教案設計
[教學目的]
壹、知識教學要點
1?了解元散曲的相關知識。
2?了解五元散曲的題材和藝術手法。
二、能力培養點
1?掌握欣賞古典詩詞的能力。
2?從作品中提煉寫作方法,培養學生以讀促寫的能力。
第三,情感態度和價值觀
1?通過能代表壹個時代的文學作品,讓學生了解這個時代廣闊的社會生活。
2?培養學生獨特的審美感,發現自己獨特的秘密。
[教學方法的構想]
第壹,教學方法
1?設計表格,讓學生通過搜索了解元散曲及相關作家的作品。
2?通過閱讀說明,理解語言,把握作品的藝術風格。
3?有意識地指導寫作方法,把閱讀和寫作結合起來。
第二,學法律
1?借助互聯網等媒體查找資料,相互交流,學會系統地總結知識。
2?反復閱讀,把握形象,體會感受。
【教學重點和難點】
壹、重點:了解作品的主題和藝術手法。
二、難點:欣賞作品語言,學習各種寫作技巧。
教學過程
首先,了解散曲的發展
讓學生通過自己的課前預習進行匯報和總結。
王國維說,每壹代人都有壹代文學。元代散曲為何興盛?
散曲最初主要在市民中流傳,是壹種充滿生活氣息的文學樣式。散曲是元代的壹種新體詩。散曲能上承五代宋詞,在元曲中占有重要地位,原因在於:
(1)字的沒落——文體本身的發展。(本文是重點)
中唐以來,長短句歌詞在文人手中逐漸成為壹種“各有不同”的詩體,到宋代得到高度發展。但到了南宋後期,由於詞人遠離現實生活,片面追求文學的文字美和旋律美,日漸式微。民間長短句歌詞,經過長時間的醞釀,吸收了女真、蒙古等壹些流行的民間歌詞和民族音樂,逐漸形成壹種新的詩歌形式,就是當時流傳於北方的散曲。
(2)外國音樂的引進。(同學們可以在下面幾段想說多少就說多少。)
金元時期,戰亂頻繁。隨著少數民族進入中原,粗獷豪放的遊牧歌曲和新的樂器隨之傳入。因為舊詞不能壹起彈新歌,然後樂器不壹樣,音調和節拍不壹樣,舊曲調不能壹起彈,就要用新音造新詞。散曲是為了滿足民間歌唱的需要而產生的。比如周德清的《中原之韻》中記載的“咒古者”“唐代古邪”就是北方少數民族音樂。
(3)元代商業繁榮,城市興起,娛樂需求增加。
元代城市經濟的發展為散曲的繁榮準備了豐富的物質條件。南北各大城市出現了各種藝妓表演,娛樂場所日益繁榮,使能歌善舞的藝妓和藝人靠表演技藝謀生,於是散曲興盛起來。
(4)蒙古貴族喜歡音樂和娛樂——統治階級的鼓吹。
元人南下後,不講究“四書五經”,不講究文人雅士,但那些優秀的歌妓、歌妓、歌舞戲曲,卻受到他們的歡迎,並作為王公貴族的禦品加以提倡和鼓勵。這些地方對散曲的發展也有壹定的影響。
(5)洋人統治時,漢人受壓迫,或以散曲來表達憤怒。
宋朝被遼金民族侵略,後亡於南宋蒙古。士大夫們突然不得不接受各民族的統治,社會秩序極度混亂。面對這樣壹個痛苦而不公平的時代,文人很自然地用了某種文學形式來宣泄自己的委屈和無奈。元曲是當時最適合的文學形式。
老師建議:要抓住文學發展的內因,即文字的衰落——文體本身的發展。
第二,了解散曲獨特的詩歌形式——伴樂。
讓學生通過自己的課前預習進行匯報和總結。
元曲,無論是散曲還是雜劇,都是用樂譜演唱的文學作品,必須符合音樂節拍的要求,受到宮調、曲牌的制約。宮調規定了音樂曲調的層次和音樂的情感。曲牌是每首歌的曲譜名稱,相當於宋詞的詞牌。元散曲可分為兩大類,即集和數集。《小令》是壹首獨立的歌曲,原本是壹首流行的民謠詞和小曲。不超過58個字,單獨起個名字,比如“水仙子”“山坡羊”。不同的曲牌有不同的句子和用詞,每個句子的長短不壹,用詞的層次和押韻也不壹樣。作者必須按照曲牌的要求填寫歌詞,不能更改。套數出自宮調,是由兩首以上的歌曲在同壹個宮調中組成的組曲,通常有結尾,要求結尾押韻。各套中間的曲子可根據內容要求在同壹宮調中選取,曲子數量可多可少。有些曲子還可以隨意增加句子的數量。散曲中,詩與集數之間還有壹首“接管歌”,這是以前經常在同壹個宮調中唱出的兩個曲子,如《十二月》與《呂中》中的《瑤族民歌》。有三個相連的旋律,如《路楠》中的“罵余浪”、“取皇恩”、“采茶歌”等,但不多見。從字數上來說,無論是詩還是集數,都要按照曲牌的規則來填詞,但作者可以在曲牌的開頭或句子中加壹些字作為補充,使曲牌中的字連貫清晰。這些多出來的字叫做行間。壹般來說,使用口語。音韻方面,元散曲沒有音準聯想,其余平、上、曲三個聲調可以自由混合使用,不會因為韻腳受平限制而妨礙作者表達和創作,是對韻的壹種解放。但是散曲押韻的時候,壹定要押韻到底,中間沒有押韻的變化,有時候甚至每句話壹個韻。在這方面,格律比詩和詞更嚴格。
第三,了解元散曲作家和作品的情況。
給學生設計好表格,讓他們課後查:姓名(姓名、人物、編號、謚號)、時間(生卒年、時代背景)、地點(籍貫、主要生活地區)、書(名著、作品集、名句)、評語(後人評語、作家創作風格)。
第四,比較閱讀《鞏崢·醉太平·刺天下》和《雙調·夜行舟秋思》。
問:兩種散曲的語言風格有什麽不同?
分析:《鞏崢,醉刺人間》“大家都太尷尬了,誰沒看到錢?”這兩句話開門見山,道出了整個主題:全世界都認為命運是尷尬和多災多難的,每個人都貪戀金錢和權力。可見,對金錢的貪婪是世界腐敗的根源。大家都渴望發財,騎鶴去揚州。但人的欲望是無止境的,所以最終會走向人欲、腐敗、貪婪的深淵。"當水晶環進入面糊盆時,它會變得粘粘的並滾動."這兩句話深刻揭示了社會這個大染缸的本質。“水晶環”指的是純粹的人,“面糊盆”指的是渾濁的社會。哪怕是最純潔的人,壹踏進社會這個大染缸,馬上就被染黑了。這裏用了“滾”字,有著特殊的意象,無疑刻畫了壹張願意隨波逐流,享受庸俗的臉。
散曲和單詞壹樣,都是長短句的形式,但因為可以在正字法上加襯,所以更靈活,更適合口語。括號通常加在句首或句尾,不加在句尾。這首歌全是口語,語氣豪放,嬉笑怒罵,讓人感受到濃濃的生活氣息。“葫蘆起了穩定器”,結語以否定、叛逆的口吻陳述了自己的不合作態度。表面上看起來糊塗是安全的,其實是作者的諷刺。這頗像清代鄭板橋的“稀裏糊塗”,其實是傷心人的氣話。只有這樣,我們才能理解作者的深刻含義。
《秋思》雙音夜行船,語言典雅瑰麗,善於用典,離不開本色,押韻尤妙。整首歌充滿了文采。這組數字顯示了馬致遠超然的人生態度。表面上看,作者似乎是淡泊塵世,及時行樂。其實是作者玩世不恭的抱怨語言。
曲雲不同於詩韻和押韻,它使用的是當時北方方言的音韻。合韻的方法是通壹個韻,不換韻。但四聲相連,韻可重用。
對寫作的啟示:無論語言高雅還是通俗,只要能表達深刻的思想感情,就是好文章。把不同風格的語言結合起來,創作出有深刻內涵的文章。
5.《越調景甜沙球》與《雙調大德閣春》的比較閱讀。
問:兩首詩是如何打破常規,寫出自己的個性的?
分析:寫秋天的景色時,難免要烘托出蕭瑟的氣氛,但如果蕭瑟的氣氛是整篇文章的主旨,就會讓讀者感到平淡和有壓力。為了避免這種情況,白樸在寫作時有自己獨特的秘訣。前兩句“孤村夕陽,西寒鴉輕煙老樹”,* *寫了“孤村”“夕陽”“輕煙”“老樹”“西寒鴉”六幅圖,任何壹幅都代表了秋天秋景的蕭瑟氣息。為了讓這種蕭瑟的氣氛生動起來,作者於是選擇了《影下小飛》作為前半部分的結尾。於是,蕭瑟的畫面變成了活躍而落寞的秋景,仿佛展現了另壹種鮮活的生命。最後,為了強化秋景在作者心目中美麗迷人的形象,“青山綠水,白草紅葉黃花”是歌曲的結束語。這兩句話用了青、綠、白、紅、黃五種顏色,白草、紅葉、黃花三種顏色夾雜在青山綠水兩種顏色中。“青山綠水”是壹幅浩瀚的畫卷,“白草紅葉黃花”是壹幅含蓄的畫卷,如此錯落有致,於是原本落寞蕭瑟的秋景,突然變得五彩繽紛,給人樂觀向上的力量。
《雙雕大德歌春》以春天即將重返大地的場景,表達了仍滯留在外地的遊子們的情懷。
寫作靈感:悲傷的風景可以表達快樂的心情,同樣歡樂的風景也可以傳達悲傷的心情。這種寫法往往能進壹步升華情感。
常見場景圖:快樂場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-快樂心情
第六,讀《十二月瑤族民歌之戀》
問題:試著談談妳在閱讀中的獨特見解和發現。(可以隨意選擇欣賞的角度)
解析:(1)“遠山離別後淡淡,水更波光粼粼。”這兩句話包含了情景中的感情,放得很有深度,也很婉轉。(2)視線接觸到遠山碧水的婀娜柳枝,翻滾飛舞,最容易引起人的憂慮,使人感到些許失望。艷麗明亮的桃花最容易讓人覺得時光飛逝。芬芳的風和黃昏的雨足以增加他們的憂郁。這裏使用“翻滾”、“陶醉”、“爆裂”、“接連”等疊字,突出了大自然的微妙變化,強調了世界的無常和驚心動魄。(3)“我怕黃昏突兀黃昏,何不狂喜?”新的鴉痕壓倒了舊的鴉痕,傷心的人記住了傷心的人。“句子點自李清照的《梧桐更瀟瀟,黃昏正滴》和江淹的《那些欣喜若狂的人,就不要了》。這裏不避重復,從成熟中謀生,化俗為雅。”“怕”意為擔心黑暗,寓意相思之苦,“又”表示時光流逝的無奈,在相思中度過了壹個又壹個黃昏。”新哭痕”和“舊哭痕”說明以淚洗面整天在寫‘壓力’二字,更慘。”斷腸人記斷腸人”表示雙方相思之苦,可謂“壹種相思,兩種閑愁”;與柳永“欲美其名,補其屋,失之幾回,天知返舟。“爭知我,倚幹處,憂之,有異曲同工之妙。重復使用加強了主角的憂郁。