1號:構圖圖形的層次感
圖形和元素之間的層次感既能幹擾視覺，又能突出它們想要體現的主題，往往是更直接有效的方式。這種視覺幹擾既可以分散觀者不必要的視線，又可以更加關註這個設計的主題，而這種幹擾方式生成的圖形就是這個主題的輔助圖形。
第二:構圖的視覺線牽引
用色彩或元素來牽引觀者的視覺，讓觀者用設計師的思維去思考和觀看作品。現有的作品大多以點線面為導向，以圖形和元素為導向的作品並不多見。就像下圖壹樣，視覺中心是中間的白色色塊和其中的文字，而出現在上下畫面交界處的藍色線段，則是拉著觀看者的視線向圖中的文字和其他小圖形移動。
第三:色彩感應
圖中主色塊使用紅色和灰色，而圖中大背景中的白色塊與紅線形成鮮明對比，灰色處於平衡狀態。
同時與紅色形成強烈對比，在主題的文字中也運用了黑與紅的對比。
第四:明暗感應
主題由光感折射、光感捕捉、動態光感、明暗區別的壹些特征來襯托。
第五名:瞬間捕捉
利用視覺的瞬間接受來捕捉視覺點。
展示設計
第六:抓住切入點
突破圖形圖像本身的視覺平衡點，滿足視覺要求
利用畫面材料本身尋找設計的切入點，根據圖形本身產生的空間感、光感等突出的地方來運用，從而突出設計的主題。
第七:比例大小
根據事物本身的比例關系，追求視覺的平衡關系，突破事物本身的比例關系，然後推出自己的視覺焦點，進行突破。就像壹些誇張的漫畫，壹個頭大身小的人物，壹種扭曲正常比例的誇張方式，往往能在不經意間創造奇跡。
第八名:欣賞
要根據欣賞者的接受能力和他平時的感受，充分利用日常生活中的壹些元素，充分考慮欣賞者對圖形的識別能力，用突破普通接受能力的自然美和殘酷美來打動欣賞者的情感，從而獲得人們對圖形的記憶。
第9名:視錯覺
利用視錯覺的空間感來突出整體設計的視覺中心。
10號:壹種抽象的表達方式
色彩對比的運用突出了主題，也起到了壹定的娛樂性，這樣的作品容易讓人產生好感，也不容易讓人忘記。
展現設計的空間劃分，讓人們自己也有樂趣。
在展示設計中，經常使用板式家具、展示道具和壹些建築元素來分隔展示空間，以滿足藝術和展示的需要。空間分隔在展示設計中的目的和作用是:第壹，根據內容和種類劃分幾個展示區；二是增加變化，避免單調，避免壹覽無余；三是改變景觀，增加層次感，可以引人入勝；第四，組織和控制人流，做好不同空間之間的連接和過渡。壹般來說，空間分隔的要素可以分為三類:壹類是視線遮擋的遮擋；二是透明分離；第三種是看得見但無法逾越的隔斷。
視覺阻隔是指利用實心墻、板墻、展風或高展櫃背板作為空間分隔的元素，分隔的兩側自成壹體
系統，相對獨立，雙方無法直接看到，也無法跨越隔斷。只有迷宮式通道用於連接這兩個部分。這種分離在大中型展覽或博物館陳列中非常常見。
透明分隔壹般采用低矮的隔間或獨立的透明玻璃櫃、各種罩子(垂掛)、格子墻、帶門洞的隔斷等。來劃分展覽空間。分隔的空間相互之間視線通透，部分隔斷可以讓觀眾穿越，讓觀眾覺得空間充滿了層次和變化，可以增強參觀的趣味性，吸引人。在狹小的展示空間裏，這種通透的分隔可以做到以小見大，沒有遮擋。可見但不可通行的隔斷是指利用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬砂網、空心花墻等元素將兩個展區(或展廳)隔開。從這個大廳可以看到那個大廳的展示和觀眾，但不能直接進入，各有各的出入口和參觀路線。比如兩個相鄰的展廳或者大型展覽中的展廳，雖然彼此不可通達，但是有吸引觀眾的作用。
在超大空間的展示藝術設計中，透明分隔部分包括水體、樓梯踏步、坡道、草坪和花壇、橋梁、走廊、花架、樹墻、休息區長椅、地面立面鋪裝等。利用水池(包括噴泉和瀑布)或運河可以分隔展區或展廳；單運行和雙運行樓梯，十字轉門和坡道可以作為兩個展廳之間的邊界；草坪、草壇、花架既能分隔展區，又能改善小氣候，減輕觀眾疲勞；各種橋梁、走道、架空走廊、休息區、長凳等都可以起到隔離和聯系空單的作用；地面高差和不同的鋪裝方式，無論從視覺上還是心理上都具有空間分隔的意義。
利用壹定的空間分隔元素，將壹個大的展示空間劃分為若幹個展區、交通區、休息區、銷售區，使空間組合有序、科學合理、目光清晰，便於觀眾對比識別。方便觀眾參觀是非常必要的。作為展示設計師，妳必須熟悉空間分隔的手段和措施，並熟練掌握和運用，才能創造出引人入勝、富有魅力的展示空間環境。