把《不要過河》的歌詞翻譯成現代漢語也很簡單:“老公，妳不想過河，但妳還是要過河。妳還去過河，帶著妳真的很無奈！”短短的四句話，完全是古時候說的。這首歌的起源是這樣的:在古代，在浮橋出現之前，壹個大川邊上住著壹對老夫婦。有壹天，老人走進河裏，走到了他這輩子沒去過的對岸。老婦人在後面等著，但老人再也沒有回頭，直到被洶湧的河水淹沒。老婆婆在岸邊嚎啕大哭，重復著這四個字。
我猜這首歌的旋律壹定很悲傷。這與宋代以後的琴樂“義和”的標準大相徑庭。其實這真的很符合“有誌氣唱歌”的音樂趣味。
但是，這首鋼琴曲讓我感興趣的，不僅僅是對其原曲的想象，而是這首鋼琴曲的創作動機。由於歌詞是以壹個老婦人的口吻說出來的，可見老婦人的悲傷是如何震撼創作者的心靈。老婦人的悲傷，絕不是壹般人失去丈夫的悲傷。那麽，到底是什麽導致了作者的唱衰呢？
我們不妨假設，在我們的生活中，總有壹些我們想要卻永遠得不到的東西。面對這種無奈，我們往往只能黯然神傷。而古時候壹對老夫妻的無奈，就是他們身邊這條不可逾越的河流最具體的體現。河對面是什麽？是人間仙境還是苦海煉獄？那邊的土壤是什麽顏色的？有人居住和耕種嗎？這些猜測在他們的生活中大概從未停止過。
於是最後，老人毅然走進了水中，用自己的生命徒勞地走向了彼岸，實現了自己此生的夙願。老婦人的哭泣，不僅僅是為了失去親人，更是為了另壹個人類永遠無法到達的時空。
瓊瑤電影中的“水壹方”這壹集壹定不陌生。“草青霧茫茫，水壹方有佳人。我願意順流而下，找到她的方向┅┅”最後，美麗的女人仍然站在水中。反正妳永遠也找不到她。其實這首歌的歌詞只是我們的祖先幾千年前寫的《賈簡》這首詩的白話翻譯。但這種難以捉摸的無奈伴隨了整個人類歷史。空間距離、心理距離和情感距離成為藝術作品中交替出現的意象，於是“吳公過河”被載入了《史記》。或許，它並不是真正意義上的第壹首古琴曲，但正是因為創作它的作者在心中感嘆了遠方，激起了後人的* * *它才流傳下來。
有趣的是，在歐洲的壹些古典音樂作品中，空間距離的吟唱是用另壹種方式表達的。作者繞過了沒有到達目的地的無奈，直接展現了自己對彼岸的想象。莫紮特沒去過土耳其，但他的《土耳其進行曲》引人入勝，格裏格在《比爾·岡特》中對摩洛哥早間音樂的描述更是登峰造極。柴可夫斯基的音樂《胡桃夾子》中的壹段茶舞是大師想象中的中國。這就是常說的“距離產生美”吧？
無論從哪方面來說，距離和愛情壹樣，在古今中外的藝術作品中都占有重要的地位。但我更喜歡中國人的距離感，也許是因為它的憂郁，它的無奈更接近生活的真實形象，讓人深思。
聽過後人寫的《吳公過江》這首歌，但總覺得少了點什麽。這讓我想起了現在的壹些流行歌曲――雖然它們的壽命較短。壹個藝術家，如果缺乏壹種對生命的終極關懷，就不具備慈悲的寬廣胸懷。它的作品註定是膚淺的。或許壹段巧妙的旋律，能讓人像嚼口香糖壹樣暫時說不下去，最終也跳不出成為垃圾的命運！
“不要過河”的時代已經離我們很遠了，如今的飛船已經到達了比河對岸更遙遠的太空。就像在西藏流行的歌曲《神雕俠侶》(我個人認為這首歌是流行音樂的代表作，表達了人們在初步征服自然距離後的欣慰之情)“我們的祖先壹生都沒有走完的路┅父輩朝聖的腳步還在回響，神雕壹眨眼就改變了地球的面貌”，但古今中外很多文學作品還是感嘆時空。