教案設計
[教學目的]
壹、知識教學要點
1?了解元散曲的相關知識。
2?了解五元散曲的題材和藝術手法。
二、能力培養點
1?掌握欣賞古典詩詞的能力。
2?從作品中提煉寫作方法，培養學生以讀促寫的能力。
第三，情感態度和價值觀
1?通過能代表壹個時代的文學作品，讓學生了解這個時代廣闊的社會生活。
2?培養學生獨特的審美感，發現自己獨特的秘密。
[教學方法的構想]
第壹，教學方法
1?設計表格，讓學生通過搜索了解元散曲及相關作家的作品。
2?通過閱讀說明，理解語言，把握作品的藝術風格。
3?有意識地指導寫作方法，把閱讀和寫作結合起來。
第二，學法律
1?借助互聯網等媒體查找資料，相互交流，學會系統地總結知識。
2?反復閱讀，把握形象，體會感受。
【教學重點和難點】
壹、重點:了解作品的主題和藝術手法。
二、難點:欣賞作品語言，學習各種寫作技巧。
教學過程
首先，了解散曲的發展
讓學生通過自己的課前預習進行匯報和總結。
王國維說，每壹代人都有壹代文學。元代散曲為何興盛？
散曲最初主要在市民中流傳，是壹種充滿生活氣息的文學樣式。散曲是元代的壹種新體詩。散曲能上承五代宋詞，在元曲中占有重要地位，原因在於:
(1)字的沒落——文體本身的發展。(本文是重點)
中唐以來，長短句歌詞在文人手中逐漸成為壹種“各有不同”的詩體，到宋代得到高度發展。但到了南宋後期，由於詞人遠離現實生活，片面追求文學的文字美和旋律美，日漸式微。民間長短句歌詞，經過長時間的醞釀，吸收了女真、蒙古等壹些流行的民間歌詞和民族音樂，逐漸形成壹種新的詩歌形式，就是當時流傳於北方的散曲。
(2)外國音樂的引進。(同學們可以在下面幾段想說多少就說多少。)
金元時期，戰亂頻繁。隨著少數民族進入中原，粗獷豪放的遊牧歌曲和新的樂器隨之傳入。因為舊詞不能壹起彈新歌，然後樂器不壹樣，音調和節拍不壹樣，舊曲調不能壹起彈，就要用新音造新詞。散曲是為了滿足民間歌唱的需要而產生的。比如周德清的《中原之韻》中記載的“咒古者”“唐代古邪”就是北方少數民族音樂。
(3)元代商業繁榮，城市興起，娛樂需求增加。
元代城市經濟的發展為散曲的繁榮準備了豐富的物質條件。南北各大城市出現了各種藝妓表演，娛樂場所日益繁榮，使能歌善舞的藝妓和藝人靠表演技藝謀生，於是散曲興盛起來。
(4)蒙古貴族喜歡音樂和娛樂——統治階級的鼓吹。
元人南下後，不講究“四書五經”，不講究文人雅士，但那些優秀的歌妓、歌妓、歌舞戲曲，卻受到他們的歡迎，並作為王公貴族的禦品加以提倡和鼓勵。這些地方對散曲的發展也有壹定的影響。
(5)洋人統治時，漢人受壓迫，或以散曲來表達憤怒。
宋朝被遼金民族侵略，後亡於南宋蒙古。士大夫們突然不得不接受各民族的統治，社會秩序極度混亂。面對這樣壹個痛苦而不公平的時代，文人很自然地用了某種文學形式來宣泄自己的委屈和無奈。元曲是當時最適合的文學形式。
老師建議:要抓住文學發展的內因，即文字的衰落——文體本身的發展。
第二，了解散曲獨特的詩歌形式——伴樂。
讓學生通過自己的課前預習進行匯報和總結。
元曲，無論是散曲還是雜劇，都是用樂譜演唱的文學作品，必須符合音樂節拍的要求，受到宮調、曲牌的制約。宮調規定了音樂曲調的層次和音樂的情感。曲牌是每首歌的曲譜名稱，相當於宋詞的詞牌。元散曲可分為兩大類，即集和數集。《小令》是壹首獨立的歌曲，原本是壹首流行的民謠詞和小曲。不超過58個字，單獨起個名字，比如“水仙子”“山坡羊”。不同的曲牌有不同的句子和用詞，每個句子的長短不壹，用詞的層次和押韻也不壹樣。作者必須按照曲牌的要求填寫歌詞，不能更改。套數出自宮調，是由兩首以上的歌曲在同壹個宮調中組成的組曲，通常有結尾，要求結尾押韻。各套中間的曲子可根據內容要求在同壹宮調中選取，曲子數量可多可少。有些曲子還可以隨意增加句子的數量。散曲中，詩與集數之間還有壹首“接管歌”，這是以前經常在同壹個宮調中唱出的兩個曲子，如《十二月》與《呂中》中的《瑤族民歌》。有三個相連的旋律，如《路楠》中的“罵余浪”、“取皇恩”、“采茶歌”等，但不多見。從字數上來說，無論是詩還是集數，都要按照曲牌的規則來填詞，但作者可以在曲牌的開頭或句子中加壹些字作為補充，使曲牌中的字連貫清晰。這些多出來的字叫做行間。壹般來說，使用口語。音韻方面，元散曲沒有音準聯想，其余平、上、曲三個聲調可以自由混合使用，不會因為韻腳受平限制而妨礙作者表達和創作，是對韻的壹種解放。但是散曲押韻的時候，壹定要押韻到底，中間沒有押韻的變化，有時候甚至每句話壹個韻。在這方面，格律比詩和詞更嚴格。
第三，了解元散曲作家和作品的情況。
給學生設計好表格，讓他們課後查:姓名(姓名、人物、編號、謚號)、時間(生卒年、時代背景)、地點(籍貫、主要生活地區)、書(名著、作品集、名句)、評語(後人評語、作家創作風格)。
第四，比較閱讀《鞏崢·醉太平·刺天下》和《雙調·夜行舟秋思》。
問:兩種散曲的語言風格有什麽不同？
分析:《鞏崢，醉刺人間》“大家都太尷尬了，誰沒看到錢？”這兩句話開門見山，道出了整個主題:全世界都認為命運是尷尬和多災多難的，每個人都貪戀金錢和權力。可見，對金錢的貪婪是世界腐敗的根源。大家都渴望發財，騎鶴去揚州。但人的欲望是無止境的，所以最終會走向人欲、腐敗、貪婪的深淵。"當水晶環進入面糊盆時，它會變得粘粘的並滾動."這兩句話深刻揭示了社會這個大染缸的本質。“水晶環”指的是純粹的人，“面糊盆”指的是渾濁的社會。哪怕是最純潔的人，壹踏進社會這個大染缸，馬上就被染黑了。這裏用了“滾”字，有著特殊的意象，無疑刻畫了壹張願意隨波逐流，享受庸俗的臉。
散曲和單詞壹樣，都是長短句的形式，但因為可以在正字法上加襯，所以更靈活，更適合口語。括號通常加在句首或句尾，不加在句尾。這首歌全是口語，語氣豪放，嬉笑怒罵，讓人感受到濃濃的生活氣息。“葫蘆起了穩定器”，結語以否定、叛逆的口吻陳述了自己的不合作態度。表面上看起來糊塗是安全的，其實是作者的諷刺。這頗像清代鄭板橋的“稀裏糊塗”，其實是傷心人的氣話。只有這樣，我們才能理解作者的深刻含義。
《秋思》雙音夜行船，語言典雅瑰麗，善於用典，離不開本色，押韻尤妙。整首歌充滿了文采。這組數字顯示了馬致遠超然的人生態度。表面上看，作者似乎是淡泊塵世，及時行樂。其實是作者玩世不恭的抱怨語言。
曲雲不同於詩韻和押韻，它使用的是當時北方方言的音韻。合韻的方法是通壹個韻，不換韻。但四聲相連，韻可重用。
對寫作的啟示:無論語言高雅還是通俗，只要能表達深刻的思想感情，就是好文章。把不同風格的語言結合起來，創作出有深刻內涵的文章。
5.《越調景甜沙球》與《雙調大德閣春》的比較閱讀。
問:兩首詩是如何打破常規，寫出自己的個性的？
分析:寫秋天的景色時，難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但如果蕭瑟的氣氛是整篇文章的主旨，就會讓讀者感到平淡和有壓力。為了避免這種情況，白樸在寫作時有自己獨特的秘訣。前兩句“孤村夕陽，西寒鴉輕煙老樹”，* *寫了“孤村”“夕陽”“輕煙”“老樹”“西寒鴉”六幅圖，任何壹幅都代表了秋天秋景的蕭瑟氣息。為了讓這種蕭瑟的氣氛生動起來，作者於是選擇了《影下小飛》作為前半部分的結尾。於是，蕭瑟的畫面變成了活躍而落寞的秋景，仿佛展現了另壹種鮮活的生命。最後，為了強化秋景在作者心目中美麗迷人的形象，“青山綠水，白草紅葉黃花”是歌曲的結束語。這兩句話用了青、綠、白、紅、黃五種顏色，白草、紅葉、黃花三種顏色夾雜在青山綠水兩種顏色中。“青山綠水”是壹幅浩瀚的畫卷，“白草紅葉黃花”是壹幅含蓄的畫卷，如此錯落有致，於是原本落寞蕭瑟的秋景，突然變得五彩繽紛，給人樂觀向上的力量。
《雙雕大德歌春》以春天即將重返大地的場景，表達了仍滯留在外地的遊子們的情懷。
寫作靈感:悲傷的風景可以表達快樂的心情，同樣歡樂的風景也可以傳達悲傷的心情。這種寫法往往能進壹步升華情感。
常見場景圖:快樂場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-悲傷場景-快樂心情
第六，讀《十二月瑤族民歌之戀》
問題:試著談談妳在閱讀中的獨特見解和發現。(可以隨意選擇欣賞的角度)
解析:(1)“遠山離別後淡淡，水更波光粼粼。”這兩句話包含了情景中的感情，放得很有深度，也很婉轉。(2)視線接觸到遠山碧水的婀娜柳枝，翻滾飛舞，最容易引起人的憂慮，使人感到些許失望。艷麗明亮的桃花最容易讓人覺得時光飛逝。芬芳的風和黃昏的雨足以增加他們的憂郁。這裏使用“翻滾”、“陶醉”、“爆裂”、“接連”等疊字，突出了大自然的微妙變化，強調了世界的無常和驚心動魄。(3)“我怕黃昏突兀黃昏，何不狂喜？”新的鴉痕壓倒了舊的鴉痕，傷心的人記住了傷心的人。“句子點自李清照的《梧桐更瀟瀟，黃昏正滴》和江淹的《那些欣喜若狂的人，就不要了》。這裏不避重復，從成熟中謀生，化俗為雅。”“怕”意為擔心黑暗，寓意相思之苦，“又”表示時光流逝的無奈，在相思中度過了壹個又壹個黃昏。”新哭痕”和“舊哭痕”說明以淚洗面整天在寫‘壓力’二字，更慘。”斷腸人記斷腸人”表示雙方相思之苦，可謂“壹種相思，兩種閑愁”；與柳永“欲美其名，補其屋，失之幾回，天知返舟。“爭知我，倚幹處，憂之，有異曲同工之妙。重復使用加強了主角的憂郁。