2018年，該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第75屆金球獎最佳動畫獎，並獲得其他多個有分量的獎項。不僅如此，該片還入選了豆瓣電影Top250榜單。短短三年，近654.38+0.5萬人觀看，超95萬人評論，評分9.1，被認為優於98%的動畫片。
影片以墨西哥的亡靈節為靈感，講述了音樂愛好者米格在壹次偶然的機會下踏上了死亡之地，在遭到家人反對後踏上了精神救贖之旅。影片通過夢境講述親情，整合少年追夢歷程背後親情與夢想的矛盾沖突，在家庭元素之上加入對生死的感悟與探討，喚醒人們對上述元素的深度思考與歌唱。
在我看來，如果只關註表面的情節，是無法深刻體會到電影的美和魅力的。除了故事，我想討論壹下電影的藝術內涵和現實意義。因此，本文將從“敘事結構、創作手法、主題呈現”三個方面，從微觀到宏觀、多層次、多維度，對這部電影進行深度解讀:
敘事框架:多維度的敘事線索構建了完整的動畫世界觀，傳達了更深層次的思想創作手法:視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少。呈現出諸多主題:夢境與家庭的思辨關系被框定在生與死的沖突中，發人深省。
01.敘事架構:多種敘事方式的組合讓劇情跌宕起伏，多維度的敘事線索構建了完整的動畫世界觀，傳達了更深層次的思想。
網上有很多關於親情討論的作品，電影《夢之旅》因其新穎的敘事結構脫穎而出。導演運用多種敘事方式展開劇情，多維度的敘事線索齊頭並進，讓劇情跌宕起伏，牢牢抓住觀眾的心。關於這壹部分，我將從以下兩點來闡述:
壹、主線與副線交織的敘事手法:主線是對夢想的執著追求，副線是親情的羈絆與美好。
影片采用主輔線交織的敘事手法，將夢想與親情的主題融為壹體，讓觀眾在被夢想感動的同時，收獲親情的溫暖。
影片主線故事采用清晰的語境結構，講述了少年米格的追夢之旅。從小熱愛音樂的米格壹直受到家人的控制和阻撓。因為吉他被家人毀掉了，米格別無選擇，從歌神德拉古勒斯的大廳裏偷走了吉他，從而進入了亡靈世界。
米格需要亡靈世界親人的祝福才能重返世界，但親人放棄音樂作為祝福的條件，米格無法服從再次逃跑。他認為歌神是他的曾祖父，決定尋找歌神祈福。經過壹段逃亡的旅程，米格終於了解到家庭與音樂之間的羈絆。最後，他的親戚鼓勵米格追求音樂，米格卻主動放棄了音樂，回到了家人身邊。
少年追夢的故事總是充滿熱血，觸動人心。在這短短的105分鐘的解讀中，我們看到了勇敢的少年們願意為夢想付出壹切的精神和信念。不過影片最催人淚下的高潮還是在於影片最後30分鐘對親情的詮釋。
原來大家追捧的歌神不是Migo爺爺。當年，歌神剽竊爺爺的音樂作品並將其殺害，導致Migo壹家誤以為Migo爺爺為了音樂拋棄了家人，導致他們對音樂的厭惡。最終高爺爺以犧牲自己為代價救了米格，米格才恍然大悟親情的重要。
電影《尋夢指環之旅》以夢為主題，以米格對音樂夢想的追求為線索貫穿整個故事，但親情的描寫和探討始終穿插在這個追夢的故事中。影片結尾，關於親情的討論讓觀眾淚流滿面。原來，前面來自家庭的種種阻礙，並不是為了突出少年夢想的艱難險阻而特意設置的，而是隱藏在主線下的壹條意味深長的線索。
二、因果交集的敘事手法:每壹層誤會引出下壹個情節，結局恰到好處，形成因果循環。
影片采用因果交叉敘事的方式，強化了敘事節奏，使故事情節流暢，富有戲劇性。由於高奶奶不允許家人祭拜高爺爺，撕掉靈堂照片的頭像，米格看到照片上的吉他像時，誤以為是自己的曾祖父，於是去堂借吉他，掉進了亡靈世界。
當時因為歌神殺了米格高爺爺，高爺爺回不了家，高奶奶誤以為高爺爺背叛了家族，於是禁止家族中任何人再涉足音樂，導致米格的離開和後續的劇情。故事的最後，所有的誤會都消除了，歌神受到了懲罰，Migo的爺爺回到了家人身邊，Migo也安全的回到了人間。
可以說電影的故事是在壹個又壹個誤會中壹步步發展的。影片中，每壹層誤會都觸發下壹個情節，每壹條交叉的敘事線都隱藏著巨大的陰謀卻又相互關聯，使得影片進展曲折自然而順利。因果交叉敘事手法的運用，非常恰當地講述了所有人物在不同時期的情感糾葛，讓觀眾在跌宕起伏的劇情中產生強烈的情感聲音。
02.創作手法:3D技術的視覺效果與渲染氣氛的聽覺語言完美融合，獨具墨西哥異域特色的文化元素推動故事發展。
電影《夢之旅指環》之所以能不斷被人稱道，不僅僅是因為敘事結構的新穎，更是因為電影獨特的創作手法。導演將視覺語言和聽覺語言完美結合，並加入了獨具墨西哥特色的文化元素，為觀眾打造了精彩的觀影體驗。電影中獨特的創作手法可以從很多細節中看出:
視覺語言:3D技術拉近了觀眾與電影的距離，讓觀眾產生情感。隨著電影技術的不斷發展，3D技術已經不再罕見。現在市場上3D電影的制作在迅速膨脹，3D技術的應用往往與強烈的視覺沖擊聯系在壹起，從而給觀眾留下深刻的印象。但與其他爆款視覺特效不同的是，電影《夢之旅》采用了3D技術，卻沒有震撼的爆破場面。在這裏，3D技術只是作為促進情感表達的輔助手段，卻讓觀眾眼前壹亮。
比如電影中有壹個“終極死亡”的設定:如果亡靈被世間所有人遺忘，那它就真的會消失而死。不死骷髏的形象沒有臉，導演巧妙地運用了閃電般明亮的視覺效果，利用3D技術讓觀眾體驗到最終死亡的痛苦和絕望。
此外，3D技術可以讓二維畫面更加真實，拉近觀眾與影片的距離，讓觀眾參與到劇情的發展中。比如帶著祝福的萬壽菊花瓣綻放著金光，骨頭跳躍著奔跑著重組成壹副骨架，死者身上豐厚的毛發。3D技術使這些圖像和圖片非常逼真，讓觀眾感覺仿佛身臨其境。
電影《夢環之旅》使用3D技術不僅是為了刺激視覺體驗，也是為了將技術融入電影情節本身，從而促進情感表達。電影借助3D技術，豐富了畫面的層次感，更具情感張力，讓觀眾自然地沈浸在電影世界中，感受電影傳遞的溫暖和真實。
聽覺語言:用音樂渲染氣氛，營造感人的電影氛圍。電影《夢圓之旅》的成功不容小覷。影片中的配樂總是恰到好處，起到渲染環境氛圍的作用。
高爺爺送朋友們去“終極死亡”的時候，為他們唱了壹首《人人都愛胡安妮塔》。當時，高爺爺也陷入了最終死亡的困境。帶著遺憾和沈重的心情，他唱出了這首略帶世俗而又溫暖的加勒比音樂風格曲調。壹首只屬於下層人的挽歌，結合高爺爺的處境，觀眾在那跳躍而去的音樂中，能感受到死亡的震撼與震撼。
當米格遇到德拉古勒斯時，電影播放了狂歡舞曲《Un Poco Loco》，溫暖歡樂的曲調代表了主人公的喜悅和新奇。當高爺爺終於如願回到家人身邊時，影片以壹首悠揚慢歌《La Llorona》作為回應，讓觀眾在緩緩流淌的旋律中感受到了親情和親情的溫暖。
還有電影《記住我》，放了無數遍，是父愛親情的象征。影片的最後，米格為他的曾祖母彈奏並演唱了這首歌，曾祖母在溫暖的聲音中沈浸在深深的記憶中，終於想起了父親的模樣，避免了曾祖父最終離世的悲劇。
在我看來，電影很自然地將故事線的發展與不同風格的音樂聯系起來，將音樂的功能運用到極致，從而豐富了聽覺元素和戲劇效果。通過音樂的幫助，可以營造壹種深受感染的電影氛圍，增加電影的感染力，讓觀眾感受到更強烈的情感沖擊。
文化形象:“萬壽菊”、“亡靈節”等獨特的墨西哥元素讓人眼前壹亮。電影《夢之旅》的靈感來源於墨西哥非物質文化遺產之壹的“亡靈節”。這壹天是墨西哥人民祭奠祖先的日子，舉國歡慶，載歌載舞。影片將故事背景設定在亡靈節，講述了少年米格誤入死亡世界的故事。具有濃郁的墨西哥異域色彩，展現出濃郁的民族風格。
除了墨西哥傳統的亡靈節，影片中還有許多具有墨西哥風味的文化元素，如剪紙、糖骷髏、金盞花等傳統節日形象。此外，米格的寵物狗“但丁”，原型取自墨西哥無毛狗，被視為亡靈節的靈魂向導。不死族世界之靈Love Borreggie的靈感來源於壹種色彩鮮艷的墨西哥民間工藝品。
這些具有墨西哥特色的民族文化元素強烈地突出了亡靈節獨特的節日氛圍，不僅真實地再現了墨西哥的傳統習俗，也為觀眾的參觀營造了濃厚的節日氛圍。影片中多次出現的墨西哥本土元素，具有鮮明的民族特色，讓人眼前壹亮，同時又能豐富影片的畫面元素，推動故事的發展，使劇情銜接自然流暢。
主題呈現:夢境與親情的思辨關系被定格在生與死的沖突中，引發觀眾對生死與親情因素的進壹步思考和理解。
整部電影只有105分鐘，卻上演了壹場關於夢想、家庭、生死糾結的視覺盛宴。如果電影僅僅局限於主角追夢之旅的刻畫，雖然血腥，但難免會墨守成規，最終成為老生常談的追夢故事。幸運的是，尋夢環遊記並沒有落入俗套。
影片將夢與親情的思辨關系定格在生與死的沖突中，讓我對生死與家庭因素有了進壹步的思考和理解。接下來我就根據電影《夢圓之旅》的內容，結合現實生活，談談電影帶來的現實思考和啟發:
①關於生死的討論:死亡不是生命的終結，而是遺忘。
關於生與死的討論，壹直是人類壹個深刻的哲學命題。對於死亡的解釋，影片提出了“終極死亡”的概念:“真正的死亡是世界上沒有人記得妳。”
影片中，被生者供奉的逝者幸福地生活在亡靈的世界裏，那裏燈火通明，車水馬龍，喧囂嘈雜。而未被供奉的亡靈卻始終面臨著最終死亡的危機，在恐懼中生活在亡靈世界的底層。
這壹設定，正如諾貝爾文學獎得主奧克塔維奧·帕斯所說:
“死亡其實是生命的反映。死亡表現了生命的最高意義，是生命的對立面，是生命的補充。”
影片中死亡的設定拉近了生者與死者的距離，消除了死亡的陰霾，同時也安慰了生者:面對親人的死亡，悲傷是沒有用的，帶著逝者的思想勇敢的活下去才是最正確的方式。面對死亡的陰影，愛人的思念和親情的羈絆是唯壹能與之抗衡的力量。
②關於夢想和親情的猜測:親情是夢想的基礎，為夢想提供了無盡的能量和支撐。
主人公米格曾經為了音樂背叛家人，甚至冒著生命危險保護自己的吉他。對於此時此刻的他來說，夢想高於壹切。但是，當他看到偶像歌手的醜陋嘴臉，看到曾祖父渴望家庭的煎熬和痛苦，他突然意識到“家庭比夢想重要得多。”此時此刻，他內心的天平更傾向於家庭。
其實高祖的父母都曾經面臨過和米格壹樣的選擇。當初他們是帶著對音樂的熱愛走到壹起的，卻被現實生活摧殘。音樂夢想不能承受生孩子，柴米油鹽的生活。
於是，高奶奶決定放棄自己的音樂夢想，選擇以做鞋為生。高爺爺壹如既往地追求著自己的音樂夢想。後來，高奶奶發了財，兒孫滿堂，在人間和陰間享受天倫之樂；高爺爺想回娘家，卻被歌神害死了。因此，他被家人誤解，在陰間過著孤獨的生活。
對與錯，無從評論。只有從他們的經歷中，我們才能發現，如果夢想的實現需要以家庭為代價，無論他們最後是否成功，都會陷入終身遺憾。
在我看來，親情和夢想並不是不可調和的矛盾。相反，親情是夢想的基礎，可以為夢想提供持續的能量和支撐。沒有家庭支持的夢想就像斷了線的風箏。即使他們現在飛得很高，也沒有回頭路。他們只能獨自漂泊，最終陷入泥潭。
在我看來，如果家人不能理解自己的追求和夢想，選擇和家人決裂是最不可取的。真正明智的做法是和家人心平氣和的溝通，達成雙方都認可的理解。就像電影裏的米格家族，當高爺爺的誤會消除後，家族也不再阻撓米格的音樂夢想。
在我看來，有了親人的支持和理解，我們可以變得更強大。無論前路有多艱難險阻，家人總會盡力伸出援手。對親情的贊美，對親情的贊美，是全人類共同的情感，這也是電影《夢之旅指環》能夠頻頻打動人心，成為感人至深的動畫電影的原因。
結論:
電影《夢戒之旅》自上映以來獲獎無數，好評如潮，頻頻打動人心。在我看來，除了原著的故事，電影背後的藝術內涵和現實意義也值得我們關註。因此，本文從三個角度探討這部電影的價值和魅力。
影片最後，米格的親人支持他追逐夢想，他卻主動放棄音樂，回歸家庭。這個結局雖然溫暖中帶著些許遺憾，但卻能讓人感受到親情的巨大力量。“回到家，不見親人，生死與共。”出於對彼此無私的愛，米格和他的親人選擇了屈服。願妳不僅勇敢追求夢想，還能享受天倫之樂。