自唐代王維提出“詩中有畫，畫中有詩”的論點以來，中國傳統書畫就確立了詩與畫密不可分的關系。到了宋代，張順民甚至在《詩畫百跋》中說“詩是無形的畫，畫是有形的詩”，大書法家黃庭堅也說過“侯莉不肯吐，卻以淡墨寫無聲的詩”，但在當時也只是談畫的境界而已。自唐代以來，人們就用繪畫來寫詩。詩聖杜甫有壹首詩，題目是《畫鷹》。然而，這些題畫詩作為壹種詩歌是獨壹無二的。中國傳統書畫發展到明清以後，逐漸出現了畫家題畫詩。如清代鄭板橋《畫竹石》中的名句:“咬定青山不放松，根在破巖。千擊猶堅，風東南風西北。”這首詩是對畫面中景物的描寫，也是人生經歷後的壹種感悟。這幅畫中的竹子被擬人化了。如果說這首詩只是作者個人性格的自我隱喻，那麽明代唐寅(字伯虎)題寫在壹幅清純仕女畫《秋風扇圖》上的詩，則是直白的諷喻:“秋風扇集齊，美人何必多愁善感。”請細看這個世界，大部分人不驅寒。“可見，詩配畫不僅能相得益彰，更重要的是詩與畫有了更高的升華。
對於壹個畫家來說，要能在畫上寫詩，不僅要畫得好，還要寫得漂亮，還要有很好的書法功底。如果三者都能優秀，他將被譽為“詩畫書法三絕”。這就要求壹個畫家要有全面的教育。然而，自民國以來，尤其是五四以後白話詩的興起，人們對傳統文化中的古典詩歌產生了貶低，影響了中國傳統詩歌精神的傳承，所謂“詩書畫三絕”逐漸式微。孔子說“不學詩，不用字”，但如今，不學詩也可以畫畫。尤其是在當代，即使從事中國畫創作，也只看重筆墨、構圖、色彩等繪畫技巧，而不註重全面的人文教育。他們在傳統的基礎上進行了創新，但也失去了壹些東西。中國畫的詩畫關系都被遺忘了，更別提“詩畫書法三絕”了。即使題難，他們的書畫也與傳統的書畫同源論相去甚遠，與詩畫漸行漸遠。
令人欣慰的是，雖然只是少數，但仍有人追求“詩畫書法”的境界。在我省的中國畫壇，有兩個人值得壹提:壹個是當代新文人畫的代表人物盧木遜，壹個是深諳傳統文化的鄭蘊嶺。
著名古典詩人吳丈蜀評價穆遜的詩畫:真摯、質樸、自然，不加雕飾，清如文字。但我覺得，除此之外，穆遜的詩畫還有壹個特點。就像他自己說的，他註重書與畫的風格和構圖的和諧，書的意義要與詩畫和諧。所以他的詩和畫融為壹體，流暢自由，清新灑脫。如“青竹蕭蕭色新，壹日空氣宜人。”不妨看看綠葉，玉宇清朗，沒有塵埃。”(《朱記》)讀著這樣壹首流動的詩，看著這樣壹幅生動的畫，欣賞著這樣壹部古樸空靈的書，頓時覺得超凡脫俗，使人進入壹種濃郁的傳統文化境界。
鄭蘊嶺的題畫詩充滿了外在的熱情。由於他的畫題材廣泛，且多取材於現實生活，所以他的題畫詩剛柔並濟，情景交融。比如在壹幅解放軍持槍站崗的畫中，他寫了這樣壹句五言詩:“站在邊關堅不可摧。壹對千裏，總看安全。”只有20個字，簡潔有力地刻畫了壹個戰士的形象，並且與畫面和諧。在非典時期，鄭雲玲還創作了壹幅名為《盛裝》的英雄人物畫。畫面上，壹位白衣天使正戴上帽子，帽子前是盛開的牡丹，並題寫了壹句七言絕句:“白衣天使盛裝，誓保人民健康。驅除瘟疫真是國色，四面八方花香。”這幅畫借用了現實生活中牡丹“國色天香”對醫護人員的贊美，將人物畫和花鳥畫融為壹體，題寫了這首直白的七絕詩，給人壹種別樣的感覺。
“詩書畫三大名著”可以說集中體現了中國傳統文化的精髓，具有強烈的民族性。但在藝術多元化的當下，畫家有不同的追求取向是允許的。但我想說:任何藝術都有它的時代，有它的永恒，也就是說，這取決於藝術家所受的教育，以及如何在多元的藝術世界中找到自己的路。