整首歌押韻——昂
描寫了古代考生的十年寒窗，他們的成功，他們回到家鄉的感受委婉而淒涼。
本文從詞、曲、唱三個方面對瀘州樂進行了細致的分析。
《瀘州月亮》的歌詞創作中有明顯的中國古詩痕跡。壹、遣詞造句盡量簡潔，意思是用盡可能少的文字表達豐富的內涵，這與我國古代詩歌的創作原則是壹致的。比如作者的意思是瀘州的月亮還是那個時候的月亮，只是現在月光下的兩個人分了不同的東西，留下我壹個人在寒冷的風雨中，不僅浸濕了我的外衣，也浸濕了我的心。“故鄉的月光深深地烙在我的心上，卻流不下當年的淚。”同樣，沐浴著同樣的月光，那些年裏我舍不得的離別的眼淚，淚中的海誓山盟，歷歷在目。如今身在異鄉，雖在煙雲中落淚，卻已沒有當年的味道。這讓我想起了唐代王昌齡《出墻》中的“秦時明月閉於漢，長征未歸”，以及宋代嚴的《臨江仙》中的“明月當時在，我以為作者要借鑒”。再比如“嘆道當時非比尋常”這句話。那壹聲淺淺的嘆息，道出了官方的無奈和無限的懷念。當年的幸福在年少輕狂的人眼裏遠沒有仕途重要。我以為幸福應該是屬於我的，不珍惜的結果是當我意識到的時候只能壹個人看著橋。此時只能是在彌漫著柳絮的風中，回想起“月上柳梢，人逢黃昏後”的溫馨甜蜜，心裏難免不高興，略帶委屈地嘆了口氣，“只是那時候不尋常。”
其次，它用“形象”的表達來表達思想，營造氣氛。在歌詞中，作者用了大量的“意象”來表達自己的“鄉愁”和“情感的悲哀”。比如，在中國的古詩中，經常用“柳枝”來表示告別。柳可以說是離別的代名詞，比如劉禹錫的《楊柳枝》，“城外春風吹酒旗，夕陽下行人揮手。長安對無限樹是陌生的，只有垂柳會離開。”周邦彥《勇士蘭陵劉》“柳陰直，煙明。在隋堤上，我見過幾次，水花飄動，棉花送掉。遊覽故國。誰知道京華累客？去年來的長汀路，要跨越千尺。“柳絮紛飛時，讓人為之動容，想起年少時與故人的不同，想起當年的山盟海誓，“壹縷青絲，壹生珍藏”，讓我感到滿滿的惆悵。聽眾壹下子就被帶入了歌曲的氛圍。又如:“橋上情侶成雙，橋上紅藥嘆夜太長。”“橋邊紅藥”指揚州二十四橋，“紅藥”指紅牡丹花。二十四橋，又名姚宏橋，附近盛產紅牡丹。南宋姜夔曾在《揚州慢》中感嘆:“念橋邊紅藥，年年知為誰活。“橋邊的紅牡丹依舊年年盛開，但它們是給誰的？可見沒有人來欣賞他們。在這裏，官方用紅藥指代自己，他孤獨的身影只是與橋上成雙成對的戀人形成了鮮明的對比，讓他更加痛苦，也顯示了他對故人的無限向往。但是，物是人非，身邊沒有人賞花，也沒有心情賞花。所以，紅藥花也感嘆黑夜太長，感情好孤獨。此外，作者還用“吳鵬船”來比喻“身在異鄉”和加倍的想家。用“苔”來指代故人，故人對自己的依戀和誓言。用“月光”和“梨花雨”營造出壹種官宦奮鬥半輩子終獲成功，卻無所依靠，只能為思念故人而流下悔恨之淚的境界。三是其“唱嘆”的結構模式。歌詞中從“三月滿霧花，草長鶯飛”到“但那壹年的眼淚流不出來”的段落反復出現，反復的唱腔將官員們的復雜情緒壹層壹層推下去，最終從高潮落下，讓聽者久久沈浸其中。作者在作詞、寫歌時，並沒有嚴格遵循古詩詞的格式。古詩詞的創作有著嚴格的格式，這顯然不適合現代流行歌曲的創作，所以筆者仔細探討了如何將古詩詞的技法用於現代歌詞的創作。依我拙見，作者以古詩詞的“白話”形式創作了歌詞。比如“小時候，我挖墻偷了別人的光。以前十年不梳寒窗。現在燈下品茶添香，花半輩子也不過是錯覺。“三月，壹路煙雲飛草長，柳絮飛，看故鄉。不知妳是否還在廬陽，壹縷發絲將壹生珍藏。”用近乎白話的形式，講述了自己半生的經歷，以及對家鄉和故友的思念。這樣的處理不會讓人覺得歌詞太直白，反而顯得蒼白，沒有內涵感。字裏行間透著壹種中國意味，感情更加細膩耐人尋味。仔細壹看，那種柔和的憂郁像晨霧壹樣圍繞著妳，久久不散。而且不像古詩詞那樣晦澀難懂。
至於瀘州月亮的流派，據說是中國的，我認為是中西結合的產物。其實我對音樂還是個門外漢。套用壹句流行的話，我就是“壹知半解”。《瀘州月亮》的配樂主要使用鋼琴和幾首中國民樂。鋼琴的使用增加了它的現代氣息，而中國民間音樂則增加了它的古色古香。兩者相輔相成，各有各的位置。作者用慢板的節奏來打理歌詞。其中大量使用了鼓，就像詩歌朗誦中的句讀，讓人有壹種抑揚頓挫的感覺。
《瀘州月亮》中Vae的演繹也可圈可點。他的聲音柔軟而溫柔，充滿激情卻又克制，說話的聲音很憂傷。乍壹聽並不特別，細細品味，回味無窮。
瀘州月亮給充滿“我愛妳”、“我恨妳”、“我離不開妳”的音樂世界帶來了壹股清新的中國風。希望以後能聽到類似的大作。最後，順著歌曲的意境，我想以柳永的《玉林嶺》“今夜何處夢醒，楊柳岸、曉風、殘月？”這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。風俗千奇百怪，和誰談。"
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