楊光仔細地論證了這壹點，他不禁大吃壹驚。他想，“這首歌是他昨晚演奏的尚青新歌。我剛寫出來，第二天怎麽就傳到民間去了？”而且，這笛子吹得這麽巧。他從哪裏學的我的音樂？"
楊光悄悄地派人去抓吹笛者。他看著面前年輕漂亮的風笛手問道:“妳是誰？剛剛演奏的清朝音樂是從哪裏來的？”
據說這個年輕人就是首都長安著名的長笛手李姣。李姣早年曾拜西域龜茲樂師為師，學習長笛。他的技能非同尋常。當他演奏時，總是有數百名聽眾，他們都鼓掌。
李姣回答楊光:“我叫李姣，住在長安東城。昨晚在宮墻外的橋上賞月，聽到宮裏有人彈這首曲子。我在橋上放了根棍子，偷偷記下了曲子。昨天又練彈，天亮前就熟了。"
楊光納悶，“那就當著我的面再演壹遍！”
李姣鎮定自若地重新演奏了原曲，不僅技巧嫻熟，而且技巧得當，音色悅耳。
楊迪皇帝楊光精通音律。看李小年年紀不大，但確實是個巫師，就問李小道:“妳跟誰學的？”
李姣答道:“這是壹位西域龜茲樂師教給我的。”
楊光把李姣留在宮裏，讓他擔任宮廷尚青音樂隊的首席長笛手。
李姣留在宮裏，深受楊光的賞識。當時宮廷樂隊裏有個歌手，唱得婉轉動聽。楊光請李姣單獨陪她壹起演奏尚青大曲。
笛子與歌聲融為壹體，音色和諧。從此李名聲大噪，得意忘形，以為自己的清代音樂技藝天下無敵。
有壹年，李姣因為壹些事情去了江南。有幾個剛剛通過進士考試的學者。由於他們的欽佩，他們邀請李姣去當地的景點鏡湖劃船和吹笛子。
當船到達湖中央時，李姣在大家的渴望下開始演奏尚青歌曲。悠揚清脆的笛聲在湖面上飄揚，吸引了眾多遊客。剛唱完壹曲，大家欣喜若狂，歡呼雀躍。
在大家的要求下，李姣又演奏了壹首清代著名的涼州曲。歌曲結束時，贏得滿堂喝彩。
但只有壹個叫孤獨壹生的老人無動於衷，壹言不發。李姣很不高興，認為老人瞧不起自己。他上前道:“老伯，請指教！”老人道:“請再奏壹次涼州曲。”李姣心想:“這位老人已經在人民中間生活了很長時間。可能他不懂音樂吧！”他生氣地又吹了壹次。老人笑著說:“妳彈得不錯，但笛子裏夾雜著西洋音調。或許妳跟龜茲學過藝術？”李姣大吃壹驚，上前拜道:“老先生說得對。我的老師以前是西域龜茲人。”老人又道:“還有，涼州曲第十三段，妳彈錯了曲子。不知道妳註意到了沒有？”
李姣站起來說:“老先生很了不起，晚輩沒有自知之明。雖然這個老師是龜茲人，但是我覺得笛子裏沒有龜茲口音。而且，第十三段的錯誤我就更不清楚了。請當面指教。”
於是李姣擦了擦他最好的紫竹笛，讓他獨自吹奏。老人看著紫竹笛說:“這笛子不好。如果用它吹曲子，怕它受不了震動而壞了，不怕嗎？”
李姣說:“不怕！”
老人吹奏，笛聲悠揚婉轉，時而響徹雲霄。與李笑來相比，我不知道它有多聰明。船上的人目瞪口呆，李姣更加羞愧。
當老人吹到第十三段時，他指出了李姣的錯誤，然後繼續吹。當他吹到音的時候，音樂變成了快速的高音區，只聽砰的壹聲，笛子真的斷了，所以沒有結束。
李姣印象深刻，他壹再感謝老人的建議。原來這位老人是早年從龜茲來到中原的西洋藝人，之後隱居江南。
第二天，當李姣去拜訪老人時，老人已經不見了。老人只在桌上留下壹只紫色的竹笛，笛子上新刻了四個小字，“藝術無止境”。
從那以後，李姣謙虛謹慎，更加努力地練習長笛，技藝也更加精湛了。最後贏得了“魔笛手”的美譽，成為當時著名的清商演奏家。
尚青音樂又稱尚青曲，隋唐時稱之為清樂。主要流行於長江中下遊地區。尚青音樂通常用於官僚和大亨的宴會和娛樂，也用於宮廷新年會議、宴會和祭神。
此後，很少有人能在宮廷裏演奏樂青的老歌，取而代之的是當時的“胡夷巷雜歌”新聲部。
隋文帝時期，宋相鶴演變為尚青音樂。尚青音樂與宋相鶴的顯著區別在於，其作品大多以愛情為題材，很少有觸及社會矛盾的現實內容。他們的風格壹般都很精致漂亮，但很多確實有清新自然之美。
隋文帝年間，尚青音樂簡稱“清樂”，尚青大曲更名為“清樂大曲”。尚青大曲的主要曲目有《明君》、《廣陵散》、《雞雛》、《春江花月夜》、《玉樹後花園》、《泛舟》、《百草戰鬥》等。
尚青大曲的典型曲式也由三部分組成，即起始、音樂主體和結尾。是由幾個器樂演奏引起的，叫做幾根弦。汝調為七弦，清調為五弦，平調為八弦，楚調為壹弦。
音樂主體由多聲部演唱和器樂伴奏組成。這叫串串。每唱壹段，結尾總有壹段器樂的“送”聲。結尾部分是幾段器樂演奏，稱為幾串，有時也換成氣，明君結尾是“氣”。
隋代尚青音樂的歌詞是由許多五言四句的短詩組成的。西方短詩常用和聲助腔，有時也用聲部。比如《西鳥夜飛》裏，每兩句話結尾的和聲都是“白色的夕陽，西山，還是來了”，最後壹個送的是“折翼的鳥飛到哪裏，就會被彈回來”。
尚青大曲與香河大曲相比，基本骨架相同，但內部結構更復雜，器樂演奏比重更大。“宋”的使用，顯示了吳升西洋音樂對其的影響。
因為是漢代的傳統音樂，又是老歌，在當時的各類樂師中，被稱為正尚鄭勝翔、五調，受到朝廷的重視。尚青音樂大曲，或稱樂青大曲。與香和大曲相比，它有了新的發展。
尚青音樂開頭有4-8首器樂序曲，稱為“四弦”或“八弦”；中間是整首歌的主體，由多段聲樂組成。在每首歌的結尾，都有壹個最後的句子叫做“宋松弦樂”。結尾部分分為幾個器樂部分，稱為“器”或“朱七聲”。這個部分可以是幾個樂器的合奏，也可以是長笛的獨奏。後來，這種音樂結構在唐代發展成為大曲。
東晉以後的200多年間，吳聲和戲曲興盛。除了東晉末和齊梁兩次大的戰爭，中國南方社會穩定，經濟顯著發展，形成了眾多的商業城市。
在南方城市，自漢代以來已有近半的香河老歌失傳，而南方的民歌五聲、西曲卻因城市各界人士的喜愛而日益興盛。
吳聲、戲曲的流行也引起了六朝宮廷的興趣。特別是梁武帝和陳後主，已經命令音樂家創作了大量的新歌。
北魏孝文帝時期，南方清商樂傳入北方，作為中國在宮廷的官方聲音而受到極大關註。從此，尚青音樂成為流行於中國南北的壹種重要音樂。
壹方面，由於西晉後期的戰亂，宮廷中的舊樂大多散佚而死，東晉初期又出現了“壹波三折，孤陋寡聞”的局面，不得不轉向下層，采用新的民樂。
另壹方面，吳聲和戲曲以其新穎的形式和悠揚的曲調吸引了人們的關註和喜愛。後來，劉崧和王僧虔說“家庭競爭是新的，人們仍然受歡迎”。
五聲源於建康地區的民歌，戲曲則是荊、英、樊、鄧地區的民歌。雖然他們的風格溫和抒情，但由於語言、風俗習慣的差異，他們有不同的特點。
吳生的歌詞多寫於六朝、晉、宋，史書《宋書》有記載？藏書65，438+00余冊，包括《子夜歌》、《華山集》、《歡戈文》、《阿紫哥》、《錢》等。大多是以女性的口吻描寫過往愛情的歡樂，相思之苦，婚姻自由的壓抑。
此外，還有11民間聖歌，陳後主吳生的《春江花月夜》、《玉樹後花園花》等反映宮廷生活的作品。
西洋歌曲多為齊梁時期寫的歌詞，史書《宋書》中也有記載？樂至等書。有《三國誌》、《采桑都》、《那河灘》、《石城樂》、《莫愁樂》、《夜鶯》等30多首，大部分是關於賈柯對妻子離別的思念，也有壹些是流露出船民對封建統治者的不滿。
戲曲形成於江南的九江、荊門壹帶，內容多表現勞動婦女的情感生活，與吳聲不同。它的曲調大多高亢直白，節奏也比較快。代表作品有梁武帝的歌詞《江南儂》和聖曲《江南尚雲曲》。武生和戲曲的曲調也相當優美。
當時，人們寫了壹首詩:
民謠幾百首，子夜最可憐。
大方吐槽清音，清音原來是自然的。
由於六朝時期人們的喜愛，壹些清商音樂歌曲不斷變化發展，從而形成了同壹曲調的多種變奏。比如吳升的子夜歌，有子夜歌、子夜四季歌、子夜警歌、子夜變歌四種變奏。
有些清商歌是用某壹首歌的素材創作的，比如西方歌曲《莫愁曲》，就是由石城音樂的和聲發展而來的。還有用《三舟曲》的素材寫成的《采桑度》。
武聲和戲曲壹般分為歌和舞曲。吳升的歌曲有《子夜》、《鳳將雛》等。他的舞曲有《黔西》、《阿紫》、《團扇》、《桓溫》等。它們壹般由壹首或多首五言四句的短詩組成。
每首短詩後有壹聲送別，簡稱“送別”。有時除了歌曲結尾，歌曲結尾也可以用在兩句歌詞的結尾，這可能是後來的民樂常用的早期結尾形式。
吳聲有壹個換歌或歌的標題，如《子夜警歌》、《長史換》。他們不需要發聲音，而是用“換頭”來做改變。所謂換首，就是每首短詩第壹句的曲調總是在變，也可能是多段曲。音樂中的第壹段和後面幾段是不壹樣的。
武聲裏還有壹種“三招”，就是上聲、低聲、飄忽。人們認為上低音指的是旋律的變化，而這種變化不僅限於八度的變化，還包括變調的關系。
隋代西洋歌曲稱為“壹歌”，壹般結構短小，歌詞都是五言四句的短詩，如“攀楊誌”、“尋楊樂”。偶爾由七個字兩句組成，如“女兒兒子”等。，所以壹些清商舞曲的結構也比較長。
清代的“戲曲”有時伴有古箏和壹種叫鈴鼓的打擊樂器。歌者並不演奏樂器，而是站在伴奏者身旁進行表演，這就是戲曲中的靠歌舞曲。它往往有幾首歌詞，可以組成壹首分段的歌曲，也可以由幾首歌曲連接起來組成壹個組曲。
總的來說，清代商人音樂中的民間創作，大多表現的是或愛或離別的感情，也有壹部分反映的是人民悲慘的生活，如吳生的《阿子之歌》，通過兩只鴨子的描寫，反映了浙江嘉興人民饑寒交迫的生活。