佛羅倫薩畫派:在文藝復興時期意大利的經濟和文化中心佛羅倫薩形成的壹個重要的繪畫流派。這個學派以資產階級上升時期的人文主義為主導，用科學的方法探索人體造型的規律，吸收古希臘、羅馬的雕刻技法並運用到繪畫中，把中世紀的平面裝飾風格變成了壹種集中透視、明暗效果、立體表現的繪畫。在宗教神話的主旋律中，把抽象的神靈畫成符合新興資產階級要求的世俗化的理想人物，成功地創造了壹種新的人物畫風格。除了油畫，當時還創作了大型壁畫，主要為宮廷、教會和上層資產階級服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。早期的代表畫家有喬托、馬薩喬、內奇洛等。，而在全盛時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表。它在15和16世紀是最繁榮的。16世紀末，由於佛羅倫薩政治獨立，經濟衰落，畫家盲目崇拜前輩，逐漸走向風格主義。
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問題2:《蒙娜麗莎》屬於什麽流派？蒙娜麗莎的風格是:佛羅倫薩畫派。
作者:萊昂納多？達？芬奇。
特點是:佛羅倫薩畫派人才濟濟，創作也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點而言，大致有三條主線。
問題3:蒙娜麗莎是壹種什麽樣的藝術？蒙娜麗莎是文藝復興時期的畫家列奧納多嗎？達？芬奇畫的麗莎？喬康多的肖像。從藝術表現上來說，是古典繪畫。畫面強調理性，註重形式的完美，重視線條的清晰工整。
問題4:蒙娜麗莎是哪個國家的？最佳答案——1年前由選民選出。
從65438年到0499年，米蘭落入法國人手中，列奧納多回到佛羅倫薩很長壹段時間。此時的佛羅倫薩與他離開時大不相同，美第奇家族已經被流放，而佛羅倫薩已經暫時恢復了* * *和體制。在佛羅倫薩，達芬奇畫了壹幅蒙娜麗莎的畫像。這幅畫像家喻戶曉，但就像世界七大奇跡壹樣，沒有人能理解讓我們心醉神迷的神奇秘密。
站在巴黎盧浮宮原作前，如果和喬托、馬薩喬、波提切利、曼塔尼亞筆下的人物對比，會覺得列奧納多是第壹個真正畫出人物真實的肉感和皮膚震顫的人。蒙娜麗莎是如此的栩栩如生，她溫柔的眼神神秘的看著我們，她的美深深的吸引著我們，讓我們難以忘懷。她的表情似乎總是隨著我們的心情而變化。“妳難過嗎？這笑容變得多愁善感，我和妳壹起難過。妳開心嗎？她的爭吵似乎在影響，她的笑容在擴大，眼前的世界似乎和妳壹樣明亮快樂。”(傅)這種空靈莫測的境界，就是她“神秘微笑”的秘密。這個微笑是某種情感的呼應，是壹種永恒的象征性表達。
列奧納多知道可以用什麽手段創造出這種超出我們預料的真實而神秘的效果。從喬托開始，藝術家們就試圖壹步步讓他們所描繪的人物接近現實。他們壹個壹個地描述人物。雖然他們的作品感人，但畫中的形象看起來像雕塑而不是真人。我們很難想象他們是在呼吸，在活動的人。列奧納多筆下的人物真是有血有肉。《最後的晚餐》中的人物都在表達他們的思想，表現出生動的表情，仿佛他們就生活在我們中間，或者我們也可以加入他們，參與到那個激動人心的時刻。
雖然蒙娜麗莎很神秘，但這種神秘緊緊吸引著我們的心。在這裏，列奧納多發現了壹種繪畫方法，即利用模糊的輪廓和柔和的色彩將壹種形狀融入另壹種形狀，給我們留下想象的空間。列奧納多在他著名的《論繪畫》中警告畫家:“妳有沒有觀察過陰郁的黃昏中男人和女人的臉？在沒有太陽的昏暗光線下，它們看起來是多麽柔軟啊！這個時候，妳回到家，在保持這種印象的同時，把它們寫下來。”這種淡入法可以真實的表現出肉感和皮膚震顫。在達芬奇之前，波提切利和其他畫家也畫過令人難忘的女性形象。為了克服人物僵硬的感覺，後者還試圖突出他們卷曲的頭發和飄動的衣服來對比人物的憤怒。對比《蒙娜麗莎》和波提切利《維納斯頭像》的面部輪廓，不難看出，前者是漂浮的，沐浴在霧蒙蒙的流動空氣中，呈現出壹種體積，而後者用清晰的線條勾勒出來，雖然也是用簡單的明暗塑造形狀，但形狀並不回轉，而是被表示輪廓的筆畫所阻礙。
刻畫壹個生動的面部表情，關鍵在於嘴角和眼角。在畫《蒙娜麗莎》時，畫家有意識地將它們模糊化，逐漸融入柔和的陰影中。人物神秘的笑容完全隱藏在隱退的縫間，嘴唇挑起的皺紋蔓延到臉頰，面部的起伏完全以這個笑容的波動為中心分布，最終向眼睛匯聚。這雙眼睛沒有光澤，因為畫家沒有點瞳孔。畫家在眼角上下功夫，讓上翹的眼角像嘴唇壹樣，成為微笑的標誌。蒙娜麗莎的表情總是讓我們捉摸不透，這就是秘密。她臉上所有的線條和卷帙，似乎都有這笑容的回響和呼應。
畫家在描繪《蒙娜麗莎》時，將自己對自然的細致觀察與藝術手段完美結合。缺少其中的壹個，就不可能創作出這部偉大的作品。欣賞他如何畫頭發從臉上垂下來，微微卷曲，如何塑造白皙美麗的手，如何描繪有細小皺紋的袖子。我們可以看到列奧納多在觀察自然方面是多麽的努力，他超越了任何壹位前輩。如果妳沒有去盧浮宮看蒙娜麗莎，現在妳很幸運地在意大利文藝復興藝術展上欣賞到他的壹幅原畫，並從遠處感受其藝術的美妙品質。
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問題5:《蒙娜麗莎》屬於什麽流派？浪漫流派。
問題6:誰是蒙娜麗莎？蒙娜麗莎畫中的人是誰？今天，沒有確切的研究。藝術史學家已經討論了許多可能性。許多人認為，畫中的這位女士是壹位富有的絲綢商人的妻子，也是佛羅倫薩的壹位貴賓。這個理論來自達芬奇晚年的壹句話。他提到了“巨人朱利亞諾”的照片？美第奇任命的佛羅倫薩貴婦畫像。達芬奇的第壹個傳記作者說蒙娜麗莎是真實的。她是舊金山人？戴爾。弗朗西斯科·德爾·喬康多的妻子。吉奧亢多確實存在。他是佛羅倫薩的富商，在當地政界也很有勢力。關於他的妻子麗莎？格拉迪尼(出生於1479年，1495年在焦孔多結婚)如今幾乎不為我們所知。事實上，沒有任何歷史記錄表明她是美第奇的情人，或者達芬奇真的是指她。達芬奇後來有壹句話引起了壹些混亂。在這句話中，他提到了蒙娜麗莎和壹個弗朗西斯科？戴爾。喬康多的肖像。於是有人提出了壹個有爭議的理論，蒙娜麗莎是男的。還有壹種說法認為蒙娜麗莎實際上是米蘭大公夫人。達芬奇是這位女士的宮廷畫師11年。畫中墨綠色的衣服表明她是這個大公家庭中的壹位女士。《蒙娜麗莎》和其他大公夫人畫像的相似之處顯而易見。德國海德堡大學的專家證實，達芬奇畫作《蒙娜麗莎》中微笑的女子確實是佛羅倫薩富商喬康多的妻子麗莎。麗莎·格拉爾迪尼。他們發現達芬奇的朋友Agostino Vespucci在1503年6月的壹本書的邊上寫道，達芬奇當時正在畫三幅畫，其中壹幅是Ghelardini畫的肖像。到目前為止，達芬奇的《蒙娜麗莎》畫中的人是誰仍然是個謎。
問題7:文藝復興對蒙娜麗莎的創作風格有什麽影響(急，具體點)？文藝復興發生在14 ~ 17世紀的歐洲，是歐洲新興資產階級以復興希臘羅馬古典文化為名發起的資產階級思想解放運動。其實質是正在形成的資產階級在意識形態領域對封建主義和中世紀神學世界觀的鬥爭。人文主義是歐洲文藝復興時期新興資產階級的反封建社會思潮，是文藝復興的指導思想。其核心是資產階級的人性論和人本主義。它們是反對教會的強大思想武器，突破了中世紀以上帝為中心的束縛，關註人的價值和現實生活，要求人們從宗教束縛中解放出來，表現了時代精神。人文主義推崇人，貶低神；重視現實生活，輕視來世和天堂；強調人的重要性，反對神的無限力量；重視個體表達，反對教會壓制……這些都為傑作的誕生奠定了思想基礎。意大利是文藝復興的發源地。意大利城市商業貿易發達，資本主義萌芽較早，為文藝復興準備了經濟條件。正在形成的資產階級要求維護自身的政治經濟權利，破除舊觀念，有利於資本主義的發展，對教會不滿，為文藝復興提供了政治因素。意大利保存了更多的古典希臘和羅馬文化，為文藝復興鋪平了道路。大批學者逃往意大利，帶去了大量古籍。造紙術和印刷術在中國的傳播為意大利文藝復興創造了良好的外部條件。達？芬奇是意大利文藝復興全盛時期的代表畫家。因此，他的作品帶有時代的印記。蒙娜麗莎描繪的是真實的人，而不是宗教傳說；它揭示了人性的覺醒，而不是呼喚神靈的力量；背景是現實的風景，不是空洞的天堂；筆觸是壹種溫暖柔和的世俗光環，而不是奇幻縹緲的宗教色彩...看看畫中的主人，多麽溫柔可愛，高貴典雅的寫實人物啊！《蒙娜麗莎》是現實主義的，因為它清晰地表達了“人”的訴求、快樂、憂郁和思考...也是唯心主義的，因為在蒙娜麗莎神秘的微笑之後，寄托著新興資產階級對抗封建勢力、戰勝封建主義的模糊期望。在當時的條件下，文藝復興是革命性的，但在歷史的進程中，它是不完整的。於是在新舊交替之際，《蒙娜麗莎》有了啟蒙之感:既有古希臘羅馬的莊嚴構圖和優雅基調，又有新時期的活力，對“公民”意義的追問，對新社會的向往。其實這幅名畫被戲稱為“舊世界的終結，新世界的開啟。”
問題8:蒙娜麗莎來自哪裏？意大利人蒙娜麗莎於1479年出生於那不勒斯府。她的父親是個富有的貴族，但在1495年法國入侵時破產了。當列奧納多·達·芬奇畫她時，她已經是佛羅倫薩銀行家和皮革商弗朗西斯科·佐貢多的第三任妻子了。蒙娜麗莎是壹個充滿青春活力的生動形象。達芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個大時代人們新的精神面貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀和自信。同時，他也表達了對擺脫上帝束縛的人們及其美好的熱烈贊美。蒙娜麗莎的微笑賦予了這個人物無限的意境。無論是其自身的和諧詩意，還是其深刻廣泛的社會學和歷史學意蘊，都達到了無與倫比的高度。從這個角度來看，蒙娜麗莎的微笑也是絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則與崇高的詩意、崇高的精神與生動的肉體、情感與理智、科學與藝術都和諧而完美地統壹了。這是文藝復興時期人的完整形象。它是人類歷史進程中人的全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》展現了偉大的時代思想意蘊和驚人的藝術造詣深度，因此幾個世紀以來人們壹直對其永恒的魅力充滿熱情。列奧納多·達·芬奇畫完這幅畫後，壹直視若珍寶帶在身邊。直到他去世，才被法國國王弗朗西斯壹世收藏。現在這幅畫被珍藏在巴黎的盧浮宮博物館。
問題9:留胡子的蒙娜麗莎屬於哪個藝術流派？這是兩門課，不是壹兩句話。藝術史分為中外藝術史。每壹個都根據發展時間和地域流派有詳細的解釋。有幾十所美術學校。其中有壹本《長胡子的蒙娜麗莎》，是壹本非常好的關於美術學校的書。
問題10:《蒙娜麗莎》這幅畫是哪個國家的(約1503-1506)(木油畫77 x 53 cm)？蒙娜麗莎那雙神奇而專註的眼睛，她那柔美而微紅的臉頰，她那被心靈觸動的嘴唇，她那微妙而曖昧的微笑，總是讓人百思不得其解...但是不難看出。據史料記載，蒙娜麗莎是當時佛羅倫薩著名銀行家焦孔多的妻子。達？為了喚起她發自內心的感情，芬奇曾經邀請壹位鋼琴家為她演奏，邀請壹位小醜為她表演。然而，這位見多識廣、冷漠理智的女子並沒有讓畫家得到他想要捕捉的東西，於是畫家不得不斷斷續續地將畫作推遲了三年。有壹天，富人在翻看畫家的素描時，突然發現上面有壹張畫著鴨腳的畫，她感到很疑惑。畫家說他畫這個是為了飛行器的研究和設計，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和鳥兒在空中飛翔有壹些相似之處。鴨掌滑雪雖然簡單，卻隱藏著飛機飛行的壹些秘密。當這個冷漠而理性的女人聽到這些話時，她認為壹旦飛機設計成功，人類就可以在空中自由飛翔了...頓時引起了極大的震動，露出了由衷的笑容。這難得的發自內心的笑容立刻就達到了？芬奇抓住了它並成功塑造了它。藝術家可以在保存外形的同時，以某種方式保存他所描繪的人的靈魂。畫面的神秘引起了人們的想象，吸引了專家們研究這種神秘的原因。“淡入”是達芬奇的壹種繪畫方法。了解了這種畫法，似乎為畫面的神秘揭開了第壹層面紗。這種模糊的輪廓和柔和的色彩，讓壹個造型融入另壹個造型，總給我們留下想象的空間。畫過畫的同學應該知道，我們在描繪面部表情的時候，重點描繪的是嘴角和眼角，但在這幅畫中，恰恰是這些地方被有意識地模糊了，以至於逐漸融入了柔和的陰影。另外，畫面中使用的手段也很多，比如左右不對稱。在夢幻的風景背景中，左邊的地平線比右邊的地平線低很多。當我們看圖片左側的時候，女士看起來比我們看圖片右側的時候要高或者更高，她的臉會隨著這個位置發生變化。列奧納多·達·芬奇筆下的這個令人難忘的微笑，不是佐貢多夫人的具體表現，而是壹個抽象的、普遍的、典型的微笑，是蒙娜麗莎所擁有的，是列奧納多·達·芬奇所擁有的，是我們大家共有的人性的壹個微妙的東西。也許這就是蒙娜麗莎的巨大魅力。顯然，達芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義的莊重、典雅、平衡、穩定和理想主義、理性的表現規範；但它進壹步突破了希臘古典藝術在人文特征上的局限，為後來的藝術進壹步走向真實、客觀、更深刻、更內在、更微妙的表現樹立了典範。