埃吉納島的雅典娜神廟建於公元前6世紀，其雕刻完成於公元前490年。它具有從古代風格向古典風格過渡的性質。在人物面部的塑造上與後來發展起來的古典風格相矛盾。發現於19世紀早期的神廟東西山墻的雕刻碎片被嚴重損壞，後來由丹麥著名雕塑家Thorvaldsen修復。它的主題是特洛伊戰爭。西山墻上的雕塑顯示雅典娜保護受傷的貝特洛克·勞斯，雅典娜手持盾牌居中，貝特洛克·勞斯在她下面。雅典娜的盾牌和矛頭指向右邊的特洛伊人保護左邊的希臘人營救同伴。兩邊的人物保持著嚴格的對稱，站著，跪著，倒下，躺著。各種動態處理比古代更真實，解剖結構更正確。但每個角色的表情依然是“古風笑容”，很不協調。東山墻的雕損比較嚴重，現存最好的作品是《拿著弓的赫拉凱瑞斯》和《受傷的戰士》，這兩件作品都能顯示出他們的水平。
奧林匹亞宙斯神廟的雕塑略晚於埃吉納雅典娜神廟，風格也成熟得多，尤其是東西山墻的雕塑，堪稱早期古典雕塑的傑作。東山墻取材於希臘神話中的白·洛普斯和奧諾瑪默斯的賽跑故事。站在中間的是大神宙斯，他是這場比賽的裁判，也是伯羅奔尼撒和希波達米亞公主幸福婚姻的主人。宙斯的左邊是國王奧諾瑪默斯和他的妻子。雖然他站得筆直，但他看起來很悲傷，似乎對勝利失去了信心。再往左，有蹲著的禦者和四馬戰車，然後有壹個老人坐在地上。他是壹個先知，仰望奧諾瑪默斯，告訴他命運不會贏他。最上面是壹個躺在地上的年輕人，象征著比賽的起點奧林匹亞，他正帶著好奇和喜悅觀看比賽。右邊是主人公伯羅奔尼撒，因為借用了阿波羅的日系車而精神飽滿。他旁邊是希波達米亞公主，深情地看著前方，似乎在祈求伯羅奔尼撒獲勝。再往右邊是單膝跪地的禦者和威嚴的日本車，最上面是壹個表情和姿勢與左端相似的年輕人躺著，代表這場比賽的終點科林斯。整個山墻三角的構圖，雖然人物都是靜止的，但卻表現出賽前的緊張，靜態中蘊含著爆發力。
《西山壁》的雕塑以獨行菜和康托爾的戰鬥為背景。下圖是它的復原。現在剩下的雕像不多了。站在中間的是太陽神阿波羅。兩邊各有三組人在打鬥，掙紮的女人，搶劫的妖怪，掙紮救人的男人，形成了壹種激烈運動的構圖，正好與東山墻的靜止形成對比。此外，它的額頭雕刻水平也很高，65，438+02方形額頭，恰好展現了英雄赫拉·凱瑞斯的65，438+02幅巨作，每幅只有2至3人，有的劇烈運動(如馴服克裏特島的瘋牛)，有的安詳寧靜(如赫拉·凱瑞斯和阿特拉斯的故事)，充滿多樣而統壹的構圖節奏，與山墻雕刻風格相協調。
奧林匹亞宙斯神廟山墻和前額雕刻的作者們還沒有達成壹致的意見。有些人認為雕塑風格的特點與米隆或他的學校頗為相似。在他的作品中，Bosania將他們確定為Paoos和Old Alcamenez。都是這個時期壹流的雕塑家。
除了寺廟雕塑，這壹時期的獨立雕塑作品也發展迅速，至今發現了許多傑作，其中比較著名的有:
《暴君的黑仔》(公元前471)由克裏蒂亞斯和尼索達斯所著，表現了推翻專制暴君哈莫丟斯和阿裏斯托奇頓的英雄們。雖然分開在兩個基地，壹個揮刀，壹個護盾，但動態是無縫的。
《特爾斐騎士》(公元前470年)是獻給特爾斐阿波羅神廟的戰車中的騎士銅像。有著沈穩的面容，垂直有序的衣紋，特別生動的手腳，體現了古典藝術中的簡約樸素原則。
“路德維希王座浮雕”，壹把精美的石椅，因意大利人路德維希發現而得名。椅背和扶手上有精美的浮雕，椅背是“維納斯的誕生”，表現了年輕人從大海中升起的美麗。水中兩個小仙女伸手將她扶出水面，緊貼著她身上的薄褶，充分展現出她青春活力的身材。兩側扶手，同時雕刻有衣服香爐和臥笛器，形象優美，構圖勻稱，是古典早期典雅的典型代表。
《擲鐵餅者》是雕塑家米隆的代表作，米隆活躍於公元前470年至455年間，是古典主義早期和繁榮時期的過渡人物。他熟悉人體結構，擅長表現運動的人體。這個雕塑捕捉了擲鐵餅動作最具代表性的瞬間，集中了運動員聚集的全身力量，但他的表情依然平靜而呆滯。本來是銅做的，現在已經失傳了，現存的大理石復制品來自不同的仿品，各有優劣。米隆的另壹部作品《雅典娜和瑪西婭》說明了他對劇情的處理技巧:雅典娜在叢林中玩耍時，壹邊切著笛子壹邊走。山怪瑪西婭被笛聲吸引，偷偷跟著雅典娜。在壹個池塘邊，雅典娜看到了倒映在水中的臉，因為吹笛子而變得醜陋。她厭惡地扔掉了笛子，緊跟其後的瑪西婭喜出望外，匆匆離去。端莊美麗的雅典娜與醜陋慌張的瑪西婭形成鮮明對比。
最後，我想提壹下1928年在雅典附近淺海發現的青銅巨像。他的左臂水平向前伸展，右臂向後擡起，兩腿叉開，做出壹個有力的投擲動作。壹種觀點認為他是大神宙斯，揮舞著他的雷斧，另壹種觀點認為他是海神波塞冬，右手舉著他的三把鋼叉。大象高2米，結構精準，表情平靜。它的作者被認為是希臘歷史上非常有名的著名雕塑家阿吉斯·納德。據說他是米隆、波利卡勒斯和菲狄亞斯的老師。屬於伯羅奔尼撒學派。