現代中國琉璃的出現不僅恢復了壹門古老的工藝，也改變了人們對它的看法。
目前，釉是利用當前的燒脫蠟技術，結合古代雕塑繪畫、圖案、花紋而形成的壹種新的藝術形式。
現代玻璃設計師拓寬了視野，使用了廣泛的材料，超越了玻璃史上曾經包含的形式，不再局限於古代的擺件和鑲件，杯盤，或者歷史書籍中偶爾看到但從未見過實物的玻璃屏風圖案。他們在中國古典藝術的基礎上，結合現代玻璃本身豐富多彩的特點，創造出了美麗奪目的作品。
由於文化開掘在先，幾乎所有的創意作品在呈現時都包含了豐富的文化故事。
2.用500字左右簡述歷史真實與藝術真實的關系。解決和處理好歷史真實和藝術真實的關系，是搞好創作的前提。歷史的真實是從歷史的真實中推導出來的事件，是客觀存在的。藝術的真實是藝術家對真實事件的生動描述和深刻感受，使其更具藝術性和觀賞性，具有壹定的主觀性。作為藝術創作者，我們應該在尊重歷史真實的基礎上，站在時代精神的高度去理解和解讀歷史，應該以健康成熟的心態去對待歷史事件和歷史人物。歷史畫家要做歷史的審美評判者和創造者，辯證地處理好審美評價、道德評價和歷史評價的關系，即“真善美”，在史實的表達中傳達當代藝術家的現代審美感受。
總之，藝術真實是作家對現實生活進行審美和創造性反思的產物。從生活真實出發，善於發現、選擇、提煉、融合，善於展現生活中最有價值、最有意義的東西，盡可能深入、廣泛地反映現實生活的價值，並在此基礎上審美地反映藝術真實，應該是文學創作的不斷追求。只有現實生活的“真實”和藝術真實的“似真實”共同創造，文學創作才能被賦予應有的藝術張力。同時，請記住狄德羅的名言“沒有什麽能戰勝真理”，以及“壹篇永恒的文章不可能被傳真偽造”的歷史警示，這對我們今天的文學創作有很大的啟示意義。
3.古代藝術和現代藝術有什麽區別？這要看是哪個地區。壹些國家和地區有著悠久的文化傳承歷史，其中許多是古今壹致的藝術，如中國的書畫藝術、戲曲藝術、舞蹈藝術...但有些國家和地區註重創新，註重推陳出新，否定前者，建立新的。例如，歐洲藝術、音樂、文學...從文藝復興開始，世界的宗教枷鎖被徹底推翻，指導思想是解放人性，其次是自我發現。尼采的思想影響了文化藝術，西方現代藝術由此開始。
無論繼承還是創新，隨著社會的發展，藝術觀念都會發生變化，工具、材料、創作技法都在不斷發展。
4.簡述中國音樂藝術在各個歷史時期的發展和特點。主線按年代劃分:趙、魏之聲，俗稱頹廢之聲。它發展於戰國、趙國和魏國。總的來說是現代流行音樂。但極其優美，屬於古代典型的貴族音樂。其余從古代到現代中國主要是正統音樂；中國近代發展起來的音樂引入了西方元素，這裏的元素指的是思想，以上海為代表，最終發展成為港臺地區的流行音樂。再壹個是80年代以前當代中國的革命歌曲，以及從革命歌曲到今天流行音樂的演變。
按地區劃分的主線:京劇、越劇、閩劇、川劇、花燈、黃梅戲、二人轉、信天遊等。在國內各省市都有自己獨特的音樂，可以詳細查壹下。
樂器師:我相信妳懂的樂器比我多。就我而言，除了傳統樂器，我特別喜歡聽這類樂器，如(或馬尾琴，蒙古族)，葫蘆絲(傣族)，鈴鼓(新疆)等。
發展現狀:都沒有發展好。
特點:大多因地區而異(根本原因:經濟發展)。每個時代的發展都受到當時政治形勢(影響文化發展方向)、經濟形勢(影響休閑需求)和皇帝愛好(以傾國之力影響格局)的影響。
建議:多讀壹些歷史書，找壹些相關書籍自己琢磨。
5.歷史是科學還是藝術摘要】19世紀以前的歷史實踐表明，科學史學和藝術史學存在兩種不同的學科傾向。隨著科學概念在自然科學領域的確立，自19世紀以來，西方歷史學家開始了壹場關於歷史本質的爭論。或者認為是藝術，或者相信是科學，或者兩者都提倡。我的觀點是:就學科個性而言，歷史是壹門科學，遵循從事實中得出結論，從規律中得出規律的研究途徑；就表現形式而言，藝術對史學影響很大。
關鍵詞:歷史，科學和藝術克羅齊，布裏，杜維廉羅素
歷史是壹門怎樣的學科？是像自然科學壹樣嚴謹，還是像文學藝術壹樣反映社會生活的人文學科，還是兼具科學性和藝術性？這種史學性質的定位關系到史學性質的討論，具有重要的理論和實踐意義。
第壹，近代以前歷史實踐的兩種傾向
史學自誕生以來，就表現出科學性和藝術性兩種傾向。中國自古就有“文史不分”，可見文學對史學的影響之大。在西方神話中，歷史女神克利奧是繆斯女神，也是文學女神。壹般認為，神話、傳說、史詩是史學的蛹。都包含了大量的虛構和不真實的成分，都經過了人民藝術的加工，雖然都在壹定程度上包含了歷史的真實內核，但都不是史學，仍然屬於文藝的範疇，可見歷史脫胎於文藝，這是毋庸置疑的。
6.求達芬奇的歷史和藝術造詣，大量的素描作品也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔相濟的線條，尤其擅長用疏密不壹的斜線來表現光影的微妙變化。他的每件作品都是以素描為基礎的。他的藝術理論散見於五千多本筆記和他未完成的繪畫理論中，這也是文藝復興時期代理理論研究的壹大成果。達芬奇是意大利文藝復興時期的著名畫家，也是整個歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、雕塑家、建築師、工程師、機械師、科學巨人、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊美，甚至更多。
達芬奇是人類智慧的象征。他像神壹樣有著無限的理想，試圖再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解釋世界的奧秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”列奧納多出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，所以取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究了雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在威·羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為壹個具有現代科學思想和人類智慧的模特。芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。31歲時，他給米蘭大公盧多維科·斯福爾紮寫了壹封信，信中列舉了自己的各種才能。最後，他說他可以為大公爵的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的獎勵不是金幣，而是金字玉言，這讓芬奇非常不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩幅舉世聞名的作品，讓達芬奇的名字永載史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出壹個立體的平面形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種光影畫是繪畫藝術的轉折點，芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀，意大利對科學、理性和美的追求和創造，因為達芬奇而達到頂峰。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)說，“芬奇的去世是每個人的損失，造物主無法創造出另壹個像他壹樣的人。”
“上帝有時會賦予壹個人美麗、優雅和才華，這使得他的行為都是優越的，表明他的天才來自上帝而不是人類的力量。列奧納多就是這種情況。他的優雅和風度是無與倫比的，他的智慧可以解決壹切問題。”這是文藝復興時期傳記作家瓦薩裏對達芬奇的贊美。