唐楷的特點
1、唐楷最大的特點是講究法度,我們經常說“唐人尚法”,主要是指唐楷。“尚法”,就是尊崇、重視法度,並嚴格地按照“法”的要求行事。這裏講的“法度”有兩層意思:其壹,是指在筆法、字法、章法等方面的藝術規範;其二,是指書法的審美標準、審美模式。
2、“尚法”的結果,使唐楷自身建立起嚴謹的藝術規範。從這個角度講,唐楷是真正意義上的“楷書”――後人學習的楷模和典範。像歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等人的創作,永遠是垂範後世的“法書”。
唐楷與魏碑之區別
唐楷與魏碑統屬楷書體系。
魏碑產生在北魏時期，唐楷產生於唐朝時期。二者皆以產生的時期而命名。先有魏碑後有唐楷，兩者之間有著遞進的關系。
魏碑是由鮮卑族進入中原後，學習漢文化，並將漢字用於日常生活而逐漸形成的壹種書體。留存下來的文字主要在墓誌、造像和刻石之中。由於文字是刻於石頭上的，並不是原生態的字形字樣，所以，就有壹個二度創作的問題。以洛陽龍門石窟的文字最為典型，大量的墓誌與刻石也有這樣的特征。
主要的風格是方峻古樸，天真爛漫。其最主要的特征是，筆畫多為方筆，有棱有角。
唐代書家學習了魏碑並將魏碑的用筆與結體進行了重新的整合與創造，形成了法度嚴謹，風格整飭，體勢端莊的具有廟堂之氣的楷書。在用筆上，主要以圓筆為主。
唐楷與魏碑兩者之間進行比較，它們的最大差異和區別也就在筆畫的形態和筆畫的造型上。
唐楷與唐詩
唐詩與唐楷是我國古代文學藝術中壹對耀眼的奇葩。唐詩創造了我國詩歌史上的輝煌，它與先秦散文、漢賦、南北朝駢文、宋詞、元曲、明清小說壹起，成為壹個時代文學繁榮的標誌。《全唐詩》近五萬首，作者兩千余人，大家輩出，風神萬種。李翰林之飄逸，杜工部之沈郁，孟襄陽之清雅，王右丞之精致，儲光羲之真率，王昌齡之聲俊，高適、岑參之悲壯，李頎、常建之超凡，生動地反映了當時社會的各個方面，展示了唐人的生活美、精神美。
與唐詩相比美的是，唐楷書集魏晉南北朝楷法為壹體，形成了字體嚴肅端莊，筆劃平穩凝重，結構嚴謹，法度森嚴的風貌。初唐有虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷四大家;晚唐有顏真卿、柳公權。他們的楷書，不僅有繼承，還有創新。歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，挺勁峭拔，棱角森然;虞世南的《夫子廟堂碑》，正平俊朗，風姿綽約;褚遂良的《雁塔聖教序》，精工秀雅，形瘦實腴;薛稷的《信行禪師碑》，纖瘦遒麗，婀娜清健;顏真卿的《顏勤禮碑》、《顏氏家廟碑》，雄強渾厚，樸茂端莊;柳公權的《玄秘塔碑》、《神策軍碑》剛勁峻拔，端莊嚴謹。真可謂前無古人，後無來者。
唐代的楷書，亦如唐代國勢的興盛局面，真所謂空前。書體成熟，書家輩出，在楷書方面，唐初的虞世南、歐陽詢、褚遂良、中唐的顏真卿、晚唐的柳公權，其楷書作品均為後世所重，奉為習字的模範。
我愛唐詩，也愛唐楷。吟唐詩精神振奮，臨唐楷心靈凈化，以唐楷風骨書寫唐詩佳句，更是心曠神怡，與古人神會。正是懷著對唐詩和唐楷的神往，近壹年來，我選取膾炙人口的唐人絕句80首，擬唐楷結體，融北碑、漢隸筆意書寫成冊，由中國和平出版社出版。85歲高齡的著名學者、文物鑒定家史樹青先生題寫詩跋:“盛世歌聲此處尋，卷中絕句是唐音。詩書並美成雙璧，壹字真堪值萬金。”這既是對後輩的鼓勵，也是對傳統文化的呵護。今天，我們生活在經濟文化高度發展的太平盛世，繼承和發揚唐詩唐楷等我國優秀文化藝術，要求我們壹代又壹代的炎黃子孫，博采眾長、厚積薄發、推陳出新，使唐詩唐楷的文化精神在中華大地發揚光大，生生不息、綿延不絕!
唐楷的特點主要是什麽特征 篇2在中國書法史上，唐代創造了兩個高峰，壹是楷書，二是草書。楷書就是我們常說的唐楷，唐以後楷書走向了衰敗，至當代更甚。縱觀當代楷書，取法唐代楷書的作品在展覽中所占的份額比較少，這幾年由於中國書協的引導，唐楷所占比例相對多了壹些。比如十二屆國展，因為參展作品的數量增加到了壹千余件，同時分書體評審，這樣楷書的比例就增加了，因此唐楷也有所增加。而在以前的國展中，入展作品數量控制在四百余件，唐楷的入展數量少之又少，如此反觀十二屆國展中入展的楷書作品應該說至少有壹半是入不了展的。所以，楷書作品入展有壹定的拼湊之嫌，當然也包括其他書體。此外，去年在洛陽新安舉辦了“中國書法年展全國楷書作品展”，即使在這樣的楷書專題展中，取法唐楷的作品比例也不高。近年來常有人提出“激活唐楷”等口號，這些都反映了唐楷在當下的窘境。
這裏，我就唐楷的五個問題談壹下自己的觀點。這五個問題分別是：唐楷的形成、唐楷的歷程、唐楷的技法、當代唐楷的思考以及唐楷的價值。
壹、唐楷的形成
唐楷由隋代楷書而來，初唐的楷書是隋代楷書的延續，而隋楷是由南北書風相互交融而形成的。因此，很有必要回溯壹下楷書是怎樣形成的，或者說將唐楷置於楷書的發展歷程中去考量，這樣可以加深我們對唐楷的認識。
書體的演變是通過不斷地便捷快寫來推動的。書法實用有兩個方向：壹是不斷地規整；二是不斷地便捷。所謂規整，是將壹種書體推向成熟；所謂便捷，就是快寫、草化。草化伴隨著漢字的產生，無處不在。從甲骨文、金文到小篆，篆書在不斷規整中走向了成熟。另壹方面，篆書的快寫形成了早期的隸書，它比小篆出現得還要早。小篆成熟後，至西漢逐漸式微，碑額等尚有保留。隨著早期隸書的不斷規整，至東漢，隸書達到了成熟階段。早期的隸書不斷快寫，至西漢出現了早期帶有隸意的草書，可見存於出土的西漢簡牘中。隸書在東漢成熟後，也逐漸式微，書體沿著另壹條道路發展，即草書不斷地規整。實際上，東漢中晚期是隸書、草書、行書、楷書相互支撐發展的重要時期。在民間大量日常書寫中，這幾種書體相互支撐、互相發展。在很多出土文獻中，可以看到早期楷書的面貌。
考察書體的產生，並不是看像不像這種書體，而是要看是否具備了這壹書體的基本筆法。比如早期的隸書從形體上看並不像成熟時期的隸書，是篆隸交融的，但其中已具備了隸書的基本筆法，或者說已經有了隸書結體的成分，雖然此時還不是完全的隸書。早期的楷書也是壹樣的。早期的楷書有點像行書，也像隸書，有的還像草書，但其中楷書的筆法起到了支撐性的作用。鐘繇只不過是進壹步地提純、加工、整理，形成了其獨特的楷書面貌。他把楷書的成分加重了，楷化了，其實是壹個混合體。
之所以說當代楷書中有行草化、有隸書的筆意，不是當代書家所特有的，如果追溯到楷書的源頭，楷書本來的面目就是這樣的。鐘繇楷書是多種書體的混合，到王羲之楷書，已經去掉了隸書的尾巴，結構也拉長了，提按頓挫等節奏感也比較豐富，但還是保留了壹些行草筆意，有些筆畫還有連帶關系，這才形成了王羲之楷書的生機與變化。如果把王羲之楷書寫得很呆板，顯然是不行的。
在楷書的不斷規整中，早期是楷隸相間，再逐步進化，隸書的筆意由多變少，由少到無。嚴格地說，唐初歐陽詢的楷書中有些筆畫還是保留了壹些隸書的筆法，尤其是鉤畫，而到了柳公權，其楷書就沒有隸意了。因此，楷書不斷規整的過程就是逐步消減隸書的過程。
魏碑有摩崖、碑碣、墓誌銘、造像記等形制，不同的形制指向不同的用筆。比如，摩崖石刻多為篆書用筆，易於表現大氣象；墓誌銘字號很小，也很少出現像摩崖的寫法，圓的東西較少。在魏晉南北朝時期，南北楷書的風格存在很大的差異，隨著南北風格的不斷交融，至隋統壹，南北書風進壹步融合，就出現了像《龍藏寺碑》等楷書面貌，其已基本具備了初唐楷書的樣式特征。當然，《張猛龍碑》也是較為成熟的楷書，從《張猛龍碑》到《龍藏寺碑》，兩者之間有著必然的聯系。在楷書的動態發展和演變中形成的各種各樣的風格特征，逐漸形成了唐楷最早的面貌。
二、唐楷的歷程
簡言之，唐楷的發展經歷了三個過程：從瘦硬到肥碩，然後再回到瘦硬。初唐的楷書崇尚瘦硬，來源於隋代的楷書審美，“初唐四家”的楷書均以瘦硬為主。盛唐顏真卿楷書較為肥碩，至柳公權楷書，又回到了瘦硬。柳楷的瘦硬並不是簡單的回歸，而是另壹種審美的體現。
有的學者認為，顏楷呈現肥碩、雄強的體態是從實用的角度出發的。因為將瘦硬的筆畫刻碑易於風化，風化後線條就不清晰了，粗壯的線條受外界風化的影響會小壹點。這壹觀點暫時撇開了盛唐氣象，是從書法的本體而言的。當然，顏楷的出現，並不單純是從實用的角度出發的，而是由多重因素造成的。李邕對“二王”行書的發展，也帶來了楷書的變化。學唐楷，要清楚這壹變化。學初唐楷書，線條壹定要提煉，因為它本身沒有多余的筆畫，就是比較精練、幹凈的線條，當然，其結體是趨長的。我們現在很容易把唐楷寫得很呆板，或者過於規範，所以，壹定要挖掘楷書中變化的元素。
社會風尚也好，風化也好，自身原因也好，無論是什麽原因，顏楷的出現，將唐代楷書推向了另壹個高峰——用筆上更為豐富，有壹些篆籀筆法，這是初唐楷書所不具備的，體現出另外壹種氣象，同時也為當代楷書創作帶來了新的思考。這壹氣象，和當代是吻合的，這也是為什麽顏真卿楷書在當代入展相對較多的原因所在。因此，顏真卿楷書是可以去進壹步研究的。去年又出土了壹塊顏真卿書的早期墓誌，可見其早期楷書風格也是瘦硬的，並不是壹開始就是雄強的。
如果到“千唐誌齋”，可以看到壹千多塊唐代墓誌，呈現出非常豐富的特點，但不影響我剛剛所說的唐楷的三個歷程，它們是這三個歷程中豐富的個體，也豐富了我們對唐楷的認識。
學習唐楷，並不限於這幾個我們比較熟悉的楷書範本，應充分利用當代的考古發現的新文獻資源，會給我們帶來全新的認識。我在很多場合和壹些文章中都提到過這壹點，我也曾多次講過，創新的“新”從哪裏來，新的文獻資源就是其中之壹。有中生有，或者無中生有，這個“無”是相對的，是壹些我們沒有看到過的。新出土後就意味著“有”，有要生出新的有，還有新的排列組合。學唐楷，是否每個人都能寫出新的面貌呢？這是值得我們去深入思考的，也是學習中常會遇到的問題。
新的資源，壹定要進入我們取法的視野。在學習中要經常去關註這些新的文獻資源，這就涉及到了取法的問題。選擇比勤奮更為重要，選擇得好，就會少走很多彎路。清楚唐楷的三個歷程，也可以幫助我們在取法中選擇壹條對的.路。這次“中國書法年展全國楷書作品展”中展出了壹件取法柳公權楷書的作品，這張作品是這壹種風格的保留，作品質量另論，但是，保留了這樣壹個品種。
為什麽柳公權楷書在當代學不好，或者說學得很像也無法體現其價值，這是擺在我們每個人面前的壹個課題。如果能把柳公權楷書範本寫出符合當代審美的作品，既符合柳公權楷書的特點，又能被當代審美體系所接受，不是過度的美術化，而是朝藝術化發展，就會很了不起。柳公權楷書是很難做到這壹點的個案，像這種頓挫起伏、關節提按多等，影響了正常的書寫，如果能把這些影響書寫的問題都解決掉，是可以進行壹些嘗試的。
是否可以借用柳公權楷書的結構或者筆法再進壹步改造，或者把柳公權楷書的內核抽出來，寫得不壹定像它，但氣息像。我的楷書落腳點不在唐楷上，所以沒有試過，如果有朋友對唐代楷書有興趣，不妨去實驗壹下，說不定憑借個人的靈性，可以碰擦出壹些火花，這就要考驗知識面與這個點能否吻合了。很多人說初學不宜選唐楷，不是唐楷範本不好，而是學習唐楷的人多領會不了，或者說理解力不夠。
三、唐楷的技法
唐楷的技法有很多***性的問題。
壹是筆法。唐楷的筆法構成從起筆、行筆到收筆相對比較清晰，這也體現了唐楷規範的壹個方面。初唐楷書、顏楷、柳楷的點畫形態不同，要看唐楷的點畫起收處是壹種什麽形態。中間的運行過程不是中鋒運行，就是側鋒運行，具體到壹本法帖也是不同的，總體來說是中鋒運行的。唐楷的側鋒用筆相對較少，可能在顏真卿楷書中會帶壹些側鋒的成分，但其他比較瘦硬的幾家基本都是中鋒運筆。當然，在唐代墓誌中也有壹些側鋒用筆。起筆、收筆的不同是區分書法風格的關鍵所在。在臨習中要學會比較，要看得細，還要看得準。筆法形態，不是圓就是方。所謂方筆，就是看起來像方的；所謂圓筆，就是看起來像圓的。唐楷形態沒有絕對的圓，但也不是方的，總體傾向於圓。此外，還有藏鋒、露鋒等，在唐楷中也呈現出不同的特點。柳公權楷書露鋒多，很多地方都是露骨的；相對來說，顏真卿的楷書則含蓄得多，也就是藏鋒多；初唐楷書有露有藏，總體來說也是露得多，比如褚遂良楷書。但是，露鋒多少是要去考慮的，在書寫中要有逆的動作，不能直截了當，還需要壹些小動作，即逆的過程。關於唐楷的筆法，要很好地組合中鋒和側鋒、方筆和圓筆、藏和露以及逆鋒等，要靈活地運用，程式化、美術化不能太嚴重。
二是筆勢。筆勢很重要。在書寫中要有勢態，勢態在結構和線條中都存在。比如橫，呈橫勢；結構的姿態，也就是上下呼應的勢態。如果有勢態，就不呆板，就顯活潑，關鍵看能否寫出這種勢態。勢態在行草書中較多，在楷書中需要去尋找，比如對比關系與矛盾的處理等。唐楷結構中的大小、粗細、長短等都是需要面對的矛盾關系，在協調矛盾的同時就解決了勢的問題。
三是墨法。墨法是當代書法審美很重要的壹個方面。我們看唐楷，本來是沒有什麽墨色變化的，也就是說唐楷對墨法是沒有要求的。但是當代人寫唐楷很重視墨法，甚至小楷中都有，對於顏真卿、褚遂良楷書用墨體現得就更加豐富壹些了。用墨要體現變化，如果把墨法用到了極致，枯而不散，還能保持線條的質量，同時又保持了作品的恒定，那是可以為作品加分的。
四是結構。怎樣寫出有意味的結構，是與審美相關聯的。在當代重要的展覽中，把唐楷寫得很漂亮的不多，大部分寫得都比較拙，比如取法顏真卿楷書的作品都在追求拙趣。分析當下的楷書創作，很多結構都是頭很大，上半段占比較多，下半段占比較少。這是當下審美的偏好，不管用什麽方法，都是為了追求壹種味道，每個字都不是整齊排列的，勢要明朗，要和結構有呼應關系。這樣來看，唐楷的結構是可以改造的，在不違背唐楷基本規則的情況下做壹些改造，可能會帶來意想不到的效果。可以參考唐代墓誌，甚至北魏墓誌等相對靈活的楷書，從墨跡中尋找壹些變化。要寫出看起來是唐楷，細體會其實又不是很像的楷書，給人以新鮮感。古人總結出了唐楷“三十六法”等結字方法，但不應照搬，要打破這種帶有很強規律性的東西，構建壹種新的規則，這也是寫唐楷的意義所在。
五是章法。唐楷的章法大部分排列都比較整齊。我們要看原拓或者原碑是壹種什麽面貌，每壹個都不壹樣，要從原拓中體會章法的運用，從中變化出壹些其他的章法。關於唐楷的章法，壹種是縱向、橫向都有規律的整齊排列，還有壹種是縱向有序、橫向無序，此外縱向打格子也是有的。在當下的展覽中，總體縱向有序、橫向無序的楷書排列見到比較多的還是取法顏真卿楷書的作品。顏楷中有很多是縱向有序、橫向無序的，不是壹個壹個格子的，這樣不會束縛發揮，大小合宜，順其自然，更容易體現把楷書比較規整的東西藝術化。
關於克服呆板，可以從章法上破壹破，還可以運用壹些墨法的變化、勢態的變化以及多種矛盾的處理，用行草的心態去寫唐楷就會有很多新的東西。當然，如果這種方法運用得不是很熟練，還是要排列整齊，在整齊中註重單個字的變化。這壹點在當代楷書中，取法歐陽通的做得就很好。為何取法歐陽通的書家在當下比較風靡？我想是因為其單個字有可變的基因，我們還要思考為何取法歐陽通的人做到了，能否在歐陽詢楷書的基礎上做壹些改變呢？可以去試著探索壹下。
四、當代唐楷的思考
唐楷在當代呈現出衰敗的跡象，或者不容易被展覽所接受，這些都在國展中得到了相應的體現。當然，隨著這幾年評審機制的改變，人為增加了楷書的份額，似乎比之前重視多了。但是，回顧當代書法的發展，從上世紀八九十年代到十多年之前的壹段時間裏，基本上是任其發展，楷書在展覽中入展的比例不高，入展的作品僅限於魏碑和小楷，唐楷很少。如果不算十二屆國展，取法柳公權楷書的作品沒有壹件上過國展，取法歐陽詢的也很少，只有學顏真卿的楷書作品有獲過獎。不是因為唐楷不好，而是不匹配當代的審美。
作為書家個體來說，其實是沒有把唐楷中蘊含的壹些元素充分挖掘出來的，這是我們自身的問題。陳振濂先生曾說魏碑藝術化處理，雖沒有直接說唐楷藝術化，但提醒了我們在學習傳統時如何做藝術化處理的問題。所謂的藝術化處理，就是把個人性情融入其中。古人作品如果發展空間留得比較少，處理起來較難；如果空間較多，處理起來就容易。比如北碑不是很嚴謹，就可以藝術化處理；而唐楷，如此規範，如此成熟，留給我們的空間就比較少了。
就像《蘭亭序》，當代展覽作品中，幾乎沒有壹件是直接取法《蘭亭序》的，不是《蘭亭序》不好，而是它太成熟了，留給我們的空間太少了。唐楷也面臨著同樣的課題。既然如此，能否在唐楷中做壹些藝術化處理呢？目前，就顏真卿、褚遂良、歐陽通楷書以及唐人寫經、墓誌的藝術化處理是相對比較成功的，其他都不是很成功。這也給我們留下了很多的機會，要去思考。
另外，唐楷行草化的變化相對比較難。行草化是當代書法的時代氣息之壹。篆書、隸書、北碑、小楷中都有，但除了褚遂良，其他的唐楷都是比較嚴謹的。前幾年，網友戲稱中國書協楷書委員會委員都不會寫楷書，就是用唐楷筆法的要求來觀照當代楷書的創作。若從這壹角度出發，那麽那些人就真可以看作不會寫楷書了，而這種認識實際上是基於唐楷的。因此，審美要全面化，壹定要把唐楷置於當代這壹時代背景下，做全面的判斷和分析。實際上，唐楷也只是當代楷書創作中的壹個分支，並不是全部。
唐楷行草化的處理反映了書法的寫意性。寫意是符合中國傳統文化的，中國傳統文化的核心是寫意，而不是寫實。我在以前的文章中講到過“書法的書寫性”，提出書寫性體現了書法的本質，體現了書法的寫意，也體現了書法的生命。“寫意”首先是王羲之提出來的，但沒有明確的定義，表達的是書法的意味、意趣；宋人尚“意”也是意趣，說到底就是書法要有性情。為什麽古人常提到“意”，其實就是說明“意”是書法的本質所在。換句話說，書法要有意趣，要有味道。唐楷是不是能往寫意上去靠，但不要美術化、裝飾化，不然就會把唐楷寫死，在當代唐楷創作就沒有出路了。
我們要改變，要從其他書體中得到啟發。顏真卿楷書就可以帶來思考，比如其中的篆籀筆法，把篆書用筆運用在楷書創作中。也有人說，為什麽顏真卿有的楷書也會出現裝飾性的筆畫？那是因為，唐代書家用小筆寫大字，就會出現這樣的筆畫，修飾過後就美術化了。壹些特殊的結構，跟當時的工具和書寫狀態有關。如果用長鋒羊毫去寫顏真卿楷書，就不壹定能很好地表達。我們要學會還原，不僅要還原到墨跡的狀態，還要還原筆墨紙張工具材料，只有把這些還原到當時的條件，才有可能接觸到本真。
五、唐楷的價值
壹是傳統的價值。從大的文化背景來看，當下絕大多數學書法的人還是首選唐楷的，包括中小學生的書法課和課外書法培訓班，還有很多老年人和書法愛好者，當然不僅僅是中國人，也有很多外國朋友。這麽多人寫唐楷，主要目的是寫好中國字，希望寫得端莊美麗。從這壹意義上講，這種行為本身就是在傳承和傳播中國文化；而從壹定層面上講，唐楷的意義可能更大些。這是當代文化的壹個重要現象。
小學生把唐楷作為首選範本，壹是家長認可，二是老師認可，三是社會認可。如果寫行草書或不規整的書體，可能就行不通了，因為這些沒有進入到大眾審美的範圍之內，也沒有進入到教學體系的範疇。從這個角度出發，可見唐楷傳統的價值和規範的意義。我們常說書法的傳統，除“二王”之外，就是唐楷了，非常具有普遍性。
二是基礎的價值。書法人大多有這樣的體會：書法從唐楷入手，然後再進入其他書體，這是學習書法很重要的基礎和支撐。這種基礎和支撐更多的是對筆墨的理解，對漢字結構的基本理解，古代也有很多論述。事實上，唐楷中也有很多行書，比如歐陽詢有楷書，也有行書，近年來寫歐陽詢行書的也比較多，寫顏真卿行書的就更不用說了，以前寫好《祭侄稿》就可以獲獎。
這些可以從楷書直接過渡到行書。黃惇老師也講過楷書如何過渡到行書的方法，用晉人筆法可以過渡到行書，比如智永楷書可以直接過渡到行書。本身就有楷書和行書的，直接進入行書沒有問題，但是從柳公權楷書直接進入到行書，那就比較難了。楷書給我們學習其他書體並進壹步深化起到了支撐作用，如筆墨、結構的支撐，還有對書法的基本認識，在沒有進入個性化之前，這點是非常好的，同時也規範了書法行為。
這些方面的價值是不能否認的。有些人的書寫過於恣肆和不著邊際，通過唐楷進行規範訓練，對於書法學習是有益處的。書法要在壹定範圍之內，不能無邊無際，在規定範圍內任意發揮是可以的，用唐楷來限制，對書法學習者來說，起到的支撐作用具有很重要的意義。
三是挖掘的價值。挖掘會給我們帶來很多主觀能動性。唐楷的難度給我們在挖掘這些資源的時候帶來了難度，如果具備這種能力，書寫就會很輕松。前面我也說過，很多唐楷作品在當代沒有被很好地挖掘，比如說那些近美術化傾向的筆法和結構，能否挖掘其潛在的靈活元素，也就是說，能否把近美術化的東西拿開，看裏面本真的東西。壹些結構可變性比較差，能否參考其他結構進行變通？變通是中國傳統文化的重要精神，書法也需要變通。
比如歐陽詢的楷書，有壹些線條、結構是有可以變通的，就要看用什麽樣的審美來表達了。如果仔細去看，就能看出它的壹些味道，把這些放大，就比較有價值了。對唐楷的認知，還需要我們很好地去挖掘整理，要去琢磨，其實很多東西還是很有道理的，要把自己的潛能調動起來，去進壹步認識唐楷。為此，我還特地把唐楷範本拿出來認真看了很久，頭腦意識轉變後，發現跟之前的認識又不壹樣了，會感覺這些範本都是很靈活、很活潑的。所以，隨著自己知識的積累，就會不斷地有新的發現。