告別歌曲
《陽關三層》是壹首感人至深的古曲，中國十大古琴曲之壹。也是中國古代音樂作品中不可多得的佳作。千百年來被人們廣為傳唱，具有強大的藝術生命力。這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名詩《寄元二十岸》所作。因詩中有“渭城”“陽關”等地，故又稱“渭城曲”“陽關曲”。大約到了宋代，《陽關三層》的譜子失傳了。目前古曲《陽關三層》是改編自壹首鋼琴曲。《陽關三絕》最早的鋼琴曲是明朝弘治四年(1491)出版的《尹哲史·秦子譜》，而現在的流行音樂最初是在明朝(1530)的《發明秦譜》中記載的，後來被改編記錄在清朝張合編的《秦雪傳》(中。新中國成立後，王振亞將其改編為混合合唱。
簡介
王維這首詩在唐代以歌的形式廣為流傳，被收入《益州大曲》第三段。唐朝末年，詩人陳濤曾寫過壹首詩說，“宋第三次在益州，唱的是由幽成防守的話。”說明與唐代大曲有壹定聯系。這首曲子在唐代非常流行，不僅因為短短的四首詩充滿了濃濃的送別之情，還因為曲調深情感人。唐代詩人用了很多詩句來形容，比如李商隱的“紅櫻桃帶雪，斷腸聲唱陽光”等等。而且有的詩人與王維相隔近百年，可見這首歌在唐代的流行程度。
評價
清《秦鼎詞譜卷壹陽關曲》:按，這也是壹首七言絕句，而唐人送別之歌，三遍，非曲法。蘇軾三折曲論:陽關舊事三折，但這世上的歌者只是重復每壹句。傳壹句話，就是四折，沒有壹句是真的。或者每句唱三遍回應三折，那就沒有復節奏了。我在密州時，文荀郡守用心，得古陽關自雲。他的聲音變得悲傷而破碎，他對此壹無所知。每壹句都唱壹遍，但第壹句沒有對折，所以知道古版是三折蓋的。而在黃州，偶爾讀到樂天關於酒的詩:相逢壹醉，聽陽關第四聲。註意:第四，我勸妳多喝點酒來檢驗壹下。如果壹句話重復，是第五聲，現在是第四聲，所以第壹句話不重復。察院《春雪集》中有壹首大石頭調《陽關三層》:渭城對著雨，壹瞬間塵埃輕。灑遍客舍綠，使其柔凝，柳色新。客堂更是綠，千柳新。別急，勸妳多喝點酒，生活會少壹些。自古富貴功名有分。不要把電容表送薄了，損壞了。別擔心，我建議妳再喝壹杯酒。我怕妳會跑到西邊的太陽下，妳會像做夢壹樣遊泳，沒有理由。與蘇軾的理論壹致，是追加的。
流動的水
手冊:也是朱權《魔密手冊》中的第壹本書。但目前玩《流水》的人都是用張空山的《流水》。張空山的流水只有天問閣秦譜(1867)的印本才有，而四川華陽顧玉成傳的張空山流水的鈔本(1808-1876)卻大相徑庭。1850左右，張空山在武漢的譜展不壹樣。曲清:朱全緒說:“《山》和《流水》兩首，只是壹首。初誌為關山，仁人之意為樂山。後來的誌向是關心流水和智者樂水的意義。到了唐代，就分成兩首，不分段了。到了宋代，“山”分為四段，“流水”為八段。據《秦史》記載，列子雲說:“……伯牙從此不彈弦，終身不彈琴。”所以就有了《山流水》這首歌。"
我要按:兩首《高山》《流水》是從明初開始演變的。朱權的(神奇秘籍)前半段寫在壹個叫“太古神品”的類別裏。《高山》較短，《流水》較長，且不分段，證明他是在暗示自己編了唐朝的樂譜，指法確實有唐末宋初的痕跡。明中葉葉的《馮諼品》(1539)中，這兩首還是前短後長，只是換了指法。至明中葉，鄭《琴譜真事》(1585)有高山四段，流水八段(他加了後記)。此時供奉在朝廷的高山也是四段，流水也是八段(按臧純吾65438+的琴譜)然而，距離楊彪正字法只有十五年。同樣在南京出版的楊倫《博雅新法》(1600)，把高山變成了六段。由顏回(1647，但他在萬歷1600左右已經在琴壇小有名氣)的殷野密語，將高珊分為八段。從此清朝所有的“高山”都是八段位。從楊彪的計時來看，《流水》本來是八段，但在張空山的《流水》中，在原來的第五段和第六段之間加了壹段，變成了九段(見高山文)。增加的那壹段，也就是《張譜》第六段，用的是所謂的“七十二滾筆”手法，模擬春天滴水之聲。田文·蒲鴿為這些滾動筆畫和滾動筆畫中的和聲設定了壹些新的指法，但這非常令人費解。張自己在《小識》中寫道:“於幼師隨馮先生彈琴，口授之。《尚義》和《善於》是最難學的歌曲。而且各譜收集的“流水”雖然不壹樣，但其實是差不多的，只是這個練習的六個段落完全是暫停的。已經有很長壹段時間了，余開始傾聽他的精神……”我們現在還沒有馮的資料，但由此可以看出，張空山的《流水》會有另壹個版本。顧玉成本來對這壹段用的是傳統的滾筆和旁註，但不是很混亂。顧的譜在模擬的水流中有很強的旋律感，而天問歌的譜更貼近模擬的水聲。