雍正精美，但仍比嘉道時期的精美小器精致。前期模式和雍正壹樣好，後期就平淡了。此後歷代造型風格，除了嘉慶初年還能恪守乾隆L式的，依次遞減，每況愈下。
2.胎體前期細，後期粗。
3.雖然青花呈色的表現形式很多，但大多是穩定的純藍。剛開始有黑褐色、藍灰色、淺藍色，色調沈穩，裝飾圖案清晰。
4.鈞窯釉與雍正不同，顏色由翠綠色和深藍色組成。
5.琺瑯彩又稱“古”或“瓷胎畫琺瑯”，壹般有“乾隆年制”的藍色料。
6.青銅色是用粉彩和金色畫在瓷器上，模仿古代青銅器的紅綠藍銹斑。這是乾隆時期瓷器色彩的發明。
7.在乾隆瓷器中，流行用紅、黃、藍、綠等顏色作畫，可稱之為彩畫。
8.有些色場是用壹個圓燈畫出來的，叫開畫。
9.從乾隆開始，出現了彩色的滾道。這種滾道是用工具畫出來的，就像滾壹樣，所以叫滾道。
10，有壹件粉彩藏百花瓷。
11，彩釉，經常會有連看似飽滿的小皺紋。
12，制作工藝極高，精美絕倫，美輪美奐，為制瓷史上罕見。
13，圖案和紋飾，鮮明的時代特征，工筆重彩，層次分明，鳳凰的畫法嚴謹細膩。
14，足寬於前，足圓，部分塗黃釉或黑釉。在足釉附近，有許多刮胎體留下的小鋸齒痕。
15，官窯年份，大部分是“清乾隆年制”六字印，部分也有“乾隆年制”四字印。楷書比較少。民間窯具的家庭收藏並不流行。
1、賈、道時期，首都器皿胎骨與乾隆時期相比變化不大，但胎質稍松。胎骨白度較差，胎骨較前朝略粗。從道光時起，器線生硬，常見棱角，笨拙而無醇厚之美。
2.瓷釉變厚，釉面壹般出現“細橘皮釉”和輕微的“波浪釉”。臼釉顏色仍為白藍，但白度不及乾隆時期，之後逐漸轉灰。豆腐青花瓷上躺著壹堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花添白”。燒制方法是:先在青花以下的胎骨上塗壹層白粉，根據花紋的大概形狀，再在白粉上畫青花花紋，最後上釉燒制。堆粉青花裝飾花紋凸起，色彩鮮艷，美觀大方，立體感強。這種粉堆青花最早始於康熙時期，雍正、乾隆時期燒制，但數量較少，嘉慶、道觀時期較為流行。
4.繪畫仍然是主要的裝飾圖案，但它保留了乾隆時期的遺產。畫平面細致，畫出的裝飾圖案沒有乾隆時畫的那麽活潑，成為壹種比較死板的圖案，少了寫意。只有道光壹天，名人書畫才能臨摹到瓷杯裏，壹寸可以畫五六個字，眼神傳神，作品不凡。
5.繪畫題材主要有:雲龍、雲峰、龍鳳、三羊、獅子球、花鳥、花蝶、昆蟲、花卉、四季花(壯膽、荷花、菊花、梅花)、鉤、山水、人物(八仙、仕女、天河配、娃娃戲)、風景(廬山十景)
6.幸福的人物往往用藍色和白色輕描淡寫地裝飾在壹個物體上。這種雙喜字青花紋飾最早出現於乾隆時期，嘉道時期逐漸增多。
7.嘉道時期，凸雕鐵花紋開始增多，乾隆雖有出現，但數量很少。這種鐵花裝飾壹般裝飾在葛瓷的口、耳、腰等部位，俗稱“葛瓷鐵花”。
8.乾隆時期流行的瓷器花紋的各種裝飾方法，屬於影畫、動地滾、彩地開、綠襯、耳環，嘉慶、道光時期較為常用。
9.器皿的形狀發生了壹些變化，屬於盤子和碗的器皿增多了。瓶子、雕像等大型立體物件較少。這時出現了葵花口、方口、六角口、八角口等形態。
10.自道光以來，用作嫁妝的物件有五套，即壹個瓶子、兩個將軍罐、兩個花壇，俗稱“五大件”。
11，嘉慶，道光式；(1)官窯年份為清六字印，也有清四字印，楷書年份較少。(2)民窯的器物大多沒有錢，只有少數寫年份。其形式為“清年”六字篆書章或“清年”四字楷書。3神德堂是道光窯，三字直板的型號比較好。都是紅色塗裝，也有金色款。民窯也很受家庭收藏的歡迎，如“退思堂”、“行恒堂”，多為青花、紅彩楷書模型。(4)嘉道時期仿成化年間仍盛行。有的器物底部刻有成化年制的“錢中豆”(即年刻好後，用醬釉塗在錢上，看起來像幹豆)。在瓷器和鐵花器皿上，多采用這種“幹豆”。
1，鹹豐到宣彤的瓷器胎骨基本壹致，胎質不如嘉道。此時的胎質越來越疏松，胎骨也相應變粗。
2.鹹豐以來，瓷釉逐漸變厚，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，“波釉”、“橘皮釉”現象較嘉、道時期更為嚴重。
3.在瓷器的釉面上，甚至經常出現氣泡和脫釉。白釉也不像嘉道、道時那麽白，逐漸變成白中略灰的顏色。
4.窯轉紅釉，然後有了很大的變化。釉面上的藍紫色斑點越來越少，而紅色的面積越來越多，有的甚至完全變成紅色，幾乎看不到藍紫色斑點。到了光緒和宣彤，出現了另壹種由紅和黑組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程如下:雍正時，藍色多於紅色；乾隆年間，藍色少於紅色；賈、道紅多於藍；鹹豐以後基本全翻紅；到了光緒和宣彤，它由紅色和黑色組成。
5.青花的顏色只有1-2級。同治末年，出現了壹種青紫色的青花。同治以後，青花堆粉少了。此時青花下的那堆粉，顏色極薄、極淡。
6.從鹹豐到宣彤，粉彩發生了顯著的變化。粉彩的材質由細變粗，粉彩的色彩由濃變淡。
①鹹豐、同治年間粉彩較多，粉彩較厚。此外，在精美的粉彩物品上，經常描繪黃金，因此粉彩在這個時候非常華麗。②光緒、宣彤年間，粉彩含量下降，粉質很淡。
7.同治後期出現了柔和的色彩。它流行於光緒和宣彤。柔和色的物件只有民窯才有，宮窯沒有。
8.光緒末年出現的水彩，不含粉，具有色薄色淡的特點。這是光緒末年宣彤瓷器使用的顏色。
9.花紋以繪畫為主，但繪畫越來越潦草，缺乏紀律性，極不美觀，不美觀。畫人物比較枯燥，沒有生氣。畫花鳥，動物沒有活潑感。
10，官窯裝飾多為工筆畫和規整花紋；民窯多為寫意。同治末年、光緒年間流行軟彩寫意，畫的是明清時期的著名畫家沈、唐、新羅、八大山等，但畫的很不壹樣。
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12.繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、猛獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、大白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、束枝荷花、束枝牡丹、花技、喜字、壽字。
13.裝飾圖案中的喜字在衛風、同治、光緒時期非常流行。這種青花雙喜字，在幾個時期有不同的表現手法。(1)鹹豐年間，雙喜字字體寫得工整，筆畫精細。(2)同治年間，雙喜字字體書寫不工整，筆畫逐漸變寬。(3)光緒年間，雙喜字書寫極其潦草，不僅筆畫寬，字體也變得模糊不清。
14.這壹時期的耳飾主要有獅耳、獸耳、象耳和蠕動的虎耳。
15，彩繪，彩開，彩滾，綠襯綠底不時興。
16、鹹豐、同治時期，鐵花裝飾在哥倫比亞瓷器上特別流行，光緒時期較少。
17、光緒、同治年間，流行蕭戟、古的裝飾紋樣。
18，金字的“喜”“雙喜臨門”在同治時流行。
19年光緒、宣彤時期，插花、校花、富貴光頭、散花在博古、鐘鼎等地較為常見。
20.從鹹豐到宣彤，除了少部分瓷器外，大部分器物都比前朝厚重，也沒有雍正、乾隆時細致。這壹時期的器物造型也與以前不同。瓶、像等各類陳設減少，但器物多為日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、品壺、持、存、油、紮、壺、印、洗筆、洗筆。到了同治、光緒、宣彤時期，瓶、茶罐、蓋、茶壺、茶碗以及成套的盤碗都很流行。不僅有150瓶，300瓶，500瓶，還有1000瓶。