預生產:
1.劇本:動畫片的劇本和電視、電影的劇本有很大的不同。在漫畫劇本中，盡量避免復雜的對話，以用畫面動作講故事為主。最好的動畫是通過搞笑的動作取勝。臺詞越少，越能激發觀眾的想象力。
2.故事板:導演根據劇本畫出類似漫畫的草圖，並展示劇本中描述的動作。在繪制鏡頭的同時，故事板要有相應的動作、臺詞、時間、攝影說明、畫面連接等說明。壹般壹個30分鐘的動畫劇本需要畫800張左右的圖片故事板。
3.制作時間表:由導演編制的整部電影制作的時間表，用以指導動畫創作組各方人員統壹協調工作。？
中期生產:
設計階段:
1.設計:設計工作包括人物設計、場景設計、道具設計、鏡頭畫面設計等。設計要按照嚴格的標準進行，方便工作人員在接下來的生產過程中。
2.聲音:動畫片的動作必須配合音樂，所以錄音和動畫是同時制作的。錄制完成後，聲音精確對應每壹個畫面的位置，供動畫師參考。
二維動畫:
1.制作人:制作人的工作主要是計劃制作進度，安排每天的制作日程，尋找制作公司和投資公司，必須和執行制作* * *壹起工作，保證計劃的各個組成部分能夠按時正確的組裝。
2.監管:監管是日文名稱，英文是Director，即導演。日本動畫制作的導演是決定整部作品氛圍風格的關鍵，掌管著故事的節奏、氛圍和轉折。即使是同樣的角色設定，同樣的畫風，同樣的制作組，也會因為導演的不同而出現完全不同的風格。
3.劇本:英文劇本，故事以純文本形式寫成，包括場景、地點、背景音效、人物對話、人物動作等。
4.繪畫監督:修改原畫和動畫的成品，檢查成品是否符合人物設定，動作是否流暢。必要時可以重畫，所以必須是資深原畫師和動畫師。
5.顏色的分配:顏色的分配稱為顏色設置，也稱為顏色設置。英文叫色彩設定、色彩造型、色彩設計師、色彩協調員、色鍵等。除了指定固有色，更重要的是指定著色所需的陰影色和漸變色。
6.原畫:原畫也叫Key-Animator，原畫的創作就是由動畫師畫出動作的壹些關鍵畫面。以線稿的形式在紙上畫出畫面中人物的起始畫面和結束畫面，是若幹個能夠體現壹個完整動作過程特征的關鍵動態瞬間。它能有效地控制運動範圍，準確、具體地描述運動特征。
7.中間畫:中間幀(In-Between frame)是指按照必要的運動規律描繪原畫之間變化過程的畫面。作用是在原畫之間填充過程動作，使其表現接近自然動作。
8.聲音監督:負責插入配樂的編排，音效的準備，配音錄制，混音項目的監督等。
9.角色設定:叫角色設定，負責設計出道角色的角色造型和服裝風格。它的工作不僅僅是讓後續的畫師知道人物的長相，還要標明人物的五官、眼神、表情，同時還要設計出幾個從不同角度觀看的人物形象。
10.道具設定:負責工具、機械、載具、武器等的設計。，除了畫出機械形狀外，還必須標出詳細的結構和運動方式。
11.圖片拆分:是將文字轉化為圖片的第壹步。畫分列表需要在腦海中轉換成畫面，然後按照劇本的指示畫在紙上。畫分鏡表的目的是把完整的動畫分解成以鏡頭為單位的表格，分鏡旁邊要標註時間、鏡頭數量、鏡頭移動、對白、特效等。
12.布局:比如在戲劇作品中，設計多層次的背景，使每個背景的移動速度不同，可以表現出逼真的距離感。布局的畫家必須意識到他頭腦中照相機的存在。
主要是為了彌補導演對鏡桌的繪制，精心呈現雜亂而簡略的畫面，作為原畫、動畫、背景等制作的基礎。在押井守的作品，如移動警察劇場版和幽靈在殼中，都使用了大量的布局。特點是2D的畫也能表現出3D視覺效果”？
三維動畫
1.場景:完善3D場景模型。許多模型(如建築物、植物等。)需要在這壹步建立。
2.布局:根據故事版本進行三維場景的布局。它更準確地反映了場景布局和人物之間的位置關系。導演可以看到角色實現目標的位置、長度、切換、基本姿勢等準確信息。
3.關鍵幀:這壹步需要動畫師根據布景和版面設計的鏡頭來制作，也就是設定動作的關鍵姿勢，已經能夠詳細反映角色的肢體動作、表情等信息。
4.動作制作:經過上壹步，動畫師可以根據關鍵動作進壹步制作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，二次動作等。(比如說話時的口型)。至此，動畫師的動作已經完成。這也是影片的核心。
5.模擬:制作與動力學相關的東西，比如頭發和布料。
6.材質貼圖:使模型人物和背景有顏色和質感，模型看起來更細致、真實、自然。
7.特效:特效這壹步就是做出火、煙、水流等效果。
8.光照:通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光線，對場景進行光照後，接近自然景物。
9.渲染:是3D動畫的最後壹步，將電腦中的復雜數據渲染出來，輸出。前面步驟的效果需要渲染後才能用圖像的形式表現出來。？
定格動畫
1.硬件:包括布景平臺、專業燈光系統、智能攝像機、固定專業拍攝軌道、通用專業攝影平臺等。
2.軟件:Stop Motion Studio定格動畫制作軟件提供拍攝定格動畫、獨特對位動畫、洋蔥皮、實時摳像等全部功能，可實時監控拍攝效果，有效避免前期拍攝過程中後期制作的返工。
3.工具箱:提供定格動畫所需的所有工具和配件，如精準的金屬角色骨架、眼球、黏土建模工具、亞克力泡沫造景工具等。
4.DV:單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是看起來更直觀，更容易操作，而且由於使用firewire直接連接電腦，通過軟件隨時采集畫面，完全可以滿足電視播出質量的要求。
5.DC:成像質量相當好，完全可以超過電視轉播的質量。但是操作起來相對麻煩，因為妳要把素材拍出來，然後導入電腦才能看清楚拍攝結果。
6.其他工具:粘土、橡膠、矽膠、軟陶、石膏、樹脂粘土等。可以作為制作人物的主要材料。鋁線、丙烯、模型漆、雕塑刀等工具也是制作人物過程中常用的材料。
後期制作
剪輯:動畫片和電影壹樣需要剪輯，但是剪輯相對簡單。我們要把鏡頭壹個個按順序組合起來，適當刪除無用的部分，在每個鏡頭的接合處編輯組合方法。
合成:將畫面和聲音對齊後輸出影片。
印刷和分發。
擴展數據:
制作工具
動畫表:又稱“透明表”、“復制表”。它與壹般的寫字桌不同的是，用毛玻璃作為桌面，下面安裝燈管，使桌面可以透光，可以清晰地看到多張疊加的圖紙，用於繪制和臨摹動畫線條畫。桌面部分總是傾向於避免光線直射眼睛，方便工作。
抄寫臺:又稱“寫字臺”，是用來抄寫手稿的工具。有壹個由日光燈、白色亞克力板、玻璃和盒子組成的平臺。
定位尺:動畫師在繪制設計稿和動畫原圖時，用來固定動畫紙的工具。在傳統的動畫攝影中，定位尺也被用來保證背景稿和賽璐珞的準確定位。定位尺可以壹次固定幾十張帶標準孔的圖紙，也可以用來瀏覽圖紙。
動畫紙:根據用途的不同，動畫紙壹般可以分為三種:原圖紙、修改紙、中間圖紙。壹般動畫紙可以選擇70~100g/m2白紙。制作影視動畫時，紙張大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm(9F)或27cm*33cm(12F)，根據畫面取景和屏幕大小的不同需要而設定。
動畫紙要有良好的透明度，紙張要均勻、潔白、光滑，紙邊要硬、薄、韌。原圖紙對紙張質量要求不高。大部分定型紙用的是淡黃色的薄紙。
打孔機:打孔機的功能對應定位尺。主要作用是對需要固定在定位尺上的紙張，如原圖紙、修改紙、動畫紙等，打與定位尺的三個固定柱大小相同、距離相同的孔，使這些紙張準確地套在定位尺上。
動畫筆:動畫筆壹般指動畫片前期和後期制作中使用的各種筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片:又稱“透明片”，是壹種由聚酯材料制成的透明膜，表面光滑，像薄紙壹樣全透明。這種材質不僅可以使不同的動作人物畫在不同的膠片上進行多層拍攝，還可以與背景重疊進行拍攝，畫面互不影響，可以增強畫面的層次感和立體感。
攝影平臺:拍攝動畫的平臺，可以設置多個拍攝層，有放置相機的柱子。
逐幀相機:它是壹種逐幀相機，可以逐個拍攝動畫圖紙。它垂直放置在專門用於拍攝動畫片的攝影平臺的立柱上，可以根據需要通過曲柄上下移動。
攝影表:攝影表是用來記錄動畫人物的時間、速度、對話和背景攝影要求的表格，是繪制和拍攝每壹個動畫鏡頭的主要依據。表格上標有片名、鏡頭數、規格、秒、內容、口型、攝影要求等項目。，是導演、原畫、動畫、線描、上色、校對、拍攝之間溝通的橋梁。
制作軟件
MAYA:Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級三維動畫軟件，應用對象為專業影視廣告、人物動畫、電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率高，真實感渲染強。是電影級別的高端制作軟件。
3D Studio Max:簡稱3ds Max或Max，由Discreet公司(後被Autodesk公司合並)開發，與MAYA軟件具有相同的屬性。從應用範圍來看，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體制作、遊戲、輔助教學、工程可視化等領域。
Flash:是美國MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟件。它是壹款交互式動畫設計工具，可以整合音樂、音效、動畫和創新界面，制作出高質量的網頁動態效果。各種腳本語言可以滿足網頁設計的多樣性。
Photoshop:Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理像素組成的數字圖像。使用其眾多的編輯和繪圖工具，您可以更有效地編輯圖片。Ps功能強大，涉及圖像制作的各個領域。
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