吳道子喜誇張，剛柔並濟，韻味悠長。
筆觸如旋風，衣紋浮動，凹凸層；
勢浮無窮，杜工部，贊畫聖人。
興山寺，表演，數千人，圍聚；
看吳的畫，讓人驚嘆，筆風十足。
代表作，送圖，佛祖出世，* * *加持；
民服，漢基，洋，自富。
天年，被派往四川，觀蜀水，察蜀山；
留個草稿在心裏，藏在胸前，在大同堂大顯神通。
水墨畫，淋漓精細，如暴雨，如驟風；
嘉陵江有碧波，有山，有峰。
怪石聳立，沙灘縱橫，三百裏，壹日完成；
水墨風格，新畫種，大畫家，壹代宗親。
吳道子出生於河南楊寨(今河南禹城)。他生於唐高宗朝(約685年)，卒於蘇宗朝(約758年)。小孤獨，相傳他曾師從張旭和何，但未能如願，而是改行作畫。曾任魏幕府官員，兗州(今山東兗州)縣尉。漫遊洛陽時，玄宗聞其名，在內角任醫官，與寧為友，改名道玄，在朝廷作畫。吳道子活動的時代是唐朝國力強盛、經濟復雜、文化藝術迅速發展的時代..洛陽和長安，唐代東西兩都，是全國文化中心。畫家們繼承顏和魏赤義，猶如群星璀璨。《歷代名畫誌》說:“自盛唐以來的二百三十年間，出現了許多奇人異士，耳目相通，人數最多。”如吳道子、王維、張琦、、曹霸、陳洪、楊廷光、盧冷燦、向榮、梁靈贊、張璇、楊惠芝、魏、黃復等人都是當時的大畫家。於是眾多名家和數以千計的民間畫師，爭奇鬥艷，群雄並起，各顯神通，繪畫的繁榮成為壹種大觀。
在這種環境的影響下，吳道子以傑出的天才迅速成長起來。吳道子的出現是中國人物畫史上光輝的壹頁。他吸收民間和外來畫風，建立了新的民族風格，被世人稱為“吳稼祥”。就人物畫而言，“武莊”畫以新的民族風格閃耀畫壇。詩人杜甫稱他為畫家。宋代蘇東坡說:“詩去，文去朝鮮退(越)，書去顏(真清)，畫去吳道子，但古今之變，已盡天下。”吳道子也被尊稱為“百代畫聖”。在歷代從事繪畫和雕塑的工匠行會中，吳道子被視為創始人。由此可見他在中國繪畫史上的地位。曾在長安、洛陽寺廟作佛教壁畫400余幅，情況各異；落筆，從手臂開始，或者從腳開始，不失比例。用圓燈寫佛像，樓柱的橫梁或者弓挺尖的，不需要圓尺。他用蘭葉或蒓菜之類的筆法表現衣服的褶皺，有飄飄欲仙之勢，被稱為“五代當風”。他在長安興山寺當眾表演繪畫，長安市民、支持者、年輕人蜂擁而至觀看。當他們看到吳的“筆挺橫掃，勢如旋風”時，無不驚嘆，壹揮手就喊。
吳道子的《天王寄子圖》是他的代表作，留存下來的是宋代詩人李的臨摹本。這幅畫的內容是描述佛教始祖釋迦牟尼出生後，他的父親數獨國王和莫伊耶夫夫人背著他(西達王子)去朝拜大自由寺，諸神膜拜他的故事。
天王發圖。
天王圖(後人臨摹)
畫中的凈飯王和莫耶夫夫人是中國國畫中常見的貴族階層的人物。武將的面部結構與唐代武士俑的精神完全壹致。文身以淩厲的蘭葉描繪，字跡瑰麗，光明磊落，充分顯示了“吳稼祥”的特質。
吳道子壹生主要從事宗教壁畫的創作，碑刻豐富，有傳法者，如梁武帝、龍侯等。他在千福寺西院北廊的壁畫中把菩薩畫成自己，與韓幹後來的宗教壁畫《壹個小妓女寫她的貞操》和《壹線高手》是壹樣的。他可以自由地處理上帝的世界，而不受宗教教義的束縛。他不願意以神的“提供者”的身份站在佛國的角落，而願意以壹個普通畫家的身份主宰神的土地。他能把達官貴人拖進地獄，可見他對宗教神權的蔑視。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他到四川視察蜀山、蜀水，讓他畫個草稿回來作畫。可是他在蜀中考察回來，連個草稿也沒有。玄宗責備，他從容不迫。在大同殿上，他畫山川、山石、沙灘，寫如暴風驟雨，縱橫三百裏的嘉陵山水，壹日之間贏得贊譽。他的“瘦體”畫法是後世的鼻祖。
壹、吳道子的時代和生平
吳道子是古代最著名的畫家之壹。他被尊為“畫聖”，是民間畫家千百年來的“開山祖師”，為普羅大眾所熟知。
吳道子出生在封建社會的鼎盛時期。自唐太宗和武則天以來，唐代社會日益發展。這是壹個充滿信心、希望和熱情的時代，也是壹個深刻蘊含矛盾和沖突的時代。此時的佛教和佛教藝術完全是中國化的，發展廣泛，與民眾聯系密切。與此同時，繪畫和雕塑藝術本身也發展到了壹個成熟的階段，無論是寫實技法還是吸收生活意象都達到了相當高的水平。由此可見，盛唐具備了偉大藝術家產生的條件，吳道子就是這壹時期湧現出的眾多傑出藝術家之壹，成為了這個歷史時代藝術上的偉大代表。建於武則天時代的洛陽龍門奉先寺和皇帝在洛陽建造的大愛寺(公元705-709年)集中了著名畫家(何長壽、劉、竇)等。)當時。這些大規模的活動是吳道子及其畫派出現的前奏。
吳道子生卒年不詳，但可以知道他壹生的主要時期在開元、天寶年間(713-755)。他是楊寨(今河南蔚縣)人。他年輕時就失去了父母，生活貧困。曾隨當時著名的草書家張旭、何到洛陽學習書法。吳道子在書法上沒有顯著成就，改畫了。不到二十歲，他就顯示出了他的天才。他在兗州縣丘(今山東紫陽縣)任縣尉，曾在逍遙宮尉李思門下做壹介小官。唐玄宗李隆基後來知道了他擅長繪畫的名聲。他被召入朝廷，授予“內教博士”的職位，並改名為“道宣”，同時禁止他私自作畫。他後來擔任“王寧尤”(王寧是李隆基的大哥，“尤”的官職是在生活上陪伴他、幫助他，這是壹個閑散而崇高的職位，往往由有才能的人擔任)。吳道子的畫由張僧繇發展而來，但在多種方式反映現實生活方面又超越了張僧繇:“當其蛻變堪比自然，出家人達不到。”
二、吳道子作品
吳道子作品數量眾多。據說他壹生畫了300多幅以佛教和道教為題材的壁畫。他的作品在北宋初年並不多見。北宋末年，皇家收藏的《宣和畫譜》中記載了92幅佛、菩薩、天王和道教神靈的畫作。但現在我們知道，他生前所作的宗教畫，不僅僅是不朽的佛像，還有很多大型的構圖，包括各種發揮了高度想象力的變相。據說他作品中的各種神仙佛像也是千變萬化，被塑造成了各種各樣的樣子。
目前吳道子的作品，如送子天王圖卷、鬼博、孔子像、曲陽北嶽廟觀音菩薩像等都值得研究。《送子天王圖卷》(宋本)是否出自吳道子尚缺考證，但卻是壹部優秀的古文著作。卷軸的最後壹段是根據凈飯王帶著新生的釋迦牟尼到瑞嬰本奇經寺的故事，為此眾神急忙跪拜。凈飯王抱著嬰兒，用壹個謹慎的動作，充分流露出對持有者的崇敬；與此同時，跪倒在地的那位威武之神，並不是簡單的跪拜，而是壹臉的驚慌和恐懼，壹種完全精神臣服的表情。這兩個有著充足心理學依據的數獨王和上帝的動作，襯托出了還在繈褓中，在屏幕上看不到任何直接跡象的嬰兒的非凡和至高無上的威嚴。這種表現是通過表情與人物內心的關系來闡明主題，因此在繪畫藝術技巧的發展中具有創新意義(圖204)。
曲陽北嶽廟的鬼叔形象十分剛強有力。這是唐代周浦刺史劉伯榮所畫的壁畫。曲阜的孔子雕像是宋紹聖二年刻石的。觀音的石雕在全國各地都很常見。這些作品，無論是鬼伯誇張而激動的表情，還是孔子群像的構圖，觀音的身姿，都明顯具有唐朝的風格，而且這些作品所用的線條都是所謂的“青條”——這是歷代公認的吳道子的拿手好戲。
今天已經無法直接看到吳道子的作品，也不能確定那些古畫與吳道子有著密切的關系。我們主要從文字記載來探討吳道子的藝術成就。
第三，吳道子的貢獻
根據歷代文字記載，吳道子在藝術上有以下特點。
壹、巨大的創作熱情——吳道子壹生共畫了300多幅壁畫，《宣和圖》中記載了92幅卷軸畫，可見他壹生的作品數量非常之多，可見吳道子非凡的精力和非凡的創作熱情。
二、真實描寫——長安的博代基佛寺裏有壹幅吳道子畫的維摩變化，其中托多洛基描繪了轉頭看人的效果。趙寺所畫的持爐女神，神態感人。這壹切都說明吳道子的宗教畫是非常寫實的。而且記載他在長安千福寺西樓畫的菩薩是自己畫的樣子。這說明他的藝術創作是有生活基礎的。
3.大膽想象——吳道子的畫有大量的變相和很多的變化，比如凈土變、地獄變、惡魔變、維摩變等。，各種情況，各種氛圍。喬裝的人物，據說是“奇奇怪怪，沒有壹個人陪著。”吳道子不僅描繪了不同的場景，而且塑造了豐富有力的人物形象，被稱為“跡奇形異”，他所畫的人物形象被形容為“壹髯幾腳飛”。發根生肉，力大無窮。“巨而奇形怪狀，皮肉相連”是壹個激動人心的有力形象。
吳道子最著名的偽裝圖是《偽裝的地獄》。《地獄的偽裝》最初是由張小石創作的，吳道子用同樣的題材創作了自己的。他的地獄偽裝成“畫面中沒有劍林、囚牢、牛頭、馬面、綠鬼、紅人，還有壹種殷琦的降臨，讓觀者不寒而栗。”畫面沒有描述什麽恐怖的東西，但卻有很強的感染力，讓人產生情感上的動搖。據說他在長安龔景寺所畫的地獄被偽裝成了“怒不可遏”的樣子，於是屠夫和漁夫都為之轉行，害怕自己日後會因為殺生而在地獄受到懲罰。雖然我們不知道這種偽裝的地獄畫面，但從這些描述和記述中，我們可以知道它具有震撼的力量，發揮了巨大的想象力。
吳道子的《地獄》是對佛教的變相宣傳，卻表現出“或摻金”的景象。這並不是承認現實生活中的高官有權做壞事，而是認為他們做了壞事也有罪，在最終的道德審判之前，他們應該和其他人壹樣受到懲罰。
4.熟悉無聲繪畫和解剖的知識——吳道子激動的時候大多是對著墻壁揮揮手。他技術嫻熟，造型生動。人們以為他壹定有壹個“公式”，即有壹個固定的方法，但沒有人知道公式是怎樣的，也就是沒有人知道他為什麽能那樣自由地搖擺。比如他能從手臂或雙腳畫出張裕的大畫像，都能夠塑造出極具表現力的形象，可見他高超的默寫能力和對人體解剖的熟悉程度。說吳道子沒有用工具畫直線和曲線，“以銳彎弧，植柱構梁，不造直尺”，完全是兩手空空。還記載他做佛像，最後畫圓燈時“背泥墨，壹筆而成”，“落筆壹掃，風雲回旋”，引得觀眾大呼過癮，甚至震動幾條街。
動詞 （verb的縮寫）技術特點——吳道子的筆墨技法主要有三個特點。他對物體的描述不太藝術。所謂“眾人皆近天邊，我卻遠離畫。”大家都願意像大象壹樣，我就掉下它的粗鄙。“他的作品色彩不是很艷麗，所謂‘淺淡’和‘簡淡粉’，卻叫‘五妝’，甚至還有‘白畫’(龔景廟的地獄是偽裝的)。早年畫細紋，後來用的線是“菜條”，能表現出“高邊深傾，卷翹飄”之勢。它是以表現物體的高、側、深、斜等細微透視變化為目的的立體線條。這種線條比鐵線畫法(顧愷之等人擅長)更能敏銳地表現客觀事物的立體造型，在書法上更接近草書。
六、線條圖案激動人心的節奏表現——吳道子用來構成形象的線條圖案，因其運動感和強烈的節奏感，壹直受到評論界的特別關註。他的線條圖案的表現被描述為“灑脫”(唐思真)、“遒勁之筆”、“潑辣之怒用筆”(唐段)或“潑辣之筆”(郭頌)和“豪邁之韻”、“挺拔之筆”(唐張彥遠)。線條圖案是壹種表現手段，其本身的效果也有助於形成吳道子作為大畫家的獨特風格。不應強調這種線條圖案本身的效果是繪畫藝術的唯壹表現目的，但適當的註意也會加強藝術的感染力。吳道子將內容的表達和形象的創造結合起來，在線條圖案的使用中也滲透著強烈的情感，這大大提高了繪畫藝術中各種表現因素的統壹性。
從上面引用的幾點可以知道，吳道子在他的作品中有壹種強烈的、極度緊張的情感力量。
吳道子在寫作時陷入了高度興奮和緊張的狀態。傳說吳道子嗜酒如命，經常酗酒後寫作。這壹點也可以用吳道子看裴■舞劍的故事來說明:開元年間，裴■將軍因母親去世，邀請吳道子在洛陽天宮寺畫壹些壁畫，為母親祈福。吳道子要他表演舞劍作為獎勵，於是裴脫下喪服，穿上平時的服裝。“到馬如飛去，左拐右拐，揮劍入雲，數十尺高，閃電擊落。”然後他舉起劍鞘，劍就直直地掉進去了。據說觀眾有幾千人，個個都是毛骨悚然。所以吳道子的“援墻，颯颯風，乃天下壯觀”。——吳道子從裴的舞劍中得到了靈感，激發了他的創作沖動，說明吳道子在創作之前有目的地培養自己的思想感情。
第四，吳道子弟子與畫風的傳播。
吳道子的壹些弟子在他制作壁畫時充當助手。吳道子自己畫線條，弟子或其他工人為他上色。翟巖和張藏經常給吳道子的畫上色，底紋效果不錯。據記載，吳道子的壹些壁畫被不熟練的工匠著色損壞。
吳道子與弟子的關系不僅僅是簡單的合作。弟子也獨立作畫。例如，最著名的弟子之壹盧楞伽擅長向吳道子學習，吳道子曾教過他“手訣”。這些弟子對吳道子的研究也有壹些變化。比如楊廷光寫的很認真，但也是吳道子的集大成者。他曾在壁畫中間畫過吳道子的肖像，令吳道子嘆服。
吳道子將“手訣”傳授給弟子，在畫壁畫的實踐中，以合作的方式訓練弟子。吳道子還以各種個人的原始圖像風格吸引了周圍的畫家，因此吳道子對唐代宗教畫產生了廣泛的影響。
唐代吳道子獨創的佛教造像風格被稱為“吳家風”，是繼張僧繇“張家風”之後，中國佛教藝術較為成熟的風格。“吳家風”也突破了自北齊曹以來的“曹家風”的影響，成為與之相對立的風格。“吳家風”與“曹家風”的顯著區別，在宋代被評論界用“吳帶風，曹衣出水”來概括。這兩句話指出了兩者在服裝上的區別(前者是寬大寬松的連衣裙，後者是緊緊貼在身上的)，也指出了線條圖案表現上的區別(前者是立體的運動條，後者是傳統的鐵線描)。曹家象和吳佳象的分野也存在於雕塑藝術中
吳道子本人擅長雕塑。楊惠芝，師從張僧繇，在雕塑上有所發展，是古代最著名的雕塑家。吳道子的弟子中也有雕塑家，如王乃爾、張愛爾等。
吳道子的影響不僅限於唐代的繪畫和雕塑。他的繪畫風格在宋代仍然受到許多畫家的贊賞。北宋初期的宗教畫家，如王魁、孫、後羿、高儀、高、吳宗元等，並沒有完全超出吳道子的範圍。在繪畫史的發展中，宗教繪畫自宋代以來沒有明顯的變化。可以說，中國式的佛教繪畫最終是在吳道子手中形成的。直到現代，民間畫師依然視他為祖師，保持著畫塑傳統，絕非偶然。
陸冷嘎是吳道子最有成就的弟子，但據說他只能勉強達到吳道子的水平，因勞累過度而死。他的作品更為細致，現存的《魯棱大風羅漢圖》只剩三幅。其中壹個降龍的場景是羅漢坐在石頭上，手裏拿著壹根棍子，膝蓋上休息。他全身的力量都集中在手臂上。雖然沒有很大的動靜，卻有無窮的力量去制服。這是通過描寫的方式，顯示出來自內在精神力量的巨大力量。
梁靈贊的《五星二十八夜》是唐代壹幅重要的繪畫作品。梁靈贊是壹位精通天文的道士。按宋代李的說法，他的作品很像吳道子。這幅畫有的是想象中的群星和神靈的形象，有的是動物形象的個性化變形(圖205)。
五、山水畫和其他畫家同時興起
壁畫中把山川風光作為背景，甚至作為與主題表達密切相關的背景(如敦煌249窟狩獵圖、285窟雲臺山畫、顧愷之)，自南北朝以來壹直流行。但到了唐代，張彥遠認為自然景物的描寫，如山、河、樹、石等，在初唐已有很大進步，但仍是程式化的表現:“形石宜雕如冰斧。畫樹時，刷脈雕葉，棲柳。越做越贏不了。”張彥遠認為山水畫的成熟始於吳道子和李思訓。
吳道子經常在寺廟的墻上畫風景，最有名的故事是他在玄宗李隆基的大同殿的墻上畫了三百裏嘉陵江的風景。據記載，吳道子受李隆基之命觀察嘉陵江後，回來報告說自己沒有粉書，把風景記在心裏。嘉陵江巨幅壁畫只用壹天就畫完了。另壹位畫家李思訓曾在大同堂畫嘉陵江的風景，時間很長。當時認為“李思訓幾個月的成就，吳道子壹天的成就，極其精彩。”李思訓，唐代宗室，擅長山水畫。因為是左武衛的將軍，所以被稱為“大歷將軍”。他家有五個著名的畫家:李，他的哥哥李四的兒子，李的侄子，的兒子。李昭道創作了描繪大海的圖畫，因為他父親的名聲而被稱為“小李將軍”。
李思訓山水的特點是色彩絢麗，不僅風格獨特，而且是傳統山水畫的重要風格，被稱為“金綠山水”或“青綠山水”。這類山水畫主要描寫春天的景色(圖208)，詹子謙的《遊春圖》也是早期這種綜合山水畫的重要代表作品。
繼吳道子、李思訓之後，“潑墨”的出現是唐代山水畫的重要發展。
潑墨山水的重要代表畫家是魏延(也擅長人物和鞍馬)和張勛(他的兩句名言:“自然是師從外教，心來自中國。”總結古代繪畫創作最根本的原則)、向榮、王墨等人。
王維也是當時著名的畫家之壹。他是壹個貴族的兒子，擅長詩歌和音樂，所以他是壹個了不起的人物。到了宋代，很多人把五代西蜀南唐人畫的雪景當成王維的作品。王維的《輞川圖》描繪了生活環境，表現了壹種寧靜閑適的生活理想。這幅畫壹直被認為是能說明王維繪畫藝術的作品，現在只保留了石刻拓片。王維的《雪流圖》是壹幅風格簡約的小框式山水(圖209)。王維的《濟南府盛翔》成功地展現了壹個古代儒者的形象。
盛唐時期，出現了著名的馬畫家:曹霸和他的弟子韓幹。
馬的藝術在漢唐時期非常流行，之前也多次提到過。
曹巴的人物和馬的繪畫得到了詩人杜甫的贊揚。杜甫在《丹青引論》壹詩中，談到了曹拔所畫的俊男猛士，以及天馬“在漸深的空氣中，眼望宮殿”的英姿，壹種在皇帝威嚴面前無所畏懼的灑脫神態。韓幹也是壹位多面畫家，尤其以畫了許多帝王貴族的駿馬而聞名。他年輕的時候，家裏很窮。他曾經送過酒去賣餐館，所以認識了王維兄弟。在他們的資助下，他有機會學習了十幾年的繪畫，並成為了壹名著名的手。
韓幹的《白夜圖》描繪了玄宗李隆基的禦馬。畫中描繪的馬的形象不是膚淺的，而是有力的(圖207)。韓幹的《纏馬圖》在技術上比《夜白圖卷》更成熟。這幅畫中的兩匹馬給人的印象非常真實，準確地表現了琦君的身材、體態和精神，騎手的形象也很有個性(圖206)。
盛唐時期的人物畫畫家，如陳洪、張璇、、(開元時均為史館畫家)、車道正、錢等。，都很有名，代表了當時宗教畫以外的壹部分肖像畫，尤其是肖像畫的繁榮。這些畫家都屬於宮廷。他們的很多作品都是直接描寫朝廷的活動，比如武侯、明成祖、楊貴妃、郭夫人。這類作品中較大的壹幅是《金橋圖》，描繪的是唐朝皇帝封泰山歸來，玉華素插鮮旗數十裏的情景。陳洪畫皇帝的肖像和他晚上騎的白馬，而吳道子畫橋梁、山川、汽車、人物、植被、鳥類、器皿和窗簾，沒有齊威。這幅由三位著名藝術家集體創作的畫，在唐代被譽為“三絕”，受到特別關註。