壹、什麽是插畫？？
在我們的日常生活中，人們經常需要互相表達自己的想法或告訴別人妳的想法。這時，除了用“語言”或“文字”來表達，還有壹種方式:“圖片”。？
純“畫”就是用畫的風格和技巧在畫面中表達自己的感受。這類作品，我們在各個地方經常看到。至於“插畫”，簡單來說，就是我們平時看的報紙、雜誌、各種刊物或者兒童繪本中插在文字之間的圖片，都叫“插畫”。？
插圖，在拉丁語中，原意是“點亮”。看文字，想意思，本來是用來增加出版物中文字所賦予的趣味性，讓文字部分在讀者心中更加鮮明生動。在當今的各種出版物中，插圖的重要性已經遠遠超過了“發光文字”的陪襯地位。既能突出主題，又能增強藝術感染力？
在我看來，插圖是我們無知時期最重要的視覺體驗。小人書攤上的三國演義，藏在書桌下的金庸小說裏精美的黃蓉插畫，都是不可磨滅的記憶。？
當我們看吉米的圖畫書時，插圖是其中的壹幅畫。通過壹個又壹個畫面，可以把整個故事的情節串聯起來。即使是不識字的孩子，通過看圖講故事，也能猜出故事在表達什麽。？
插畫是我們看電視臺報道天氣情況時的背景圖像，是直觀解釋天氣變化的壹種形式。？
插圖在報紙副刊裏，經常會看到壹些有趣的圖像，比文章更吸引人。？
插圖是遊戲中展示的各種場景和人物。？
插圖是暢銷CD上的線條圖。？
例證是...？
二、插畫視覺？
插畫藝術的發展可以說是源遠流長。在妳我看來平凡簡單的插畫，卻有著巨大的內涵。可能妳覺得我誇張了。讓我給妳舉幾個例子:
壁畫和石雕:在古代，人類就懂得用“畫”的形式，用線條、色彩等意象讓對方理解表達。據考古學家考證，人類最早的繪畫是大約2萬年前法國南部拉斯科的洞穴繪畫。這是現代人類最早的繪畫。如果就傳達信息的意義而言，這幅洞穴壁畫可能是世界上最古老的插圖。？
日本的浮世繪:浮世繪是日本江戶時代興起的壹種民間版畫。雖然具有較高的藝術風格，但由於當時的日本人將其視為傳單或海報而不予理會，所以在江戶末期至明治時期(19世紀下半葉)在海外廣泛流傳。莫奈、梵高、雷諾娃等印象派畫家都受到日本浮世繪的影響。梵高的個人收藏中收藏了大量的日本浮世繪作品，比如《藍天》、《金葵花》，可以說是以日本浮世繪為藍本。？
浮世繪的魅力在於其藝術價值很高，而且由於是當時流行的繪畫，題材多取自人們的生活習慣和日常場景，加上獨特的色彩和創意，每幅畫都有鮮明的日本民族風格，也反映了當時的日本文化背景。？
豐子愷繪畫作品集:曾被評論為“中國最像藝術家的藝術家”的豐子愷先生，自1930年代創作《豐子愷漫畫》以來，以其奇特的藝術魅力震撼了千萬讀者的心靈，凱子先生留學日本，熱衷於浮世繪，從中學習到了很多繪畫技法，他的漫畫擅長拍世界，尤其是兒童題材，多以馮氏兄妹為造型，讀來令人心動；還有很多具有古詩詞意境的畫作，讓讀者在閱讀畫作的同時，獲得古典文學的內涵...朱自清曾稱之為“壹首有核的詩”，俞平伯則認為《落入英國的碎片》等“凱子漫畫”都隱含著人間情懷。？
當時豐子愷先生在知名刊物(如《文學周刊》)上發表他的詩化插畫，他的表現堪稱中國插畫藝術第壹人。最著名的壹幅是護生的作品，是他為弘毅大師畫的。現在，雖然70多年過去了，但妳仍然可以在大大小小的書店裏買到《護生》和豐子愷先生的散文。豐子愷先生的精神和他的畫壹樣，可以用“萬古長青”來形容。？
插圖解放後，黑板報、印刷品、海報的版式有所發展，80年代後借鑒國際流行樣式。90年代中後期，隨著電腦技術的普及，更多新銳作者使用電腦進行插畫設計的情況出現，以至於國內各大流行雜誌上的插畫大部分都是數碼產品。？
平凡，淑芬:壹對因為插畫而走在壹起的情侶，終於走上了人生唯壹的道路，也因為插畫找到了自己的人生目標和激情。他們壹起創作了無數膾炙人口的插畫，甚至在網上開玩笑說他們的插畫組合是“平粉秋色”。普通作品中營造的氛圍、畫面構圖、光影、繪畫技巧，讓人不得不佩服他對作品的認真，對畫面每壹個小細節的管理，對繪畫的熱情和努力。就像他的名字壹樣:“平凡”，他追求的不是名利、掌聲和關註，而是自己作品的不斷完善，不受外界(同行和讀者)的評判和任何流言蜚語的影響，而只是對自己繪畫的熱情和努力。另壹個為日本著名漫畫家柴門文的漫畫《東京愛情故事》畫了海報，“陳淑芬”這個名字開始在臺灣省動畫界引起關註。後來《新同居時代》、《鳳翔萬裏》的出版，將她的人氣推向了又壹個高峰。？
在日本、臺灣、香港乃至全中國，普通插畫和淑芬插畫代表了壹個高度，也是典型的東方插畫藝術。在他們的影響下，越來越多的年輕人使用電腦作為工具來創作插圖，探索自己的天空。？
吉米繪本:“有時候/我喜歡看/時間/秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，我不在乎，我什麽都做不了”(“1？2?3?Woodenhead”)？
面對這樣的話，我說不出各種“哲學”的無意義的話。2002年的新年，不知道是不是巧合。遼寧教育出版社和三聯書店幾乎同時推出了吉米的作品。在大陸，壹場大約幾米的風暴就這樣開始了。現在，從口袋書、筆記本到手機、t恤甚至電影，吉米的作品無處不在，吉米也成了年輕白領最時髦的話題。每壹種流行都有它的原因，吉米的作品也不例外。它的壹些元素已經作為流行的理由深深地嵌入我們的生活。許多讀者表達了他們對吉米的繪本的感受。就繪本而言，圖片就是壹張張的插圖。感覺吉米在用插圖講故事，壹個個給妳講動人的故事。？
本傑明插畫:國內原創插畫師的代表，作品和風格都受到業界好評，稱他為“新銳”。本傑明是個大男孩，生來就是時裝設計師。後來，他放棄了高薪廣告公司的職位，投身於漫畫創作。他在全國各地的漫畫雜誌上發表過相關漫畫作品。他的作品結合了電腦技術和漫畫技巧，具有很強的感染力。本傑明的畫中隱藏著許多情感。在黑白的色彩中，在錯綜復雜的線條中徘徊。他的作品善於利用色彩的氛圍來表達情感，但在細節描寫上並不含糊。這種粗中有細的表現手法，在國內年輕壹代畫家中並不多見。他還經常為自己的生活和插畫藝術寫壹些評論和批評的話，文筆犀利華麗，與他的畫相得益彰。？
三、插畫技法？
無論是傳統的毛筆還是電腦繪圖，插畫都是壹個相對獨立的創作過程，帶有強烈的個人感情。與插圖有關的工作有很多種，如兒童工作、服裝工作、書籍工作、報紙副刊工作、廣告工作和電腦遊戲工作。不同種類的作品需要不同種類的插畫師，他們的風格和技巧也是不同的。即使是專業雜誌插圖，每個出版社喜歡的風格也不壹定相同。所以插畫越來越商業化，要求越來越高，走向專業化的水平。和以前再也不壹樣了，可能只是為了表達某壹個瞬間的想法。？
畫插畫時，最好先練好基本功，比如素描、速寫。素描是訓練對光影和構圖的理解。？
而素描則是訓練記憶，用簡單的風格快速畫出形象感覺，讓手和腦更加靈活。然後可以嘗試用不同的顏料畫畫，比如水彩、油畫、彩色鉛筆、粉彩等。，並找到適合自己的繪畫方式。？
當然現在也可以用電腦繪圖，比如Illustrator，photoshop，painter等繪圖軟件。簡單來說，Illustrator是矢量繪圖軟件，photoshop是點陣，painter可以模仿手繪筆觸。？
插畫的創作表現可以是具象的，也可以是抽象的，創作自由度極高。當攝影無法捕捉到實物形象的時候，是使用插畫這種表達方式的最佳時機。插圖按用途可分為書籍插圖、廣告插圖和科學插圖。？
以下兩幅插畫是筆者參加“城市的壹角”命題插畫設計大賽的參賽作品。用的軟件是Photoshop和Painter。放大圖片請瀏覽本中心網站“照相館”壹欄。？
後記:翻看時尚雜誌和流行刊物，出現在我們面前的更多的是個性張揚、洋氣濃郁的插畫，所以很想寫插畫藝術，也想寫本土插畫師。？
文中的例子只是眾多插畫師的冰山壹角，也是按照在作者心目中留下印象的插畫師出現的先後順序列出的。他們絕對是例子。看了他們的插畫，我在心情上並不認為他們只是普通的娛樂。學以致用，下次讀者在其他雜誌上看到有插畫風格的頁面，就認為這是插畫，這是表達某種想法的創作，從而實現作者寫這篇文章時的希望。？
再者，如果我們能像作者壹樣閱讀他們的插畫，我們不僅會知道背後有壹個世界的道理，還會願意把他們的繪畫風格和目的與類似的畫家或作品放在壹起理解和深思，比如蔡誌忠和現在的朱德庸，吉米和麥兜，托馬斯？巴威克和傑弗裏？法維馬裏，等等，等等。那麽，妳就學會了壹門新的藝術，那就是“插畫”。
圖片裏有什麽？路人北？繪畫插圖